„The Piper“-Regisseur darüber, wie man einen übernatürlichen Slasher perfekt ins Tempo bringt, von der mysteriösen Eröffnung bis zum schockierenden, blutigen Ende – Die beliebteste Horrorfilmschule, die man unbedingt lesen muss. Melden Sie sich für den Variety-Newsletter an. Mehr von unseren Marken

SPOILER ALARM: In diesem Artikel werden die Handlungspunkte von „The Piper“ besprochen.

„Horror Film School“ ist ein Spielfilm, in dem Talente vor und hinter der Kamera die Vor- und Nachteile der Entstehung der größten Horrorfilme auf der Leinwand teilen.

Der neueste Film des isländischen Regisseurs Erlingur Thoroddsen ist „The Piper“ mit Charlotte Hope und dem verstorbenen Julian Sands. Der Indie-Horrorfilm folgt einem Musiker, der hofft, ein verlorenes Musikstück fertigzustellen, das das böse Wesen heraufbeschwören könnte, das die Inspiration für die düstere deutsche Legende „Rattenfänger von Hameln“ war. Von einem feurigen Anfang über einen rätselhaften Mittelteil bis hin zu einem verrückten Schlussakt, der an übernatürliche Slasher aus der VHS-Ära wie „A Nightmare on Elm Street“ und „Wishmaster“ erinnert – Thoroddsens Film funktioniert aufgrund seines cleveren Tempos und wandelt auf einem schmalen Grat zwischen Nervenkitzel und Geheimnissen. Der Regisseur sprach mit Vielfalt darüber, wie er das perfekte Tempo für „The Piper“ fand.

Ziehen Sie interessante, spezifische Details heraus, um das Publikum zu fesseln, aber verraten Sie NICHT die ganze Handlung.

„Mysterien sind schwer zu konstruieren, weil man nicht zu viel verraten möchte, sondern geben möchte genug an bestimmten Stellen weg, um die Leute einzubeziehen. Ich bin ein großer Fan von Horrorfilmen und kenne das Format sehr gut. Beim Schreiben musste ich meinem Instinkt vertrauen, aber dann die Teile verschieben, damit am Ende alles funktionierte. Die meisten Filmemacher wissen, dass das Drehbuch ein wenig überschrieben sein kann – man steckt zu viel hinein und wenn man es filmt und schneidet, denkt man: „Wir brauchen keine Leute, die das sagen“ oder „Wir brauchen diese Szene nicht, weil wir.“ Holen Sie sich die Informationen.’ Man muss darauf vertrauen können, dass die Informationen visuell auf eine Weise präsentiert werden, die das Interesse der Menschen weckt.“

Vergessen Sie nicht, dass das Publikum dazu da ist, Angst zu haben.

„Viele der Versatzstücke und Schreckensmomente des letzten Films waren von Anfang an vorhanden. Aber es gab eine Zeit, in der wir, als wir grünes Licht hatten und aktiv an der Entwicklung arbeiteten, mit meinem Produzenten zusammensaßen und sagten: „Okay, vielleicht braucht dieser Abschnitt einen Ruck.“ Wir haben versucht, solche Orte zu identifizieren, aber es musste sich immer natürlich anfühlen. Wir wollten nicht, dass eine Katze aus dem Schatten springt.

„Man hört von Leuten – insbesondere von Produzenten –, die wollen, dass nach jeder bestimmten Anzahl von Seiten ein großer Schrecken entsteht. Auch wenn es für uns nicht ganz so mathematisch war, bin ich mir dessen bewusst. Sie möchten, dass der Film einem Publikum gezeigt wird, und Sie möchten es nicht enttäuschen. Wir waren uns dessen bewusst, versuchten aber immer, es so organisch wie möglich in die Geschichte einzubinden.“

Gehen Sie strategisch vor, wenn Sie Einblicke in Ihr großes Übel gewähren.

„Ich bin ein bisschen altmodisch, wenn es um diese Dinge geht. Ich lasse mich von „Der Weiße Hai“ und dem Original „Nightmare on Elm Street“ inspirieren, wo man das Monster ein bisschen hier, ein bisschen dort sieht, aber sie sind im Schatten. Wir sehen nicht allzu viel. Ich wollte, dass es für den Piper so bleibt, wo er präsent ist, aber nicht zu offenkundig. Es schien mir auch das Richtige zu sein, weil ich den Film am Ende hinbringen wollte, wo alles explodiert.“

Seien Sie beim Bearbeiten kein allzu großer Kontrollfreak.

„Alles, was ich vorher gemacht hatte, habe ich selbst gekürzt, weil es alles Kleinstbudget-Dinge waren. Ich konnte mir keinen Redakteur leisten. Ich habe also ein gewisses Schnittgehirn. Wenn ich schreibe und fotografiere, weiß ich, wie ich die Dinge schneiden möchte. Aber gleichzeitig kann man als Autor und Regisseur im Unkraut stecken bleiben – man sieht den Wald vor lauter Bäumen nicht. Ich liebe es, wenn jemand von außen zuschaut und ein anderes Gefühl dafür bekommt, wie die Geschichte ablaufen soll.

„Bei ‚The Piper‘ hatten wir einen großartigen Redakteur namens Michael Duthie. Leider ist er vor zwei Jahren verstorben. Aber er war ein erfahrener Redakteur – zum Beispiel war er in den 90er-Jahren Herausgeber von „Stargate“. Also kam er mit jahrzehntelanger Erfahrung dazu und ich überließ ihm den Zusammenbau einfach, während ich noch drehte. Eine Woche nachdem wir mit den Dreharbeiten fertig waren, saß ich bei ihm und wir schauten uns gemeinsam die Montage an. Die Montage ist immer etwas schwierig anzuschauen, da man die „Warzen und alles“-Version des Films sieht. Aber dann krempelt man die Ärmel hoch und geht Szene für Szene vor: „Okay, was wollen wir aus dieser Szene herausholen?“ Sie versuchen, die Stücke wegzumeißeln, bis Sie etwas sehr Festes haben.

„Für mich war es eine tolle Erfahrung, Dinge auszuprobieren, die ich mir vorgestellt hatte. Manchmal funktionierten sie, manchmal nicht. Und dann kam er herein und machte seine Version davon, und die meiste Zeit war sie viel cooler und besser als das, was ich mir vorgestellt hatte. Es war also eine wirklich unterhaltsame und fruchtbare Zusammenarbeit.“

Vertrauen Sie bei kreativen Entscheidungen Ihrem Instinkt.

„Hören Sie, was die Stimme in Ihrem Kopf Ihnen sagt, denn manchmal sind es Dinge, die zu schön scheinen, um wahr zu sein. Manchmal ist es richtig, etwas zu riskieren. Man kann sich von vielen Menschen Rat holen, aber letztendlich sind Sie die Person, die Jahre Ihres Lebens diesem Projekt widmen muss. Dies ist ein Projekt, das Sie für immer begleiten wird. Schauen Sie also tief in sich hinein und finden Sie heraus, was das Beste für Sie ist, und vertrauen Sie Ihren Instinkten. Die Entscheidungen, die Sie treffen, müssen aus Leidenschaft und gutem Geschichtenerzählen kommen und nicht nur aus Angst oder äußerem Druck, die Sache in etwas anderes zu integrieren. Wenn man den Druck zu sehr auf sich wirken lässt, kann es sehr schnell aus dem Ruder laufen.“

Vergessen Sie nicht, Ihr Publikum mit auf die Reise zu nehmen, auch wenn die Dinge verrückt werden.

„Wir haben darauf geachtet, zwei Dinge zu tun, um das Publikum bis zum Ende zu erreichen. Erstens, was das Aussehen betrifft: Auch wenn der Film kein besonders hohes Budget hatte, haben wir versucht, ihn auf eine Weise zu drehen, die sich großartig und altmodisch anfühlte, mit schwungvollen Weitwinkelaufnahmen, um ihm ein Gefühl von Weite zu verleihen. Sobald man sich an diese Idee gewöhnt hat und sie am Ende doch verrückt wird, hat man das Gefühl, dass sie in die Welt gehört.

„Das Zweite ist, aus eher schriftstellerischer Sicht, der Beginn mit einem großen Todesfall. Danach wird es ruhiger, aber ich denke, dass es hoffentlich etwas größer ist, den Leuten gleich zu Beginn einen Vorgeschmack zu geben, und von da an ist jeder Schrecken hoffentlich etwas größer. Der Film wächst organisch, während er seinem Höhepunkt entgegengeht.“

„The Piper“ ist jetzt im Kino und auf Abruf erhältlich.