Seit einigen Jahren ist Nicolas Cage ein Genre für sich: verzweifelt, verrückt, köstlich kitschig, mit dieser besonderen Meisterschaft im Dialog, der nahtlos von einem keuchenden Flüstern zu einem Brüllen und wieder zurück übergeht. Wenn Sie Cages Namen über den Titel setzen, erhält Ihr Film sofort eine Marke, die nicht nur Drehbuchmängel überwindet, sondern das Ganze vollbringt Schnell und wütend Geschwindigkeitssprung über alle gähnenden Wahrscheinlichkeitslücken hinweg.
Nic Cage als Surfer-Typ? Unwahrscheinlich, aber wen interessiert das? Nic Cage als Australier? „Ich dachte, du wärst Amerikaner“, sagt jemand, den er am Strand trifft Der Surfer. Das haben wir alle auch getan, mein Freund. Also ist er als Teenager nach Kalifornien gezogen und jetzt ist er zurück, mit der Absicht, das Haus, in dem er aufgewachsen ist, zurückzukaufen, weshalb er klingt, als käme er direkt aus Noo York? Niemand würde das schlucken, aber egal!
Der Punkt hier ist, dass Nic Cage ein schwitzender, schmutziger und immer verrückter werdender Typ ist, der sich aufeinanderfolgende atemlose Schlachten mit örtlichen Straftätern liefert, ein He-Man-Kult, der auf dem Strand und dem gesamten Spektrum der gruseligen Fauna Australiens basiert, von den Kookaburras, die ihn auslachen an die Schlange, die sich um ihn schlängelt, wenn er sich nachts im Gebüsch versteckt. Auch wenn es ihm an bestimmten Fähigkeiten mangelt, die Liam Neeson mitbringen könnte, wird er am Ende gegen die Tyrannen triumphieren. Und glauben wir das? Total! Das ist die Marke Cage!
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Regisseur Lorcan Finnegan sorgt vom ersten Bild an dafür, dass wir es erkennen Der Surfer ist der Erbe einer langen Geschichte von Exploitation-Filmen, einem Genre, das wohl in den 70er Jahren in Australien seinen Höhepunkt erreichte. Wellen rollen auf uns zu, perfekt geformt und von der Art leuchtendem Türkis, das wir mit den giftigeren Marken von Toilettenreinigern gleichsetzen. Die schwungvollen Klänge der Aufzugsmusik der 60er-Jahre sagen uns so deutlich wie möglich, dass die Dinge furchtbar, schrecklich schiefgehen werden. Nic erzählt seinem Sohn, der überall nur als The Kid (Finn Little) bekannt ist, dass dies der beste Urlaub ist und dass er es einfach lieben wird, dort zu surfen. Das Schild „Nur für Einheimische“ schreckt ihn nicht ab. Im Herzen ist er ein Einheimischer, deshalb ist er verwirrt, dann verlegen und schließlich verängstigt, als ihm ein Haufen menschlicher Pitbulls mit gebleichtem blondem Haar sagt, dass dies ihr Strand ist und er dorthin zurückkehren sollte, wo er herkommt, egal wie weit weg das ist .
Die Jungen hier sind gemein. Ihre Ältesten – angeblich Nics eigene Generation, obwohl das eine andere Dimension ist – sind gemeiner. Als er vom Parkplatz aus spioniert, auf dem er nach seinem Auswurf vom Strand eine Art Lager aufschlägt, sieht er, wie sein alter Schulkamerad Scott Callinan (Julian McMahon) Rituale durchführt, die eine Art Kult zu definieren scheinen. Die Männer und Jungen knien nieder, singen und knurren wie Hunde. „Vielleicht sind sie etwas übertrieben“, sagt eine ortsansässige Mutter, die an einem Stand am Strand einen Kaffee holt, aber das hält die Pöbel ab. Nic bekommt keinen Kaffee. Er bietet seine Uhr als Sicherheit an. Es ist gestohlen. Das gilt auch für sein Surfbrett, sein Telefon und seine Schuhe. Er kann nicht einmal Wasser aus dem Toilettenblock bekommen; Das Waschbecken wird von einer australischen Version von Cerberus bewacht, einem wütend bellenden, angeketteten Monster. Und doch kommt es ihm irgendwie nie in den Sinn, wegzufahren. So funktionieren Exploitationfilme. Alle scheinen der Käfigschlacht des Horrors zuzustimmen
Die Tatsache, dass unser Held sich einfach weigert, irgendwohin zu gehen, nicht einmal um eine Flasche Wasser zu holen, obwohl er es noch kann, ist wirklich ein paar Schritte über der Grenze der Glaubwürdigkeit. Vielleicht hätte diese Hürde durch eine zügigere Bearbeitung genommen werden können; Wenn die Risiken häufiger und die Hindernisse unüberwindbar wären, wenn das Ganze schneller vorankäme, so dass keine Zeit bliebe, zu spüren, wie die Aufhängung des Unglaubens nachließ, würde das Gefühl der Gefahr seine Absurdität in den Sand walzen. Wie es ist, Der Surfer ist ein Anschauungsbeispiel dafür, wie man mit einem einzigen Drehort, einer Reihe von Surf-Extras und einigen Archivaufnahmen von Eidechsen wirtschaftlich einen Film dreht. Das ist mit Sicherheit die Grindhouse-Ethik am Werk.
Titel: Der Surfer
Festival: Cannes (Mitternachtsvorführungen)
Direktor: Lorcan Finnegan
Drehbuchautor: Thomas Martin
Gießen: Nicolas Cage, Julian Mcmahon, Nic Cassim, Miranda Tapsell, Alexander Bertrand, Justin Rosniak, Rahel Romahn, Finn Little, Charlotte Maggi
Verkaufsagent: WME Independent (Nordamerika), North.Five.Six (International)
Laufzeit: 1 Std. 39 Min