„Lasst die Alten immer noch glauben, dass sie jung sind“, ruft Mick Jagger in einem definitiven Rolling-Stones-Ethos, das er gegen Ende vorträgt Hackney Diamondsdas erste Album der Rock’n’Roll-Legenden mit neuem Material seit den Back-to-Basics Ein größerer Knall Vor 18 Jahren. Und mit dieser Einstellung gibt es keinen Grund zu der Annahme, dass es ihr letztes sein wird. Berichten zufolge hat die Band drei Viertel eines Nachfolgealbums von den Sessions übrig, und da KI-Fortschritte eine Blutveränderung durch Drive-Through-Nanobots versprechen und Keith Richards heutzutage eindeutig das Lebenselixier in den Vordergrund stellt, könnten es die Stones in ein paar weiteren Jahrzehnten vielleicht tun immer noch zu sehr damit beschäftigt zu rocken, um ihr feierliches hundertjähriges „Moonpig“ vom König herunterzuladen.
Dennoch riecht es in gewisser Weise nach Karriereende Hackney Diamonds. Sie runden diese 24. britische Veröffentlichung mit einem originalgetreuen, körnigen Cover von Muddy Waters‘ „Rolling Stone Blues“ ab, dem Titel aus dem Jahr 1950, nach dem sie benannt sind, und einem Ausschnitt aus einem der Alben, die Jagger unter dem Arm hatte, als er und sein alter Schulkamerad zusammen waren Richards traf sich 1961 an der Dartford Station und beschloss, den Mut zu wagen, einer der größten und erfolgreichsten Acts der Rockgeschichte zu werden.
Sie füllen die Platte auch mit einer glitzernden Auswahl ihrer knarrenderen Zeitgenossen, wie man es für einen großen feierlichen Abschied tun würde. Elton John, frisch von seiner angeblich letzten Tournee, fügt Klavier zu den modernistischen Roadhouse-Rockern „Get Close“ und „Live by the Sword“ hinzu. Paul McCartney, der kürzlich seine McCartney-Trilogie abgeschlossen hat, als würde er lose Enden zusammenbinden, bringt Grunge-Bass in das fiebrige „Bite My Head Off“. Der ehemalige Stones-Bassist Bill Wyman hat auf „Live by the Sword“ einen Easter-Egg-Cameo-Auftritt und ist nach 30 Jahren wieder mit dem verstorbenen Schlagzeuger Charlie Watts vereint, der vor seinem Tod im Jahr 2021 zwei Titel auf der Platte aufgenommen hat. Und Stevie Wonder, der nur sporadisch zu sehen ist Seit einer Nierentransplantation im Jahr 2019 erhält er auf dem Höhepunkt des treffend betitelten „Sweet Sounds of Heaven“ ein virtuoses, klassisches Soul-Keyboard-Solo. Roger Daltrey könnte guten Grund haben, seine verpassten Anrufe zu überprüfen.
Wenn das alles so klingt Hackney Diamonds wurde aus steuerlichen Gründen wahrscheinlich im Keller des Best Exotic Marigold Hotels aufgenommen, doch in Wahrheit täuscht das Durchschnittsalter der Uraufführung über die schiere Vitalität der Sache hinweg. Richards und Ronnie Wood brettern durch düstere Glam- und Blues-Rock-Riffs wie halb so alte Gitarristen, und statt nachdenkliche Weisheiten aus einem Rock’n’Roll-Leben mitten in der Entspannung zu murmeln – à la Bruce Springsteen oder Bob Dylan – heult Jagger und jault über verschwommene Nächte, das Eindringen der Medien und zerrüttete Beziehungen wie ein ewiger A-List in den Zwanzigern.
„Get Close“ zeigt ihn, wie er schlaflos und lasziv durch die Nacht kriecht, „die Presse auf meinem Rücken festgeschnallt“. Und der hymnische Drivetime-Rocker „Whole Wide World“ scheint ein aufschlussreiches Exposé über die Einsamkeit zu sein, die den frühen Boulevard-Schandtaten der Band zugrunde liegt. Auf seinen Streifzügen durch alte Londoner Treffpunkte erinnert sich Jagger an die bettlägernden Tage Mitte der sechziger Jahre, als Rock’n’Roll-Verbrecher in „der dreckigen Wohnung in Fulham“ vom „Geruch von Sex und Benzin“ durchtränkt waren und die unerwünschte Aufmerksamkeit der Behörden auf sich zogen und das Gefühl, von wahren Freunden und Liebhabern ausgegrenzt zu werden. Schließlich das Zeugnis des Schmetterlings, der an einem Rad zerbrochen wurde.
Zu Hause ist es noch schwieriger. „Wir haben uns nicht geliebt und ich möchte wissen, warum, warum bist du wütend auf mich?“ Jagger jammert wie ein Viagra-Markenbotschafter inmitten des ansteckenden, Queen-artigen Grooves des Openers „Angry“, was die Tatsache widerspiegelt, dass ein Großteil davon Hackney Diamonds kommt von der Hundehütte. Das wunderschöne „Driving Me Too Hard“ – im Wesentlichen Springsteens „Glory Days“ nach 12 weiteren Kneipen-Buds und dem Laden der Jukebox mit Songs von Travelling Wilburys – beschreibt detailliert den Druck einer Beziehung, die den Verstand auf die Probe stellt. Das punkige „Bite My Head Off“ prallt aus der Höhe der Reihe: „Das ganze verdammte Schiff sinkt“, brüllt Jagger, „Ich suche nach einem schnellen Ausweg.“
Die Rolling Stones: Mick Jagger, Keith Richards und Ronnie Wood
(Mark Seliger)
Produzent Andrew Watt verleiht dem Ganzen einen strahlenden zeitgenössischen Glanz und die meisten Tracks steigern sich zu bombastischen Rock-Höhepunkten. Hackney Diamonds strotzt nur so vor solch klanglichen und emotionalen Turbulenzen. Kein Wunder, dass die Stones sich nach einer Pause sehnen. „Ich liebe das Lachen, die Frauen und den Wein, ich muss mich einfach von allem befreien“, singt Jagger über den Slidegitarren-Lagerfeuer-Folk von „Dreamy Skies“, lässt sein Handy fallen und flüchtet in ein Schlupfloch auf dem Land.“ „Wo im Umkreis von hundert Meilen kein anderer Mensch ist“, um etwas Holz zu hacken, Hank Williams zuzuhören und „etwas Frieden vor den Stürmen“ zu finden. Richards seinerseits setzt sich ans Mikrofon für das klagende „Tell Me Straight“, eine Klage über das Leben und die Liebe, während beide an ihm vorbeigehen, voller intimer Alternative-Rock-Atmosphären, die an Band Of Horses oder Sun Kil Moon erinnern.
Eine späte Karriere Exil an der Hauptstraße? Ihr Bestes seit den Siebzigern? Bestreitbar, aber diese Übertreibung ruht unbestreitbar auf den breiten Schultern des siebenminütigen „Sweet Sounds of Heaven“, dem spektakulären spirituellen Crescendo des Albums. Während Lady Gaga Gospel-Triller und Gymnastik über einen langsam brennenden Pfingst-Groove ergießt, hält Jagger eine Predigt, die sowohl trotzig persönlich („Ich gehe nicht in irgendeinem staubigen Motel unter“) als auch allgemein mitreißend („Lass die Musik laut spielen … lass „Wir stehen alle stolz da“). Es ist ein Statement-Song, der es wert ist, eine so monumentale Karriere abzurunden, aber auch einer, der die düsteren Leidenschaften von „Gimme Shelter“ aus dem Jahr 1969 wieder aufleben lässt. Es reicht aus, um Sie davon zu überzeugen, dass die Alten noch jung sind.
„Hackney Diamonds“ erscheint am 20. Oktober über Polydor