„The Seeding“-Regisseur Barnaby Clay erklärt, wie man vom Kurzfilm zum Spielfilm übergeht – Die beliebteste Horrorfilmschule muss gelesen werden. Abonnieren Sie den Variety-Newsletter. Mehr von unseren Marken

Barnaby Clay ist ein wahrer Renaissance-Mann.

Er drehte Kurzfilme („Carousel“ mit Chloë Sevigny, „Sickdog“ mit Natasha Lyonne), Musikvideos für Künstler von David Bowie bis Rihanna, einen abendfüllenden Dokumentarfilm über den Fotografen Mick Rock und startete sogar eine visuelle Kunstinstallation mit Danger Mouse und seiner Frau, der Yeah Yeah Yeahs-Rockerin Karen O, ist es ihm nicht fremd, seine Kreativität auf verschiedene Medien auszudehnen.

Doch sein neuester Horizont ist das Erzählfilmschaffen in Spielfilmlänge, und sein Debüt, der Horrorfilm „The Seeding“, erweitert die beeindruckende Bildsprache seiner früheren Arbeiten. Die Handlung dreht sich um einen Mann (Scott Haze), der in der Wüste gefangen ist und von einer mysteriösen Frau (Kate Lyn Sheil) betreut wird, die möglicherweise eine heimtückische Absicht verfolgt, um ihn vor der umherziehenden Teenagerbande zu schützen, die ihn dort gefangen hält.

Die wunderschöne und klaustrophobische Wüstenkulisse ist der wichtigste Spezialeffekt des Films, da Clay aufgrund der rauen Umgebung und der begrenzten Interaktion des Protagonisten mit Menschen außerhalb dieser seltsamen Gemeinschaft für eine düstere Atmosphäre sorgt.

Clay sprach mit Vielfalt über den Sprung von Kurzfilmen und Musikvideos zu Spielfilmen und die größten Lektionen, die er dabei gelernt hat.

Erwarten Sie das Unerwartete

Ich hatte schon zuvor Kurzfilme geschrieben und Regie geführt, aber das geschah zu meinen Bedingungen. Ich konnte die Drehbücher, die ich geschrieben hatte, filmen. Damit wurde uns nach etwa zwei Tagen klar, dass wir hinter dem Zeitplan zurückblieben. Am Ende der ersten Woche denke ich: „Oh Scheiße, das sind wir.“ Wirklich hinten“, und ich muss anfangen, die Dinge zu überdenken. Zu diesem Zeitpunkt wollte ich nur noch meinen Autor anrufen, aber Ich bin Der Schriftsteller. Also drehten wir drei Wochen lang Sechs-Tage-Wochen, und am siebten Tag gingen alle wandern. Währenddessen sitze ich einfach in meinem Motelzimmer und versuche, die letzten 40 Seiten meines Films neu zu schreiben. Es scheint bis zu einem gewissen Grad so offensichtlich, aber ich hatte einfach nicht darüber nachgedacht, wie sehr man als Autor während des gesamten Films auf Abruf sein muss. Ich saß am Set und schrieb zwischen den Takes, zwischen den Szenen. Sie bereiten dort drüben eine weitere Aufnahme vor und ich sitze da und schreibe die Szene, die sie machen werden, noch einmal um, weil ich weiß, dass wir es in der Zeit, die wir haben, einfach nicht schaffen oder es aus irgendeinem Grund nicht funktioniert. Das war für mich der größte Weckruf.

Fürchten Sie sich nicht vor Veränderungen – sie können die Dinge verbessern

Während der Produktion habe ich das gesamte Ende des Films umgeschrieben. Das heutige Ende des Films ähnelte in etwa dem Ende meines ersten Entwurfs, aber ich fand es etwas zu nihilistisch und düster. Aus irgendeinem Grund habe ich es geändert. Es war immer noch hübsch düster, aber etwas besser und viel komplizierter. Von so ziemlich meinem zweiten Entwurf bis zum Drehbuch hatten wir ein anderes Ende. Ungefähr zur Hälfte der Dreharbeiten hatte ich das Gefühl: „Das werden wir nie machen, weil es eine so komplizierte Szene ist und so viel los ist: Stuntarbeit, viele Effekte, jede Menge Zeug.“ Ich hatte einfach das Gefühl, dass das ein Albtraum wird und ich muss es noch einmal überdenken. Also sitze ich da und bin auf die ursprüngliche Idee zurückgekommen … das war ziemlich gut! Dann ging ich zurück und noch bevor ich es drehte, wusste ich, dass es das war. Warum habe ich über dieses andere Ende nachgedacht? Das ist lächerlich. Es hat so zu enden, und ich würde mich betrogen fühlen, wenn es anders wäre.

Nutzen Sie jede Erfahrung als Sprungbrett

Ich habe immer nebenbei Kurzfilme gedreht und versucht, die erzählerischen Fähigkeiten unter Beweis zu stellen, herauszufinden, wie man mit Schauspielern zusammenarbeitet, und mich mit dem Prozess vertrauter zu machen. Musikvideos sind eine sehr gute Filmschule, wenn es darum geht, den sinnvollen Umgang mit den eigenen Ressourcen zu erlernen. In der Regel fehlt Ihnen das Geld oder die Zeit, sodass Sie an einem Tag einen fünfminütigen Kurzfilm drehen müssen. Es ist schwierig. Sie haben eine Aufnahmeliste mit 30 Aufnahmen, die Sie an einem Tag erledigen müssen. Dies jahrelang zu tun ist sehr hilfreich, wenn Sie zu Funktionen übergehen, insbesondere am unteren Ende des Budgets. All diese Dinge sind Sprungbretter, und ich denke ständig an das mögliche Feature.

Natürlich habe ich nebenbei noch eine Reihe anderer Drehbücher geschrieben und versucht, sie umzusetzen, aber es gelang mir einfach nicht, sie zu finanzieren. Letztendlich hatte ich mit dem Drehbuch ein sehr gutes Gefühl. Ich erhielt eine sehr gute Resonanz darauf und ich hatte gerade meinen Dokumentarfilm „Shot!“ gedreht, den Magnolia aufgegriffen hatte und Vice dahinter steckte. So wuchsen auch meine Verbindungen. Das konnte ich ein wenig nutzen und den Schwung abarbeiten. Aber es ist eine monumentale Aufgabe irgendetwas gemacht.

Verschließen Sie sich keiner Inspirationsquelle – auch wenn Sie Ihre Pläne klein halten müssen

Ideen können überall entstehen – auch nur im Äther. Ich habe auf meinem Computer einen Ordner mit etwa 4.000 Bildern, die ich im Laufe der Jahre gesammelt habe. Wenn ich jemals ein bisschen feststecke, gehe ich das durch und – es könnte einen Tag dauern, weil es so viele gibt – da drinnen, selbst wenn ich in einer Szene feststecke, löst das manchmal einfach etwas aus. Auch Musik liegt mir sehr am Herzen: Ich arbeite schon so lange im Musikbereich, war als Jugendlicher in Bands und bin mit einem Musiker verheiratet. Das nutze ich voll aus, wenn ich in Gedanken Musik höre und irgendwohin reise.

Die Inspiration für diesen Film kam von der Tatsache, dass es mein erster Erzählfilm war und ich die Kontrolle darüber haben wollte. Die einzige Möglichkeit, die Kontrolle zu behalten, besteht darin, etwas Kleines zu schreiben, und klein bedeutet im Allgemeinen begrenzt. Die oberste Priorität bestand also darin, etwas zu erfinden, das hauptsächlich einen Drehort, ein paar Schauspieler und vielleicht etwas Hintergrundwissen hatte. Wenn man erst einmal ans Wesentliche kommt, kommen noch all diese anderen Dinge hinzu: Stunts, Postproduktion, all diese Dinge. Aber hier versuche ich, ein gewisses Maß an Praktikabilität im Kopf zu behalten.

„The Seeding“ läuft jetzt in ausgewählten Kinos und ist auf VOD verfügbar. Sehen Sie sich den Trailer unten an.