Dir: Joel Coen. In der Hauptrolle: Denzel Washington, Frances McDormand, Bertie Carvel, Alex Hassell, Corey Hawkins, Harry Melling, Brendan Gleeson. 15, 105 Minuten
Ein Schwarm Raben kreist über Joel Coens Die Tragödie von Macbeth. Sie sind eine wörtliche Manifestation der Vogelbilder, die Shakespeare in seinem Stück beschwört, insbesondere der Rabe ein Vorbote des Unglücks. In Coens Adaption stellen die Raben die stets wachsamen Augen der Weïrd Sisters dar, die uns zum ersten Mal als eine einsame Alte, gespielt von der Theaterveteranin Kathryn Hunter, begegnen. Ihr verknoteter Körper wächst an Statur, während sie ihre Prophezeiung überbringt – dass Macbeth König sein wird – und ihre Arme zu fleischigen, behelfsmäßigen Flügeln hervorstehen. Später wird die Transformation abgeschlossen sein und Vögel werden aus dem Nebel hervorbrechen. Erst als wir ihr Spiegelbild in einem Gewässer erwischen, sehen wir, wie sich die eine Zahl in drei multipliziert. Die Herde ist komplett.
Coens Adaption ist schwer mit dieser Art von Symbolik, die ehrfürchtig aus Shakespeares Originaltext geschöpft wurde. Es ist seit langem ein Markenzeichen der Filme, die er mit seinem Bruder Ethan gemacht hat – jeder von ihnen reich an Puzzle-Box-Filmen, die jedes Element der Komposition und Stimmung verwenden, um ihrem Publikum ihre wahre Bedeutung zuzuflüstern. Die Tragödie von Macbeth ist der erste von Joels Filmen, der ohne Ethan gedreht wurde (der anscheinend in einen vagen Ruhestand eingetreten ist). Es ist auch das erste Mal, das er mit Denzel Washington gedreht hat, der die Hauptrolle mit einem bemerkenswerten Gefühl der Kontrolle über Shakespeares Sprache übernimmt. Obwohl es verlockend ist zu fragen, wie sich die Vision eines der beliebtesten Filmemacher Amerikas in einen so klassischen Text einprägen könnte, verfehlt das hier etwas den Punkt. Macbeth wird immer ein fruchtbarer Boden für einen Künstler sein. Und Coens Interesse gilt in erster Linie der Kraft, die bereits in Shakespeares Worten steckt, nicht seiner eigenen Interpretation.
Es ist ein mutiger Schritt, die Tradition zu wahren, wenn Coens Macbeth ist eine von mehreren Dutzend Bildschirm-Iterationen, die bis auf J Stuart Blacktons Adaption aus dem Jahr 1908 zurückgehen. Aber der Regisseur lehnt sich nicht nur an die Geschichte, sondern macht sie zu einer Waffe – und stapelt sie auf den Schultern von Washingtons Macbeth, der bereits schwer mit den Worten von Prophezeiung der Hexen („Alles sei gegrüßt, Macbeth, der soll künftig König sein!“). Das Publikum wird wissen, wohin uns das führt: zum blutigen Mord an König Duncan (Brendan Gleeson), auf Geheiß von Lady Macbeth (Frances McDormand) und der Angst und dem Misstrauen danach, die nur zu mehr Zerstörung und Tod führen.
Coen hat bestimmte Szenen abgeschnitten, anstatt sie ganz auszuschneiden, während er fantasievoll zwischen den Szenen übergeht, damit jedes Ereignis in das nächste übergehen kann – was Macbeth seinem unvermeidlichen, zum Scheitern verurteilten Schicksal immer näher bringt. Ein Zelt geht in einen Schlossgang über. Der Weg eines brennenden Briefes wird verfolgt und schwebt in den Nachthimmel. Es gibt ein Gefühl von ständigem Antrieb, beschleunigt durch die wiederholten Geräusche von Trommeln oder das Tropfen von Blut auf einem Steinboden. Der Film wurde komplett in Schwarzweiß auf einer LA-Soundstage gedreht. Die bewusste Kunstfertigkeit von Bruno Delbonnels Kinematografie ruft eine ganze Reihe von Einflüssen hervor: die scharfen Winkel des deutschen Expressionismus, die Faszination für Gesichter, die Ingmar Bergmans Werk prägten, die reiche Intensität von Orson Welles’ Adaption von 1948 oder einfacher gesagt, die lange Geschichte des Stücks Auftritt auf der Bühne. Es ist das direkte Gegenteil und vielleicht sogar notwendigerweise der letzten großen Leinwand Macbeth – Justin Kurzels Film aus dem Jahr 2015, der sich im Schlamm und Dreck der wahren Geschichte vergraben hat.
Frances McDormand räumt der Wut ein wenig Raum ein, obwohl sie ihre Leistung so früh unterspielt, kann sie weiter springen, als Lady Macbeth ihrem späteren Wahnsinn erliegen muss
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Wenn da was Radikales ist Die Tragödie von Macbeth, es liegt an der Wahl der Leitungen. Die Rollen von Macbeth und seiner Dame werden normalerweise von jüngeren Schauspielern besetzt (Saoirse Ronan und James McArdle spielen derzeit in einer Produktion am Almeida Theatre). Ihre doppelte Machtgier bekommt meist eine fiebrige, sexuelle Dimension. Aber Coen hat seine Hauptdarsteller nicht nur mit stetigen, temperamentvollen Auftritten umgeben – von Corey Hawkins als Macduff bis Bertie Carvel als Banquo – sondern sowohl Washington als auch McDormand angewiesen, einen müderen, besonneneren Ansatz zu verfolgen. Dieses Paar besitzt das Selbstbewusstsein, das mit dem Alter einhergeht, und wenn Washington „Blut wird Blut haben“ sagt, geschieht dies mit stiller Resignation in sein eigenes Schicksal.
McDormand räumt der Wut ein wenig Raum ein, obwohl sie ihre Leistung so früh unterspielt, kann sie weiter springen, wenn Lady Macbeth ihrem späteren Wahnsinn erliegen muss. Aber wenn überhaupt, trägt es nur zu dem schrecklichen Gewicht der Unvermeidlichkeit bei, das über Coens Film schwebt. In seinem Tragödie von Macbeth, keine noch so große Weisheit und kein Sinn für Vorsicht können diejenigen retten, die dem Untergang geweiht sind.