The Miracle Club-Rezension: Ein fehlendes Drehbuch wird von seinen drei starken Stars gerettet

DER WUNDERCLUB

(12A) 91 Min

★★★☆☆

Der HERBST steht vor der Tür und mit fallenden Blättern und dunkleren Nächten kommt auch der Wunsch, einen sanften, beruhigenden und gut gespielten britischen Film zu sehen.

Und was würde Sie mehr dazu veranlassen, nach einer weichen Decke und heißer Schokolade zu greifen, als die mehrfach preisgekrönten Dame Maggie Smith, Kathy Bates und Laura Linney, die in einer windgepeitschten Küstenstadt in der Nähe von Dublin nach einem Wunder suchen?

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Wir schreiben das Jahr 1967 und Chrissie Ahearn (Linney) kehrt zur Beerdigung ihrer entfremdeten Mutter aus Boston, USA, in ihre irische Heimatstadt zurück.

Bei ihrer Ankunft kommt sie in der Gemeindehalle vorbei, wo die Freundinnen ihrer Mutter, Lily (Smith), Eileen (Bates) und Dolly (Agnes O’Casey), einen Talentwettbewerb gewonnen haben und als Preis eine Pilgerreise nach Lourdes gewinnen können.

Die drei Frauen streiten sich mit Chrissie wegen Dingen, die vor 20 Jahren passiert sind – und weil sie ihre geliebte beste Freundin im Stich gelassen hat.

Also beschließt sie offensichtlich, in letzter Minute an der Reise teilzunehmen, was für alle sehr unangenehm ist.

Alle Frauen haben ihre Gründe, nach Lourdes zu gehen, um ein Wunder zu erleben.

Dolly hofft, dass ihr stummer Sohn anfängt zu sprechen, Eileen möchte ihren Brustkrebs mit Weihwasser heilen und Lily möchte die Schmerzen in ihren Beinen lindern, ebenso wie ihren nie endenden Kummer über den Tod ihres Sohnes.

Chrissie betrachtet den Katholizismus jedoch als einen bitteren Witz, da sie vor ihrer Abreise nach Amerika mit ihren eigenen Problemen mit der Kirche zu kämpfen hatte.

Deshalb ist es besonders unangenehm, wenn sie ein Zimmer und Bett mit Lily teilen muss und sie dazu zwingt, über den Elefanten im Zimmer zu sprechen, der ihre abgestumpfte Geschichte ist.

Während Lourdes als eine Art Touristenfalle dargestellt wird – mit originellen Touristenläden voller Souvenirs der Jungfrau Maria – hat es langsam eine erholsame Wirkung auf die Frauen, reinigt sie von ihren individuellen „Sünden“ und gibt ihnen die Vergebung, die sie brauchen, um sich zu öffnen zueinander.

Unter der Regie von Thaddeus O’Sullivan fehlt es diesem oft viel zu sanften Drama an etwas Extra-Charme und Witz im Drehbuch.

Glücklicherweise ist jedoch mit den drei herausragenden Hauptdarstellern genug Starpower vorhanden, um den Film bis zum Ende durchzuhalten, und Smith macht sich immer noch einen Namen als eine unserer Größten.

Schnappen Sie sich also Ihre Wärmflasche, bestreichen Sie etwas Toast mit Butter und machen Sie es sich in dieser langweiligen, aber süßen Decke mit großem Bildschirm gemütlich.

SILBER-DOLLAR-STRASSE

(PG) 100 Min

★★☆☆☆

Es besteht kein Zweifel daran, dass dieser Dokumentarfilm des preisgekrönten Regisseurs Raoul Peck ein interessantes und entscheidendes Thema für die filmische Darstellung ist.

Silver Dollar Road ist ein Anwesen am Wasser in North Carolina, das seit Generationen im Besitz der Familie Reels ist.

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Wir sehen Bilder von der Familie, die ein unbeschwertes und glückliches Leben an den Stränden und Seen führt, und hören scheinbar endlose Berichte darüber, wie sehr sie das Leben dort liebten.

Auf seinem Sterbebett im Jahr 1962 sagte der Familienpatriarch zu seinen Kindern: „Was auch immer Sie tun, lassen Sie nicht zu, dass der weiße Mann mein Land nimmt.“

Doch in einem uralten Betrug werden die Reels von einem hinterhältigen Verwandten und weißen Landentwicklern aus einem großen Teil ihres Hauses vertrieben.

Pecks Film untersucht, wie die Familie trotz des Nebels von systematischem Rassismus, Räumungen und sogar Gefängnisstrafen darum kämpft, die erstklassige Immobilie zurückzubekommen, und geht der Frage nach, warum diese Immobilie von vornherein nie hätte gestohlen werden dürfen.

Obwohl es sich lohnt, die Geschichte zu erzählen, ist die Art und Weise, wie sie erzählt wird, oft träge, manchmal schlicht langweilig.

Es gibt viel zu viele Talking-Head-Interviews und nicht genügend Archivmaterial, um es so interessant zu machen wie die Geschichte selbst.

SUMUTTERSCHAFT

(15) 97 Min

★★★☆☆

Diese britische Actionkomödie, die einen satirischen Versuch des Urban-Crime-Genres wagt, ist unterhaltsam, wenn auch simpel.

Regie führt Adam Deacon, der Gewinner des Bafta Rising Star 2012, der vor allem für seine Rollen in der Kidulthood-Trilogie bekannt ist.

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Außerdem übernimmt er die Hauptrolle von Riko an der Seite von Co-Autorin Jazzie Zonzolo als Kane.

Sie sind zwei schnell redende, aber langsam denkende Möchtegern-Roadmen (Gangster), die versuchen, in London ihren Lebensunterhalt zu ergattern.

Als sie aufgrund ihrer katastrophalen Bemühungen Schulden in Höhe von 15.000 Dollar haben, begibt sich das Duo auf verschiedene Missionen, um die Mittel aufzutreiben.

Dazu gehören der Versuch, den Rapper Lethal Bizzle auszurauben und eine Bank zu überfallen, doch sie geraten ins Fadenkreuz von zwei der gefährlichsten Firmen Londons.

Die Versuche des Films, psychische Gesundheitsprobleme durch Riko darzustellen, sind etwas fehlgeleitet, aber das energiegeladene, popkulturlastige Drehbuch von Deacon und Zonzolo ist häufig lustig und temporeich.

Mit einigen Hit-and-Miss-Auftritten (Ed Sheeran, bitte hören Sie auf zu spielen) und einer Hauptbesetzung, die den OTT-Ton wiedergibt, verändert Sumotherhood zwar nicht das Spiel, macht aber Spaß.