DAS KÖNIGLICHE HOTEL
(18) 91 Min
★★☆☆☆
Alle Zutaten für eine köstliche Mahlzeit zu haben, bedeutet nicht immer, dass sie gut gelingt.
Das Rezept scheint perfekt zu sein, aber es braucht Geschick, um alles auf den Teller zu bringen.
Andernfalls kann es zu einem untergewürzten, enttäuschenden Durcheinander kommen.
So habe ich mich gefühlt, als ich diesen australischen Thriller gesehen habe, der alle Komponenten für einen ausgefallenen, aufregenden Film hat: eine hervorragende Hauptdarstellerin (Julia Garner), eine gruselige Umgebung (eine abgelegene Bergbaustadt im Outback) und eine Prise klassischen Horrors (zwei naive junge Leute). Frauen, die auf der anderen Seite der Welt nach Aufregung suchen).
Dennoch reicht es nicht, sich zu mehr als einem lauwarmen, einfachen Happen zu entwickeln.
Hanna (Garner) und Liv (Jessica Henwick) sind 20-jährige Amerikaner, die auf Abenteuerreise durch Australien reisen. Das Problem ist, dass sie dünn sind.
Die besten Freunde melden sich bei einer Agentur an, um einen Job in einer abgelegenen Bar im Busch zu bekommen, wo sie, wie der Personalvermittler warnt, „mit viel männlicher Aufmerksamkeit zurechtkommen müssen“.
Bald werden sie in der Wildnis im Royal Hotel abgeladen: einem heruntergekommenen Pub voller einheimischer Betrunkener und Bergleute.
Überfordert und da ihnen nur alle paar Tage ein Bus zur Rettung zur Verfügung steht, versuchen die beiden, das Beste aus ihrer Situation zu machen, indem sie sich mit dem gutaussehenden Einheimischen Matty (Toby Wallace) anfreunden, der sie auf einen Tagesausflug mitnimmt.
Es gibt jedoch andere, die nicht so freundlich sind.
Der gruselige, missbräuchliche Stammgast Dolly (Daniel Henshall) bereitet Hanna tatsächlich ein großes Unbehagen. Die Misshandlung von Frauen – und die damit verbundene Ungerechtigkeit – wird in aktuellen Filmen zu einem sehr beliebten Thema.
Die spektakulären Filme „Promising Young Woman“ (2020) und „Women Talking“ (2022) untersuchten beide, wie sich das männliche Privileg und die Bedrohung durch Missbrauch in lebendigen Horror verwandeln können.
Doch Regisseurin Kitty Green traut sich nicht, diese Befürchtungen Wirklichkeit werden zu lassen.
Die Handlungsstränge hängen einfach in der Luft wie der Geruch abgestandenen Alkohols. Fast so, als wolle sie niemanden als „Bösewicht“ brandmarken.
Außerdem scheinen Hanna und Liv nichts gemeinsam zu haben oder die Chemie zwischen ihnen zu stimmen, was ihre unwahrscheinliche Freundschaft eindimensional macht.
Nach einer zähen Darbietung von Garner verwandelt sich ihr sanfter, sanfter Charakter plötzlich in die ausgewachsene Carrie von Stephen King, ohne dass es dafür einen Grund gibt.
Ich werde keine Sekunde lang danach greifen.
FINGERNÄGEL
(15) 113 Min
★★★☆☆
3
„WIR brauchen kein Blatt Papier, um zu beweisen, dass wir verliebt sind“, wurde von vielen Paaren geäußert, um zu erklären, warum sie keine legale Partnerschaft hatten.
Fingernails geht noch einen Schritt weiter und erschafft eine dystopische Welt, in der die Wissenschaft Ihnen sagen kann, ob Sie kompatibel sind.
Es gibt ein Love Institute, in dem zwei Liebenden buchstäblich die Fingernägel gezogen werden, um herauszufinden, ob sie gut zusammenpassen.
Anna (Jessie Buckley) arbeitet am Institut, wo ihr Chef Dunan (Luke Wilson) glaubt, die Lösung gefunden zu haben, um wertvolle Zeit mit unpassenden Beziehungen zu verschwenden.
Anna hat ihren netten, aber langweiligen Freund Ryan (Jeremy Allen White) bereits getestet und gematcht, trifft dann ihren Kollegen Amir (Riz Ahmed) und beginnt, starke Gefühle für ihn zu entwickeln.
In einem besonders schönen Moment beobachtet sie ihn heimlich, wie er allein auf einer Party tanzt, und man sieht, wie die Erkenntnis der Liebe ihr Gesicht überschwemmt.
Aber könnten ihre Ergebnisse übereinstimmen – und kann Liebe überhaupt eine Wissenschaft sein?
Dies sind die interessanten Fragen, die in diesem sanften, gut gespielten Stück gestellt werden, das leider nie genug zu Herzen geht.
UNTERTEILE
(15) 92 Min
★★★☆☆
3
Sie möchten wirklich nicht im Internet nach Informationen zu diesem Film suchen. Nicht mit diesem Titel.
Hier helfe ich Ihnen, den Dingen auf den Grund zu gehen.
Der Name des Films hat nichts mit der Handlung zu tun, in der zwei lesbische US-Highschool-Freundinnen einen reinen Mädchen-Kampfclub gründen.
„Bottoms“ ist, wie der Titel, ein Scherz, der nicht ganz funktioniert.
Es gibt Momente übertriebener komischer Gewalt, die zum Lachen sind.
Der Slapstick beginnt mit der Schlag-in-den-Mund-Stick-Variante, bevor es zu Explosionen und Blutspritzern kommt.
Ebenso gut sind beide Hauptdarsteller, Rachel Sennott (aus „The Idol“) als PJ und Ayo Edebiri (aus „The Bear“) als Josie, die mitreißend sind.
Letztlich handelt es sich jedoch um eine kantige Fahrt, die einiges zu bieten hat.
Bottoms versucht zu schockieren, indem er zeigt, wie Mädchen verprügelt werden, bleibt dabei aber weitgehend konventionell.
PJ und Josie sind typische „uncoole Verlierer“, die wichtige Lektionen fürs Leben lernen. Wenn Sie auf alberne Dinge stehen, ist dies eine gute Option.
Aber erzählen Sie Ihren Freunden vielleicht nicht, dass Sie sich am Wochenende „Bottoms“ ansehen werden.
Grant Rollings