Theater Lager
(12A) 92 Min
★★★★☆
DIE jungen Hoffnungen und gescheiterten Träume, die Bühne zu betreten, werden im Theater Camp perfekt eingefangen.
Dies ist eine köstliche Mockumentary, die mit einer naturalistischen Linse gedreht wurde, um die Low-Budget-Bemühungen der unsichtbaren Filmemacher hervorzuheben, die die Missgeschicke in einem Camp für Möchtegern-Schauspieler im Hinterland von New York dokumentieren.
Denken Sie an „Waiting For Guffman“, „School Of Rock“ und „Hamlet 2“ über Grey Gardens, und Sie haben ein exzentrisches Porträt einiger liebenswerter Musikverrückter in diesem wilden Spielfilmdebüt von Molly Gordon und Nick Lieberman.
Jedes Jahr reist Regisseurin Joan (Amy Sedaris) durch den Staat, um Kinder für AdirondACTS, ihr musikalisches Sommercamp, zu rekrutieren.
Als sie aufgrund einer besonders beeindruckenden Schulleistung ins Koma fällt, übernimmt ihr Möchtegern-Krypto-Influencer-Sohn Troy (Jimmy Tatro) die Führung und muss die Schließung des Camps verhindern.
Leider ist bei Troy der Apfel weit vom Stamm gefallen, da er Miss Saigon nicht von Wicked unterscheiden kann und die zurückkehrenden Lehrer darüber wütend sind.
Insbesondere Amos (Ben Platt) und Rebecca-Diane (Gordon) – zwei ehemalige Camper, die zu Lehrern wurden – sind köstlich brutal, wenn es um ihren Interimschef geht.
Ihre Verärgerung zeigt sich in jedem Blick, jeder scharfen Ermahnung und jeder passiven aggressiven Geste, während sie in den nächsten Wochen mehrere Shows abliefern.
Die Chemie zwischen Platt und Gordon, die im echten Leben Freunde aus der Kindheit sind, stimmt genau.
Amos und Rebecca-Diana kanalisieren ihr ganzes ungenutztes Musiktheater-Ego in das Camp und von dem Moment an, als sie die Sommershows mit einer unglaublich intensiven Accapella-Nummer enthüllen, wird klar, wie sehr sie sich darauf verlassen, dass die begeisterten Camper ihr Ego nähren.
Amos unsicherer Anspruch ist wirkungsvoll und liefert einen Großteil des düster-komischen, aber zutiefst emotionalen Verkaufsarguments des Films.
Alan Kim (aus dem Film Minari) und Noah Galvin zeichnen sich als altkluger Talentagent in Ausbildung bzw. als heimlich talentierter Bühnenmanager aus.
Die komödiantischen Fähigkeiten des gesamten Ensembles sind jedoch unverschämt scharf.
Witziges Geschichtenerzählen, respektlose Lieder, bissige Dialoge und scharfsinnige Charakterisierungen fangen musikalische Geeks in ihrer ganzen Pracht ein.
Am letzten Vorhang werden Sie sich eine Zugabe zum Theatercamp wünschen.
Filmnachrichten
- EVE HEWSON, Bonos Tochter, spielt die Hauptrolle in Flora And Son. Es erscheint nächsten Monat.
- SEHEN Sie sich die Fortsetzung von „Chicken Run“ Dawn Of The Nugget auf dem London Film Festival an.
- RICHARD E GRANT spielt im Thriller „The Lesson“ einen finsteren Autor.
Der Unschuldige
(15) 99 Min
★★★★☆
MIT einer unerwartet spannenden Flipper-Handlung macht dieser charmante, verrückte französische Krimi jede Menge Spaß.
Als der junge Witwer und Meeresbiologe Abel (Louis Garrel, der auch Regie führt) erfährt, dass seine Mutter Sylvie (Anouk Grinberg) den Gefängnisinsassen Michel (Roschdy Zem) heiratet, ist er verständlicherweise sofort misstrauisch.
3
Michel ist nicht nur ein Einbruchbetrüger, der immer noch wegen seiner Rolle in einem Raubüberfall im Gefängnis sitzt, sondern auch die dritte Ehe der impulsiven Schauspielerin Sylvie.
Während Abel versucht, ihn zu unterstützen, wird er seinen Verdacht nicht los.
Hat sich der jüngste Ehemann seiner Mama wirklich rehabilitiert und einem kriminellen Leben den Rücken gekehrt, oder nicht?
Entschlossen, Sylvie zu beschützen, wird Abel Amateurdetektiv, bindet seine beste Freundin Clemence (eine hervorragende Noémie Merlant) ein und macht sich daran, die Wahrheit über seinen neuen Stiefvater ans Licht zu bringen.
Doch seine minderwertigen Ermittlungen haben unerwartete Folgen und verändern seine Zukunft für immer.
Dieser Film hat bezaubernde Darbietungen, mehr Tiefe und weniger Klischees, als er ohne weiteres hätte abgleiten können.
Die Schwärzung
(15) 97 Min
★★★★☆
Als würdiger Nachfolger der Scary Movie-Reihe geht „The Blackening“ mit ausgelassenem Flair und Biss fröhlich gegen die schwarzen Stereotypen des Horrors und der Kultur vor.
Unter der Regie von Fantastic Four und Tim Story von Ride Along hat der Film die Kulisse für einen typischen Horrorfilm – eine Gruppe von College-Freunden trifft sich in einer abgelegenen Hütte tief im Wald für eine Nacht voller Drogen- und Alkoholspaß.
3
Sie kommen zusammen, um Juneteenth zu feiern – einen Emanzipationsfeiertag für die afroamerikanische Gemeinschaft –, doch nicht lange nach ihrer Ankunft finden sie das Titelspiel und werden über die Geschichte der Schwarzen befragt, um die Nacht zu überleben.
Das Erfrischendste an Dewayne Perkins (der auch die Hauptrolle spielt) und Tracy Olivers rasantem Drehbuch ist, dass ihre Charaktere sehr genau wissen, was man in Horrorfilmen nicht tun sollte, was für noch mehr Momente zum lauten Lachen sorgt.
Manche Anspielungen auf die Popkultur gehen vielleicht über den Tellerrand des durchschnittlichen Zuschauers hinaus, und das Whodunnit-Element ist ziemlich offensichtlich, aber es gibt mehr als genug Meta-Witze und krasse Scherze, um das auszugleichen.