R: Robert Eggers. Darsteller: Alexander Skarsgård, Nicole Kidman, Claes Bang, Anya Taylor-Joy, Ethan Hawke, Björk, Willem Dafoe. 15.137 Minuten.
Die Geschichte wird donnernd wieder lebendig Der Nordmann, in einem Chor von Heulen, Fürzen und Rülpsen. Dies ist ein Wikinger-Epos von dicker, blutroter Brutalität, in dem Alexander Skarsgård – so massig, dass er nur breitbeinig wie eine He-Man-Actionfigur stehen kann – einem Mann mit bloßen Zähnen die Kehle aufreißt. Wo Ethan Hawke, berauscht von den Dämpfen uralter Bilsenkrautsamen, fieberhaft durch eine moosige Höhle kriecht, während ein staubverkrusteter und gackernder Willem Dafoe die „Hunde, die Menschen werden wollen“ anprangert. Wo Nicole Kidman, Münzen, die um ihre gerunzelte Stirn schimmern, eine Performance abliefert, die so wild ist, dass sie die Grundfesten des Rahmens, in dem sie lebt, zu erschüttern scheint.
Robert Eggers, ein Regisseur, den man besser als Mythenmacher bezeichnen könnte, hat seine Ambitionen über die Klaustrophobie seiner Volksmärchen aus Neuengland hinaus ausgedehnt. Die Hexe (2015) und Der Leuchtturm (2019). Der Nordmann – angesiedelt in den schroffen Weiten der isländischen Fjorde – ist eine eigene, vollständige Saga, eine lose Adaption der Geschichte, die einst Shakespeare zu seiner Niederschrift inspirierte Weiler. Als Kind sah Prinz Amleth (Skarsgård), wie sein Vater (Hawke) von seinem Onkel Fjölnir (Claes Bang) getötet wurde, der daraufhin sowohl den Thron als auch seine Königin – Amleths Mutter Gudrún (Kidman) – für sich beanspruchte. Eggers, der das Drehbuch gemeinsam mit dem isländischen Dichter Sjón (einem Freund von Björk, der hier als wollwebende Seherin einen aufregenden Cameo-Auftritt hat) schreibt, spielt seine Geschichte im Jahr 914, bevor Island begann, sein Gefühl einer nationalen Identität zu formen .
Der Nordmann ist ein Film von hartnäckiger Männlichkeit über eine Zeit in der Geschichte, als „Brüder, die Brüder sind“ bedeutete, am Fuße eines ausbrechenden Vulkans bis zum Tod zu kämpfen. In diesem Film gibt es eine längere Kamerafahrt, die einem Berserkerüberfall auf ein Dorf folgt, der Ihnen sehr wohl die Seele aus dem Körper reißen könnte – wo körperliche Tapferkeit mit nichts als dem Schlurfen von angeketteten Gefangenen, brennenden Körpern und Verhungerten belohnt wird , leere Augen von Skarsgårds Amleth. Die Arbeit des Schauspielers in Der Nordmann wird nicht von der egoistischen Theatralik belastet, die normalerweise mit „transformativen“ Aufführungen einhergeht – es ist der Höhepunkt einer Karriere, die auf gut gemachten, aber unspektakulären Wendungen basiert, normalerweise als Männer, die sehr schlechte Nachrichten sind.
Hier gibt es keinen Ruhm für Amleth oder seine Mitkrieger, da der Film direkt der Bewaffnung der Wikinger-Bilder durch weiße nationalistische Bewegungen widersteht. Während seines gesamten Films behält Eggers seine Verpflichtung zur Authentizität gegenüber populistischer Wahrnehmung bei. Der Regisseur schüttelt auch nie die bösartige Frauenfeindlichkeit dieser Zeit ab und räumt den Frauen seines Films und der tiefen, weiblichen Natur der Wikingerzauberei einen besonderen Platz ein. Auf seiner Reise kreuzen Almeths Wege die slawische Sklavin Olga aus dem Birkenwald (Anya Taylor-Joy). Minuten nach Beginn ihres Treffens informiert sie ihn hinterhältig: „Du hast die Kraft, Männern die Knochen zu brechen, aber ich habe den Mut, ihnen den Verstand zu brechen.“
Der NordmannDie Authentizität des Films beschränkt sich nicht nur auf seine ästhetischen Details, obwohl die Kulissen und Kostüme der Eggers-Stammgäste Craig Lathrop und Linda Muir jeden Zeitgenossen des Films in den Schatten stellen (ja, sogar Gladiator… besonders Gladiator). Es gibt exquisite Holzschnitzereien, Zöpfe und Schnallen und einen Auftritt einer Schildmaid, die direkt auf jüngste DNA-Beweise hinweist, dass weibliche Krieger nicht auf die Vorstellungskraft der Wikinger beschränkt waren.
Der Film ist auch grundlegend in heidnischen Überzeugungen verwurzelt, ohne die modernen Anforderungen des Action-Genres zu opfern – das Ganze tobt immer noch dahin, als ob Almeth auf eine endgültige Konfrontation mit John Wick zusteuert. Unser Held, wie es im Prolog des Films heißt, ist ein „zur Tapferkeit bestimmter Prinz“. Noch, Der Nordmann hält sich nicht an eine triumphale „Auserwählten“-Erzählung, sondern an die weitaus wikingergerechtere und grimmig stoische Akzeptanz, dass das eigene Schicksal bereits von den Nornen gewebt wurde, den weisen Frauen, die das Schicksal aller Wesen gestalten.
Eggers’ Filme spielen alle in Epochen und an Orten, an denen die Kluft zwischen Natürlichem und Übernatürlichem hauchdünn erscheint Der Nordmann lässt ihn sein Gespür für folkloristische Bilder auf ein neues Extrem treiben. Er zeigt uns einen Baum, der mit den zombifizierten Leichen längst verstorbener Vorfahren behängt ist, und eine Walküre, die ihren Weg zum Heldenparadies Valhǫll reitet. Das Budget des Films erreichte, teilweise aufgrund von Pandemieverzögerungen, etwa 90 Millionen US-Dollar (69 Millionen Pfund). Es ist ein großes Risiko, in einer Zeit, in der historische Epen weitgehend auf der Strecke geblieben sind, so viel Geld für ein von Autoren betriebenes historisches Epos auszugeben. Aber was für ein schönes Risiko es ist. Ich rufe Odin an: Mai Der Nordmann eine Milliarde Dollar verdienen.