Während meiner College-Kinokurse drehte ich einen Super-8-Film mit dem Titel „ Filmmädchen. Es handelte sich um einen in Hollywood angesiedelten Liebesbrief an Filme, in dessen Mittelpunkt eine Kellnerin von Musso & Franks stand, die sich verträumt in die Handlung klassischer Filme vertiefte. Der Film wurde zwar mit einem Preis ausgezeichnet, war aber der Höhepunkt meiner Regiekarriere, die ich nie hatte. Allerdings hatte ich schon immer eine Vorliebe für Filmemacher, die ihre eigene frühe Filmerfahrung und Leidenschaft jetzt in ihre Karriere einbringen. Sie haben vielleicht schon davon gehört. Kenneth Branagh gewann genau dafür einen Oscar Belfast. Steven Spielberg erhielt letztes Jahr mehrere Nominierungen für seinen ganz persönlichen Film Die Fabelmans. Woody Allen hatte seine eigene charmante Einstellung Die lila Rose von Kairo. Peter Bogdanovich hinterließ mit 1971 einen bleibenden Eindruck Die letzte Bildershow, ebenso wie Giuseppe Tornatore mit seinem Oscar-Preisträger, Kino Paradiso. Es ist insbesondere eine Kombination der beiden letztgenannten, die das Gefühl des neuesten Films darüber beschreiben könnte Liebe von Filmen, Der Filmerzähler (La Contadora de Peliculas) der heute Abend beim Toronto Film Festival seine Weltpremiere feierte. Und allein durch die schiere Anzahl klassischer Filmausschnitte, die in die fast zweistündige Laufzeit integriert sind, stellt dieser Film einen Rekord in diesem kleinen Subgenre auf. Für Filmliebhaber überall Der Filmerzähler ist ein Muss.
Basierend auf dem weltweit meistverkauften Buch des chilenischen Autors Hernan Rivera Letelier, Regisseur Lone Scherfig Der Filmerzähler spielt in einer armen, verarmten chilenischen Salpeterbergbaustadt in der Atacama-Wüste der 1960er Jahre, wo ein einziges Kino das Lebenselixier und die Träume der Stadtbewohner repräsentierte, insbesondere einer Familie, auf die sich der Film konzentriert. Es wird aus der Sicht der jungen Maria Margarita erzählt und gesehen, die als Kind von Alondra Valenzuela und später als junge Erwachsene von Sara Becker gespielt wird. Sie beschreibt ihre Familiendynamik, einschließlich einer Mutter, Maria Magnolia (Berenice Bejo), immer noch die am besten aussehende Frau der Stadt, eine liebevolle Mutter, aber auch eine Träumerin, die nie ihren eigenen Wunsch verloren hat, ein Star in der Kunst zu werden, aber traurig zusieht Es geht an ihr vorbei, etwas, vor dem sie ihre einzige Tochter warnt, es nachzuahmen. Da ist auch ihr Vater Medardo (Antonio De La Torre), ein älterer Ehemann von Maria Magnolia und Vater der vier Kinder, darunter Marias drei Brüder. Er arbeitet in den Minen, geht mit der Familie in John-Wayne-Filme und zitiert vor allem Charlton Heston Die Zehn Gebote, der jedoch später durch einen Arbeitsunfall in den Minen behindert und an den Rollstuhl gefesselt wird.
In der ersten Hälfte dieses Films wird das Leben dieser und anderer durch die (meistens) Hollywood-Filme ihrer Zeit geprägt, die sie in dem gut besuchten Theater besuchen, für die sich die Familie aber insgesamt nur eine Eintrittskarte leisten kann, weshalb sie es gewohnt ist, jeden zu haben Die Mitglieder spielen zu Hause den Film vor, den sie gesehen haben. Einige sind besser als andere, wenn es darum geht, Ereignisse wie die 1962er Jahre zu beschreiben Der Mann, der Liberty Valance erschoss (ein John-Ford-Film, der auch in Ausschnitten von vorkam Belfast Und Die Fabelmans); Manche mögen es heiß, Die Wohnung, Von hier in die Ewigkeit, Wege des Ruhms, Frühstück bei Tiffany‘S, Die Regenschirme von Cherbourg und mehr, jeweils reichlich mit Clips ausgeschnitten. Aber es ist in ihrer emotionalen Zusammenfassung und dramatischen Interpretation der Bedeutung der 1960er Jahre Spartakus dass Maria Margarita das rohe Talent zeigt, das sie vielleicht von ihrer Mutter geerbt hat und das sie zur Star-Filmerzählerin der Familie macht, aber auch zum Stadtgespräch, wenn die Leute herbeiströmen, um ihr Geschichten über Filme erzählen zu sehen, für die sie sich sonst keine Eintrittskarte leisten könnten Zu.
Je weiter der Film fortschreitet, desto dramatischer und pointierter wird er, insbesondere als Mutter Maria Magnolia in einen Bus steigt und ihren behinderten Ehemann und ihre Kinder im Stich lässt, um den nicht eingeschlagenen Weg einzuschlagen. Im Gegensatz zu ihrer Mutter bleibt Maria Margarita zurück und wird zu einer Kraft der Liebe und Hoffnung, auch wenn der Wandel der Zeiten nicht nur bei den Familienmitgliedern und der Stadt, sondern auch in Chile selbst seinen Tribut fordern wird, da politische Ereignisse alles verändern.
Der Filmerzähler bekommt seine Kraft aus den Filmen der Zeit, ja, aber was Kino und Geschichte für uns und unsere Erinnerungen bedeuten. Es handelt sich wirklich um ein universelles Thema, weshalb diese internationale Produktion möglicherweise neben Spanien, Chile und Frankreich als Kooperationsländer bei der Finanzierung genannt wird, aber auch Sportkünstler aus der ganzen Welt. Scherfig (Italienisch für Anfänger, eine Ausbildung, ein Tag) ist Däne und kam als Regisseur nach dem brasilianischen Regisseur/Autor Walter Salles (Hauptbahnhof, The Motorcycle Diaries) verbrachte Jahre damit, sein Drehbuch zu entwickeln. Das Drehbuch wurde von dem Spanier Rafa Russo und Isabel Coixet (selbst eine renommierte Filmemacherin) weiter verfeinert. Zur Besetzung gehört der in Argentinien geborene Oscar-nominierte Bejo (Der Künstler) die viel in französischen Filmen mitwirkt und sich hier als Mutter, die in ihrem eigenen Bedauern versunken ist, sehr gut macht. Der deutsche Star Daniel Brühl (Rush, An der Westfront ist alles ruhig) spielt einen Mann, der in die Stadt kommt und einen entscheidenden Einfluss auf ihr Leben nimmt, und De La Torre, ein spanischer Goya-Gewinner, spielt die Rolle des Vaters, dessen Leben eine tragische Wendung nimmt. Das Beste von allem sind die Kinder, insbesondere die bezaubernde Valenzuela und der liebenswerte Becker, die sich die Rolle der Maria Margarita teilen und beide nahtlos zu einem ergreifenden Porträt der filmbegeisterten Tochter verschmelzen, die lernt, eine Reihe dunkler Momente im Leben zu überstehen. Die Besetzungsarbeit zur Schaffung einer Familiendynamik über zwei unterschiedliche Zeiträume und Schauspielergruppen für die Kinder ist perfekt. Ein großes Lob gilt auch dem fachmännischen Filmschnitt von Bernat Aragones und Jordi Azategui, vor allem für die kunstvolle Einbindung all dieser Clips und für die mitreißende Partitur des erfahrenen Komponisten Fernando Velazquez
Da der Film größtenteils auf Spanisch ist (abgesehen von all den englischsprachigen Filmausschnitten), scheint es eine gewaltige Anstrengung zu sein, diese internationale Besetzung und Crew zusammenzubringen, aber Scherfig hat es bewundernswert gemacht und meiner Meinung nach ihren besten Film seit 2008 abgeliefert Eine Ausbildung. Und obwohl der Film von unserer Obsession mit den Filmen erfüllt ist, hat er, wie viele andere internationale Filme auch, keine Angst davor, den politischen Preis zu zeigen, den viele zahlen, insbesondere in Filmen mit chilenischen Themen allein in diesem Jahr, die sich direkt mit der Wirkung von Diktator Pinochet befassen. darunter nicht nur Filmerzähler aber auch Pablo Larrains El Conde und der Dokumentarfilm, Die ewige Erinnerung.
Produzenten sind Vincent Juillerat, Adolfo Blanco und Manuel Monzon.
Titel: Der Filmerzähler (La Contadora de Peliculas)
Festival: Toronto Film Festival
Verkaufsagent: Böschungsfolien
Direktor: Einsamer Scherfig
Drehbuch: Walter Salles, Rafa Russo, Isabel Coixet
Gießen: Berenice Bejo, Antonio De La Torre, Daniel Brühl, Sara Becker, Alondra Valenzuela, Pablo Schwarz, Joaquin Guzman, Francisco Diaz, Alfred Borner, Max Salgado, Santiago Urbina, Elian Ponce, Beltran Izquierdo, Simon Beltran
Laufzeit: 1 Stunde und 56 Minuten