Dem Film gelingt es wirklich gut, die Balance zwischen den großen und den kleineren Schreckensmomenten zu finden. Die größeren Schrecken sind effektiv, aber es war ein kleinerer Schrecken, der nicht einmal einen musikalischen Unterton hatte, der mich von meinem Sitz aufschrecken ließ. Ist das Bauen von Jump-Scares eine Kunst oder eine Wissenschaft? Wie gehen Sie als Filmemacher damit um und wie maximieren Sie sie?
Oh mein Gott, es ist immer eine Herausforderung. Weil ich denke, dass man als Fans nicht dasselbe noch einmal sehen möchte. Und manchmal braucht man einen Stich, manchmal muss genau das herauskommen, was man erwartet. Aber ich denke, dass die besten Gruselsequenzen ein Überraschungselement haben oder … genau wie bei Geschichten gibt es in diesen einzelnen Sequenzen Wendungen, die sie überraschend machen und einen unvorbereitet machen.
Es gibt den einen Schrecken im Film, der mich wirklich beeindruckt hat. Ich würde mich freuen, wenn Sie die Reihenfolge des Zeitungsständers aufschlüsseln. Es fühlt sich an, als hätte jemand während des Prozesses gesagt: „Wir müssen hier etwas tun, was wir noch nie im Conjuring-Film gesehen haben“, und es fühlt sich wirklich besonders einzigartig an. Können Sie mir kurz erklären, wie dieser Schrecken entstanden ist?
Es gibt definitiv Teile des Films, die absolut in diesem ersten Entwurf enthalten waren [from screenwriter Akela Cooper]. Das war eine Idee, die ich schon sehr früh auf den Tisch gebracht habe, und es war eine sehr lockere Idee. Es kam von … Ich habe mir gerade alte Bilder von Frankreich und Spanien aus den 50er-Jahren angeschaut und all diese Zeitschriftenständer gesehen, und ich dachte einfach, dass es so ist, nur wegen der Art und Weise, wie sich das Druckwesen verändert hat, sieht man nicht wirklich ein viele Zeitschriftenständer. Sie sind kein fester Bestandteil des Straßenbildes und man sieht sie auch nicht mehr an jeder Ecke. Als ich mir diese alten Fotos ansah, dachte ich: „Das ist unglaublich. Das ist so ein tolles Relikt der Vergangenheit und man fühlt sich wirklich wie in den 50ern.“ Und dann habe ich mir diese Fotos angeschaut und es war einfach auf jeder Zeitschrift zu sehen, es war dieses unglaublich illustrierte oder fotografische Cover, alles sah so aus, als wäre es so 50er-Jahre und ich dachte einfach, das wäre eine tolle Sache für den Film.
Und dann dachte ich: „Das könnte ein großer Schrecken sein.“ Und ich habe gerade angefangen, darüber nachzudenken. Ich fragte mich: „Was wäre, wenn da ein Element von Daumenkinos wäre, das sich mit Collagen vermischt?“ Und es ist im Grunde nur eine Möglichkeit, wie sich die Nonne manifestieren kann. Und ich habe den Pitch schon früh gemacht, und man muss allen zugute halten, dass ich keine Ahnung hatte, was ich damit machen sollte. Es war so eine grobe Idee. Es klang ernsthaft wie jemand Verrückter: „Es ist eine Szene mit einem Zeitungskiosk und es ist ein Daumenkino und es ist eine Collage!“ Aber ehrlich gesagt, das ist New Line und James zu verdanken [Wan] und Peter [Safran], sie haben mich total unterstützt. Sie sagten: „Wir sehen es nicht ganz, aber geh mit Gott. Mach weiter.“
Und als wir uns darauf einließen, war es unglaublich kompliziert. Ich wollte zumindest einen Teil davon praktisch machen, das haben wir auch gemacht, und da gibt es mechanische Effekte, aber diese wurden wirklich problematisch und gingen kaputt, und es fiel einfach ständig auseinander. Es gibt also ein Element visueller Effekte, das dabei geholfen hat, die Papiere auszurichten, und dann einfach die Arbeit beschleunigt hat. Aber ich bin immer noch stolz darauf – ich denke, es hat wirklich gut geklappt und ich denke, es ist eine Szene, auf die ich wirklich stolz bin. Es war buchstäblich eines der ersten Dinge, die mir im Pitch einfielen. Es war das Letzte, woran ich gearbeitet habe. Wir haben buchstäblich bis zum allerletzten Tag, an dem wir konnten, die Aufnahmen für visuelle Effekte fertiggestellt. Und das liegt daran, dass die Sequenz vom Anfang bis zum Ende so komplex war. Es ist eines dieser Dinge. Wenn ich gewusst hätte, wie kompliziert es ist, weiß ich nicht, ob ich mich so blind darauf eingelassen hätte, aber ich bin froh, dass ich es getan habe.
Apropos Szenen, deren Filmen wahrscheinlich eine Qual war: Ich weiß, wie man mit dieser Menge Wein arbeitet, oder, wie ich annehme, einem Ersatz für Wein. Wir haben in Horrorfilmen viel Weihwasser gesehen, aber Kommunionwein ist eine ganz andere Ebene. Ich gehe davon aus, dass das Filmen viel chaotischer und schwieriger wird.
Ja, wir hatten eine Menge Resets. Es war kein Wein. Man könnte meinen, dass es in Frankreich jede Menge Wein gibt. Aber es stellte sich heraus, dass wir keinen Wein gebrauchen konnten. Wir mussten vorsichtig sein, was wir verwendeten, denn es würde tatsächlich die Kleidung aller beflecken und es wäre eine große Sache, sie für eine weitere Aufnahme aufzuräumen. Wir haben es an ein paar verschiedenen Tagen gedreht und ich glaube, wir haben zwei dieser Weinexplosionen pro Tag gemacht. Wir machten es einfach morgens. Wir machten noch ein paar andere Aufnahmen, während sie das Set aufräumten und den Wein zurückstellten, und dann kamen wir am Ende des Tages auf die letzte Aufnahme zurück.