MARRAKESCH – Tilda Swinton, durchscheinend, wunderschön elfenhaft, trägt einen gestreiften Chanel-Kaftan, geschmückt mit einem glitzernden Blumenlätzchen. Der schrullige, weiße Hemdkragen und der knabenhafte, blonde Haarschnitt verleihen dem ursprünglichen Sinn für Stil der schottischen Schauspielerin einen Hauch von Ernsthaftigkeit, passend zu ihrem intelligenten Wortfluss, der nahtlos aus ihrem Mund kommt, um ihre Karriere zu beschreiben.
Swinton wird auf dem Marrakech Film Festival (11.-19. November) vor der Abschlusszeremonie interviewt. Sie fungierte 2019 als Vorsitzende der Festivaljury und ist dieses Jahr mit ihrer ältesten Freundin und ersten Regisseurin, Joanna Hogg, zurückgekehrt, um ihre Geistergeschichte „The Eternal Daughter“ zu zeigen. In diesem Jahr wurde sie außerdem mit einem der Ehrenpreise des Festivals Golden Star ausgezeichnet.
Swinton sitzt Seite an Seite mit Hogg („The Souvenir“), für den sie zwei Rollen in dem Film spielt, ihre dritte, aufeinander folgende Zusammenarbeit, nach Hoggs zwei „Souvenir“-Filmen.
Der Film spielt in einem Haus, das in ein Hotel umgewandelt wurde, wo eine alternde Mutter und Tochter wieder zusammenkommen, und wurde auf dem Festival in einem Special Screening-Slot gezeigt. Es wurde im September in Venedig uraufgeführt, bevor es in Toronto gezeigt wurde. Es ist geplant, am 2. Dezember auf VOD und in den Kinos von Distributor A24 veröffentlicht zu werden.
Swinton ist ein großer Fan des Marrakech Festivals.
„Es ist so etwas Besonderes. Von diesem Festival geehrt zu werden, ist ziemlich demütigend“, sagte sie und fügte hinzu, als sie gefragt wurde, was es besonders macht: „Die Kuration. Die Tatsache, dass es so viele aufstrebende Filmemacher aus Gebieten gibt, in denen das Filmemachen selbst auftaucht. Gerade das Filmschaffen in Afrika ist bei anderen Festivals nicht so vertreten wie hier.“
Swinton beschreibt ihre eigene Arbeit auf originelle Weise und schlägt vor, dass einige der gestellten Fragen echten Schauspielern gestellt werden, die anscheinend nicht sie sind. Sie ist wachsam und so eloquent, dass es ziemlich surreal ist, Tilda Swinton über Tilda Swinton und ihre Schauspielerei sprechen zu hören. Denn so schöne Worte hört man nicht oft.
Für Swinton beginnt die Schauspielerei mit Beziehungen.
„Ich habe bei Derek Jarman gelernt, mit dem ich neun Jahre zusammengearbeitet habe, und bei Joanna, mit der ich meinen ersten Film gedreht habe. Das ist für mich, mit Freunden zu arbeiten, der einzige Weg“, sagte Swinton.
Swinton spielte 1986 in „Caprice“, Hoggs Abschlussfilm an der National Film and Television School. Im selben Jahr gab sie ihr Spielfilmdebüt in Jarmans „Caravaggio“.
„Seit Jahren arbeite ich ähnlich. Ich habe die Beziehung gemacht. Das Projekt wird aus einem Gespräch hervorgehen, das diese Beziehung bildet. Dann, an einem bestimmten Punkt, wird es eine Frage geben, was werde ich darin tun? Aber es ist sehr viel unten in der Hackordnung. Dieser Film ist ein typisches Beispiel. Lange wollte ich die jüngere Frau spielen. Dann drehte sich das Ganze in eine Spirale. Aber das Gespräch mit Joanna war das Wichtigste. Dann der Film. Dann das Material des Films. Dann würde man meinen, für echte Schauspieler war es (die Rolle) das Wichtigste, aber für mich ist es das Unwichtigste.“
Es wäre schwierig, eine bestimmte Rolle auszuwählen, die sie gerne spielte, aber stattdessen gibt es Handlungsbögen im Geschichtenerzählen und im Leben, die ihr Spaß machen.
Zu ihren Credits gehören „Orlando“, „Die Chroniken von Narnia“, „The French Dispatch“, „The Budapest Hotel“, die Liste ist lang. Sie spielte kontrovers The Ancient One in Marvel Studios „Doctor Strange“.
„Es ist, als würde man Leute fragen, wer ihr Lieblingskind ist“, sagte sie. „Generell habe ich festgestellt, dass ich mich sehr für Transformation interessiere. Ich meine nicht als Darsteller, sondern im Leben der Menschen. Die Tatsache der Transformation oder die Art und Weise, wie sich Menschen verändern. Ich interessiere mich sehr für Geschichten, in denen ein Porträt von jemandem vielleicht einen Weg entlanggeht, und dann kommt er an eine Art Abgrund und muss sich ändern, muss um eine Ecke biegen. Ich bin besonders fasziniert von diesen Erzählungen und solchen Zwangslagen.“
Das Herstellen von Formen ist das, was Swinton beruflich macht, sagt sie. Sie mag es nicht, Grenzen zu setzen.
„Mit Energie zu arbeiten und Formen zu schaffen und neue Formen zu schaffen, die für Menschen nützlich sein könnten, um neue Formen zu sehen, ist meiner Meinung nach das, woran wir beteiligt sind. Wir versuchen, kleine Lücken zu öffnen und Ecken des Teppichs aufzugreifen das hat man noch nie gesehen. Ich glaube, es ist nicht unsere Aufgabe als Künstler, uns mit Grenzen zu beschäftigen. Ich denke, es ist unsere Aufgabe, so zu tun, als ob sie nicht existieren, und dann werden sie kommen und uns auf die Nase hauen, und wir werden erkennen, dass sie existieren. Sich mit Grenzen zu beschäftigen, könnte also ziemlich kontraproduktiv sein, weil man sagen könnte: ‚Oh nein, das ist unmöglich.‘“
„Die ewige Tochter“ ist ein Beispiel dafür.
„Vielleicht braucht es so enge Freunde wie Joanna und mich, um es zu wagen, das zu tun, was wir wagen“, fügte sie hinzu. „Die meisten Leute würden sagen: ‚Mach dich nicht lächerlich. Wie kannst du jemanden spielen, der am Ende in den 90ern ist? Zwei Rollen. Wie ist das möglich? Aber du traust dich, wenn du in einer solchen Beziehung bist.“
Für Swinton war die erneute Zusammenarbeit mit Hogg eine Heimkehr.
„Weggehen und in der Welt trainieren und andere Verbindungen knüpfen. Experimente in anderen Arbeitsbeziehungen machen. Für mich als Performer, verschiedene Formen zu machen. Dann sozusagen nach Hause zu kommen, nach all der Zeit, zu meinem ältesten Freund, wie es sich wirklich anfühlt, ist so hautlos. Es ist so wenig performant. Nicht präsentiert. Es ist großartig. Und in gewisser Weise ist es sogar noch besser, weil wir darauf warten mussten.“
Als nächstes kommt für Swinton ein Musical unter der Regie von Joshua Oppenheimer, „The End“.
„Ich habe das letzte Jahr an einem Projekt mit Oppenheimer gearbeitet, einem Musical über das Ende der Welt, das wir nächstes Jahr drehen werden, aber verschiedene andere Samen sind im Boden und Pflanzen wachsen, aber es ist zu früh, um dies zu erwähnen .“
Die Rückkehr an die Arbeit mit Spaniens bekanntestem Steuermann ist eine weitere Möglichkeit. Pedro Almodóvar und Swinton arbeiteten 2020 gemeinsam an einem Kurzfilm, der auf Jean Cocteaus Theaterstück „The Human Voice“ basiert. Es war das englischsprachige Debüt des Regisseurs. Es wurde in diesem Jahr in Venedig uraufgeführt.
„Es gibt Filmemacher, mit denen ich zusammengearbeitet habe, die ich stolz als Kollegen bezeichnen kann und mit denen ich weiterhin über andere Projekte spreche, und Pedro ist einer von ihnen“, sagte sie.
Swinton ist solche Risiken eingegangen und hat mit Regisseuren zusammengearbeitet, zu denen sie sich nie hätte passen können.
„Almódovar bewundere ich schon so lange als Filmemacher. Ich verehre ihn wirklich, aber ich habe sein Universum für unmöglich gehalten, in dem ich jemals sein könnte. Die gleiche Erfahrung hatte ich mit Béla Tarr. (Sie spielte 2007 in seinem Film „The Man from London“). Ich verehrte Béla Tarr, aber ich konnte mir nicht vorstellen, jemals in seinem Rahmen zu sein, aber bei Pedro hatte ich das Gefühl, die Umgangssprache seines Kinos so gut zu kennen. Es kam mir in Bezug auf die Sensibilität so vertraut vor. Aber von der Form her kam es mir ziemlich fremd vor. „
Sie ist nicht ganz sein Typ.
„In seinen Filmen gibt es niemanden, der so aussieht wie ich“, sagte sie. “Ich bin nicht spanisch. Ich bin schlaksig und durchsichtig, habe helle Wimpern und spreche kein Spanisch. Und ich habe eine Art Ruhe, die in vielen seiner Porträts nicht ohne weiteres vorhanden ist. Ich musste eine „Pedro-Frau“ spielen, als ich mit ihm arbeitete. Ich musste auf eine Pedro-Bühne treten. Sie ist eine Schauspielerin auf eine Art und Weise, wie ich es nicht bin. Ich fand es wie eine Meisterklasse, mit ihm daran zu arbeiten. Weil ich mich nicht wirklich auf meine eigenen Instinkte verlassen konnte. Ich musste ihm folgen. Wenn du den Instinkten von jemandem folgst, ist es gut, ihnen zu folgen. Ich fühlte mich wie ein Session-Musiker, der an einer Partitur arbeitet.“
Bleiben die Rollen, die sie spielt, bei ihr? „Ich möchte sagen, dass Sie das echte Schauspieler fragen müssen“, sagte sie. „Wenn ich echte Schauspieler darüber reden höre, sich in Rollen zu verlieren. Das ist nicht meine Erfahrung. So arbeite ich nicht. Ich würde mir Sorgen machen oder vielmehr Bedenken haben und Fragen an Darsteller stellen, die das Gefühl haben, dass der einzige Weg, wie sie ihre Arbeit machen können, darin besteht, den Anker ihrer selbst außerhalb der Rolle zu lassen und sich zu verlieren. Ich habe mich nie verlaufen.“
Hogg und Swinton stellen sich zukünftige Kooperationen vor.
„Ich denke das, und man würde gerne glauben, dass es auf alle Arbeiten zutrifft, und vielleicht ist es das auch, aber eines kann ich Ihnen garantieren, wenn Joanna und ich zusammenarbeiten, ist, dass es die Arbeit von zwei Menschen ist, die so neugierig sind über das, was wir tun, aber gleichzeitig irgendwie nicht wissen, was wir tun. Und das muss ziemlich interessant sein. Wir haben es vor einem Monat noch nicht ausgearbeitet, aufgeschrieben und unserem Team gesagt, und dann gehen wir morgen früh rein und sagen Tick, Tick, fertig. Wir erreichen die Dinge nicht auf diese Weise. Wir werfen uns jeden Moment aus dem Fenster. Die Beziehung ist uns wichtig. Wir schlagen Dinge vor, die für uns interessant sind. Wir haben das große Glück, Kollegen und das Studio A24 zu haben. Es ist wie eine Wünschelrute. Wir halten beide daran fest und folgen unserer Nase. Ich hoffe, das können die Zuschauer spüren. Zwei Menschen folgen ihrer Nase.“
Damit posiert Swinton für ein paar Fotos. Als ich sie frage, was sie trägt, sagt sie mit einem fröhlichen Lächeln: „Das ist meine Chanel.“ Dann wird die Chanel-Botschafterin wie eine ungezogene Elfe, die einen gestohlenen Schatz herausgefischt und ihn angezogen hat, als niemand hinsieht, davongeweht, ihr leichtes Outfit wogend durch die Innenräume des Hauptquartiers des Festivals, wo die Abschlusszeremonie stattfindet Start.