Die neuen AppleTV+-Dokumentationen von Roger Ross und Williams Larissa Bills haben etwas sehr Sicheres an sich Die Supermodels. Es ist ein Ort, an dem die Kronjuwelen des Supermodeltums der 80er und 90er Jahre – Linda Evangelista, Naomi Campbell, Christy Turlington und Cindy Crawford – gesehen, gehört und verehrt werden können. Sie erzählen die miteinander verbundenen Geschichten ihres Aufstiegs zum Ruhm auf scheinbar eigene Weise, ohne großen Druck oder Unbehagen. Alle Models gelten als ausführende Produzenten und der Dokumentarfilm hat das Gefühl, „völlig autorisiert“ zu sein. Allerdings ist dies nicht wirklich der Ort für harte Fragen oder bombastische Enthüllungen. Und es ist keine große Neubewertung einer Institution, die das Selbstbild von Nicht-Models (also dem Großteil der Bevölkerung) als Kollateralschaden zu betrachten schien. Es ist leicht zu beobachten, luftig im Ansatz und oft sehr schön. Es wird davon ausgegangen, dass sich der Zuschauer bereits für diese Frauen interessiert und was sie zu sagen haben, auch wenn der Film anhand ihrer Laufbahn und ihres eventuellen Einflusses grob die Geschichte der Mode in den Spitzenjahren der titelgebenden Supermodels erzählt. Für diejenigen, denen es egal ist, könnten die umfangreichen Aufnahmen von ihnen, wie sie verschiedene Laufstege dominieren, ausreichen, um sie zu überzeugen – Linda, Naomi, Christy und Cindy dabei zuzusehen, wie sie über den Laufsteg schweben, als ob sie die Schwerkraft kontrollieren würden, ist alles, was Sie brauchen, um ihre Größe zu verstehen .
„Sie müssen sich vorstellen, dass die Boutique mein ganzer Kleiderschrank war. Welches 16-jährige Mädchen hat einen Alaïa-Laden als Kleiderschrank?“ fragt Campbell und verweist auf ihre Zeit als junge Muse der Designerin Azzedine Alaïa, während sie gleichzeitig ihren mythischen Status beibehielt. Diese Leute sind nicht wie wir, und genau deshalb beobachten wir sie. Da ist eine Lockerheit drin Die Supermodels Das geht auf das Dokument von 1995 zurück Entpackt und die 80er-90er-MTV-Serie von Crawford, Haus des Stilsbeide sind Auszüge aus der Serie. Die Supermodels verleiht der Oberflächlichkeit Substanz, bleibt dadurch nie trocken und hat ein hohes Wiederholungspotenzial. Es ist eine hauptsächlich sprechende Kopf-/Archivangelegenheit – und Für eine Außenperspektive werden die Models von Meinungsdesignern und Journalisten wie Donatella Versace, John Galliano, Robin Givhan und Michael Gross begleitet. Offene Momente der vier porträtierten Models gibt es zuhauf – sowohl einzeln als auch zusammen. Es ist der Inbegriff von Infotainment, wie man in den 80er Jahren sagte. Wir beobachten, wie ein moderner Campbell auf einem Wolverine-ATV durch Kenia rast und an der Küste Nigerias anlegt. Beim Aussteigen bittet jemand Campbell um ein Foto mit ihr und sie antwortet im Vorbeigehen: „Ich bin zu einem Privatbesuch, vielen Dank.“ Und dann über ihre Schulter: „Wo kommst du her?“ Als ihr Verehrer „Syrien“ antwortet, dreht sie sich um und sagt: „OK, gib mir“, nur um dann die Art und Weise zu kritisieren, wie ihre Haare aussehen, während sie versucht, das richtige Foto zu machen. Später erklärt sie der Kamera, dass eine solche Begegnung „seit Monaten“ nicht mehr stattgefunden habe und dass ihre reflexartige Ablehnung auf ihre Erfahrung mit Paparazzi zurückzuführen sei. Sie schimpft fast mit sich selbst, weil sie Fans und Papas als ein und dasselbe sieht: „Und das sind sie nicht, sie sind nette Leute.“
Trotz seiner fast vierstündigen Laufzeit scheinen die Informationen immer noch vollgestopft zu sein Die Supermodels. Es reicht aus, um den Zuschauer endlich mit Campbell in Verbindung zu bringen, die im Interview erklärt, dass sie und ihre Kollegen „keine Zeit hatten“, die Wirkung von George Michaels „Freedom!“ zu kennen. „90“-Video, in dem sie alle auftraten, weil „wir gerade von einem Land zum nächsten gesprungen sind.“ Große Momente in Mode und Kultur sind mit ihren Werdegängen verknüpft. Laut Evangelista markierte der Einzug von „Printgirls“ auf den Laufsteg eine „Veränderung“. Crawford posiert dafür Playboy schärfte nur ihr Profil (dafür wurde sie von dem legendären Herb Ritts fotografiert, der sie gleichzeitig für eine Weile festhielt Französische Vogue verbreiten). Campbells berühmter Sturz auf dem Laufsteg, während sie Plateauschuhe trug, veranlasste andere Designer, sie zu fragen, ob sie sich auch in diese verlieben würde – sie wollten die gleiche Aufmerksamkeit.
Der Hunger nach einem Stück von allem Sie fanden Fotografen, die hinter die Bühne strömten und drohten, die Frauen in verschiedenen Stadien ihrer Nacktheit zu fotografieren. Es kam so weit, dass Evangelista Leibwächter anheuerte und Sprühfarbe mit sich herumtrug, mit der sie drohte, sie auf ihre Linsen aufzusprühen. Eine Zeit lang wurden die 90er Jahre vom Grunge überholt (im Gegensatz zum Supermodel-Glamour, obwohl sie in mindestens einer Modenschau, deren Filmmaterial wir sehen, eine High-Fashion-Version dieser Ästhetik zeigten) und dann ein Wandel in der Branche durch günstigere, anonymere und preiswertere osteuropäische Modelle. „Es ging nicht um Rasse – es ging darum, alles zu eliminieren, was von der Kleidung ablenkte“, erklärt Model/Aktivistin Bethann Hardison die Änderung. Der Dokumentarfilm geht auch auf das unglückselige Fashion Cafe (die Antwort der Mode auf das Hard Rock Cafe und Planet Hollywood) ein, dessen Gesichter Campbell und Turlington (neben Elle Macpherson und Claudia Schiffer) eine Zeit lang waren. Sein Scheitern erklärt Michael Musto trocken: „Mode ist leider nicht dafür bekannt, viel Essen zu fördern.“
Die Witze hier können liebenswert übertrieben sein – früher Mode Kreativdirektorin Grace Coddington beschreibt Turlingtons Entscheidung, sich mitten in ihrem Calvin-Klein-Vertrag die Haare zu schneiden, als „eine Art Katastrophe“. Evangelista geißelt sich selbst über ihre berüchtigte Behauptung ihres Wertes („Ich werde nicht für weniger als 10.000 Dollar am Tag aufstehen“), indem sie sagt: „Dieses Zitat macht mich verrückt.“ Im Großen und Ganzen vermittelt es den Eindruck einer kalkulierten Offenheit, einer Art Haltung der Offenheit, die die Dinge fesselnd und gleichzeitig leicht und beweglich hält, wie ein verwickeltes Gespräch auf einer Party mit jemandem, mit dem man nie wieder sprechen wird.
Evangelista berichtet von Misshandlungen durch ihren Ehemann und Agenten Gérald Marie („Er wusste, dass er mein Gesicht nicht berühren sollte, nicht, dass er den Geldverdiener nicht berühren sollte, wissen Sie?“) und von dem Entsetzen, das sie empfand, als etwa 16 Frauen (nach Angaben der… Zahlen des Arztes) beging sexuelle Übergriffe und Vergewaltigungen Vorwürfe gegen ihn. (Ein strafrechtliches Ermittlungsverfahren wurde in diesem Jahr aufgrund der abgelaufenen Verjährungsfrist eingestellt.) Turlington erinnert sich, dass er in der Wohnung von Jean-Luc Brunel untergebracht wurde, ihrem französischen Agenten, der damals Karin Models in Paris leitete. Brunel war es auch wegen Vergewaltigung angeklagt. (Er wurde schließlich angeklagt und wegen eines offensichtlichen Selbstmords tot in seiner Gefängniszelle aufgefunden.) In einer Folge von Oprah Winfreys Show aus dem Jahr 1986 forderte die Moderatorin Crawford auf, aufzustehen und ihren Körper zu zeigen, was das Model als „so nicht in Ordnung“ beschreibt , besonders von Oprah.“ Campbell spricht über ihre Erfahrungen mit Rassismus in der Branche und wie sie irgendwann einfach nicht mehr Buchungen erhielt als ihre Kollegen – Evangelista und Turlington erklärten den Designern, dass sie keine Buchungen annehmen würden, wenn sie nicht auch auf Campbell ausgedehnt würden. „Linda und Christy haben ihr ganzes Leben aufs Spiel gesetzt“, sagt Campbell, die die Unterstützung ihrer Freunde als „das, was mich am Laufen gehalten hat“ bezeichnet.
Die Supermodels ist so glänzend, dass viele der gestellten Ideen direkt vom Bildschirm verschwinden, während sie zum nächsten rasen. Dadurch wirken bestimmte Quotes wie verpasste Chancen. Crawford erwähnt, dass die Erschießung des Sport illustriert Das Thema Badeanzug sei „keine gute Erfahrung für mich“ gewesen, weil sie eine Meinung geäußert habe, „die nicht gut aufgenommen wurde“. Worüber sie spricht, bleibt vage. In ähnlicher Weise wird Campbells Ruf als „schwierig“ hervorgehoben, was sie auf einen Streit mit ihrem ehemaligen Agenten John Casablancas zurückführt, weil sie sich geweigert hatte, sich für eine Revlon-Kampagne zu engagieren, für die sie ihrer Meinung nach unterbezahlt werden würde. (Über ihren Ruf, Untergebene brutal anzugreifen, wird noch weniger gesprochen.) „Ich war so gefragt, weil ich ein Produkt bewegen konnte“, sagt Evangelista. An diesem Punkt wünschte ich mir mehr darüber, was es bedeutet, ein Agent des Kapitalismus zu sein und den täglichen Verschleiß der Selbstkommerzialisierung zu ertragen, aber nein, nicht wirklich.
Schlimmer noch, Crawford spricht an einer Stelle darüber, wie sie und ihre Kollegen einen Schönheitsstandard geschaffen haben und was das für diejenigen bedeutete, die diesen nicht entsprachen. „Die Implikation ist, dass manche Menschen nicht dazu passen und sich dann weniger schön fühlen“, sagt sie … und das ist es auch schon. Anschließend gibt es Archivmaterial von Naomi Wolf, die über ihr Buch spricht Der Schönheitsmythos (Sie sieht zu, wie sie klar und deutlich darüber spricht, dass angesichts der Wendungen, die ihr öffentliches Profil genommen hat, irgendetwas wild anzusehen ist) und Camille Paglia, die sich über die „lächerliche Rhetorik, dass die Modemagazine dazu da sind, Frauen ein geringes Selbstwertgefühl zu geben“, beschwert. Der kurze Abschnitt endet mit einem für die Dokumentation gefilmten Interview mit Isaac Mizrahi, der postuliert, dass Supermodels „sich über Frauen lustig machten und sie nicht zu Opfern machten, sondern zu Ikonen machten.“ Schönheit, sagt er, ist Ermächtigung. „High Heels sind Macht“, fügt er hinzu. Und so läuft die kurze Diskussion ab, die darauf hindeutet, mit dem möglichen Schaden dieser Gruppe von Frauen zu rechnen: mit den Worten eines Mannes.
Evangelista, die so viel durchgemacht hat, einschließlich der oben erwähnten Misshandlungen, Krebs und CoolSculpting verpatzt, sagt: „Ich wünschte, wir könnten uns wirklich unverzerrt im Spiegel sehen, ohne uns jemals mit einem Filter oder einer Retusche gesehen zu haben. Das hat mich in diese tiefe Depression gestürzt, in der ich mich befinde. Es ist wie eine Falle, man ist in sich selbst gefangen, das man hasst.“ Und während diese Worte beginnen, den Tribut zu verdeutlichen, den eine solche Arbeit einem Körper abverlangt, sind sie es letztlich auch in der Luft hängen gelassen.
Die Supermodels ist zu kuschelig, um große Herausforderungen zu meistern, was sicherlich die Betrachtung erleichtert – das soll nicht stören. Die gesamte Dokumentation gipfelt in einem Gruppenfoto für den Fotografen Steven Meisel, das erste Mal seit 2008, dass sie alle gemeinsam auf einem Bild zu sehen sind. Es steht im Einklang mit dem übergreifenden Thema der Einheit. „Diese Mädchen definierten Macht für Frauen“, behauptet Donatella Versace und weist darauf hin, wie sie sich gegenseitig unterstützt haben. Die Supermodels ist so verführerisch, dass man denkt, dass es am Ende nur darauf ankommt.