‘Till’, ‘Decision To Leave’ öffnen sich stark wie ‘Tár’, ‘Triangle Of Sadness’ Beharrlich; Ein Comeback für erwachsene Gerichte? – Spezialkasse


Chinonye Chukwus Bis hatte einen soliden Start an der spezialisierten Abendkasse und brachte an 16 Standorten in fünf Märkten über 15.000 US-Dollar pro Kino ein, was einem geschätzten Wochenendbrutto von 240,9.000 US-Dollar entspricht, möglicherweise mehr, je nachdem, wie der Sonntag abläuft.

„Es ist so viel, wie wir uns erhofft hatten“, sagte Erik Lomis, Präsident von United Artists Releasing. Die Eröffnung „verheißt Gutes sowohl für den weiteren Rollout des Films als auch für den gesamten spezialisierten Filmmarkt, auf dem das Publikum für erwachsene Gerichte zurückkehrt.“

Bis Die herausragende Punktzahl der 100% Rotten Tomatoes-Kritiker wurde von Exit-Umfragen übertroffen – 92 in den oberen beiden Kästchen; 86 klare Empfehlung. „Das ist verdünnte Luft“, bemerkte Lomis. Der Film wird nächste Woche auf 25 Märkte und 100 Läufe ausgeweitet, bevor eine breitere landesweite Einführung mit einem Anstieg des linearen Fernsehens und digitaler Spots im Zuge des Marketingaufbaus stattfindet. Es spielt „Smarthouse“-Theater (kommerzielle High-End-Theater) und kommerzielle Veranstaltungsorte, nicht traditionelle Arthouses.

„Jeder bei UAR und MGMs Orion ist unglaublich stolz auf diesen Film“, sagte Lomis. „Hut ab vor den Produzenten Barbara Broccoli, Keith Beauchamp und Whoopi Goldberg, die jahrzehntelang dafür gekämpft haben, dass dieser Film gedreht wird“, sagte er.

Bis zog ein vielfältiges, generationsübergreifendes Publikum an. Exit-Daten hat Bis 47 % Schwarze, 30 % Weiße, 21 % Latinos, 2 % Asiaten/andere – und 55/45 Frauen. Altersverteilung: 12 % 18–24; 25 % 25–34; 17,5 % 35–44; 14,5 % 45–54; 18 % 55-64; und 11 % 65+. Etwa 36 % der Zuschauer waren 35 Jahre und jünger. „Für ein historisches Drama, egal wie gut, war es ein höherer Prozentsatz als ich [even] hoffen“, sagte Lomis. Auds waren zu 69 % College-Absolventen.

Danielle Deadwyler ist Mamie Till-Mobley, die Mutter von Emmett Till, einem 14-jährigen Jungen, der 1955 brutal ermordet wurde, als er Cousins ​​in Mississippi besuchte, und der Film ist ihre Geschichte. Ihre Entscheidung, eine öffentliche Beerdigung mit offenem Sarg abzuhalten, schuf bleibende Bilder der Grausamkeit, die die Bürgerrechtsbewegung aufrüttelten.

Der Film, in dem auch Jalyn Hall, Frankie Faison, Haley Bennett und Goldberg mitspielten, wurde am 1. Oktober beim New York Film Festival uraufgeführt. Es hatte eine UK-Premiere am Freitag beim London Film Festival.

Mubi hatte ein triumphales Wochenende mit Park Chan-wook’s Entscheidung zu gehen der auf drei Leinwänden in NY/LA geschätzte 90,7.000 US-Dollar einspielte, was einem Durchschnitt von 30.243 US-Dollar pro Bildschirm entspricht. Das ist der höchste PSA für den Regisseur von Alter Junge und Die Magd und es ist das neueste in einer Reihe peppiger Arthouse-Debüts. Der Bruttobetrag beinhaltete satte 57.308 US-Dollar vom Angelika Film Center in NYC, der dritthöchsten Eröffnung des Theaters seit Covid und einer der besten PSAs des Jahres 2022.

Der romantische Thriller wird in der zweiten Woche 36 Bildschirme hinzufügen, mit weiteren Drehorten in New York, darunter und LA, und neuen Märkten, darunter Atlanta, Austin, Boston, Denver, Portland, San Francisco und Washington DC. Es ist Mubi’s bisher umfassendste Veröffentlichung und wird voraussichtlich bis zu 200 Standorte erreichen.

„Es ist wirklich aufregend, es zu haben Entscheidung zu gehen Eröffnet so gut unter mehreren Filmen auf dem Arthouse-Marktplatz, die Zahlen vor der Pandemie liefern“, sagte Chris Mason Wells, Leiter des US-Vertriebs bei Mubi.

Der Gewinner des Preises für die beste Regie bei den Filmfestspielen von Cannes folgt einem Detektiv, der in einem Netz aus Täuschung und Verlangen gefangen ist, während er eine kürzlich verwitwete Frau untersucht. Es ist der erste Film des Regisseurs seit sechs Jahren und Park wird erstmals Südkorea im Rennen um den besten internationalen Film bei den Oscars vertreten.

Die neuen Opener wurden von einem Duo starker Filme der zweiten Woche flankiert, Teer von Focus Features und Dreieck der Traurigkeit von Neon.

Tár by Todd Field eröffnete letzte Woche an vier Standorten mit einem durchschnittlichen Preis von 40.000 US-Dollar pro Theater. Es wurde am Freitag auf 36 Kinos in 13 Märkten erweitert und verzeichnete einen soliden Durchschnitt von 10.000 US-Dollar pro Theater, was einem Gesamtbrutto von 360.000 US-Dollar am Wochenende und einem laufenden Inlandsumsatz von 585.000 US-Dollar entspricht.

Zertifiziert frisch mit 94 % bei Rotten Tomatoes und einer Publikumsbewertung von 78 %, eröffnete es an der Spitze der Alamo Mission in SF, der Music Box in Chicago und der Varsity in Toronto. Es war der beste Film am Samstag auf dem Lincoln Square, an seinem zweiten Wochenende dort. Nächste Woche wird es auf insgesamt 25 Märkte in etwa 100 Theatern erweitert. Cate Blanchett erhielt bei den Filmfestspielen von Venedig den Preis für die beste Schauspielerin für ihre Leistung als brillante Orchesterdirigentin und Musikerin an der Spitze der Macht, die diese Macht missbrauchte.

Dreieck der Traurigkeit, Ruben Östlunds Gewinner der Cannes Palme d’Or, spielte in seiner zweiten Woche auf 31 Bildschirmen geschätzte 657.051 US-Dollar ein, was einem PSA von 10.857 US-Dollar und einem Cume von 657.051 US-Dollar entspricht. Der Film von Neon hatte am vergangenen Wochenende an 10 Standorten einen starken Start für einen PTA von 21.007 US-Dollar. In dieser bissigen Komödie über die schäbige Beziehung zwischen Macht und Schönheit werden Carl (Harris Dickinson) und Yaya (Charlbi Dean) als prominentes Modelpaar zu einer Luxuskreuzfahrt für die Superreichen eingeladen, die von einem verrückten Bootskapitän (Woody Harrelson) geleitet wird ).

„Wir befinden uns in diesem Korridor, in dem nicht viele Mainstream-Blockbuster herausgekommen sind, aber in der Fachwelt gibt es jetzt Blockbuster“, sagte Paul Degarabedian, Senior Media Analyst bei Comscore. Es gibt mehr Spezialfilme, die laufen pro Theater gut. Und sie zeigen, dass unabhängiger Film im Kino wichtig ist. Es ist nicht nur zum Streamen. Diese Filme verdienen und sollten ihre Zeit auf der großen Leinwand haben.“



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