The Magnificent 20: Die größten Western aller Zeiten

TDer Western ist eines der beliebtesten Genres überhaupt.

In den letzten Jahren scheint es eine Art Comeback gegeben zu haben. Erst vor ein paar Jahren veröffentlichte Chloé Zhao ihren herausragenden Rodeo-Film Der Fahrerwährend sich westliche Köpfe 2016 mit Antoine Fuquas Remake von auseinandersetzen mussten Die glorreichen Sieben. Das allseits beliebte Original von John Sturges war selbst ein Remake von Akira Kurosawas Klassiker von 1954. Sieben Samurai.

Nachfolgend finden Sie eine Erinnerung an einige der größten Einträge im westlichen Kanon.

20. Ride Lonesome (Budd Boetticher, 1959)

Die Auswahl von Boettichers und Randolph Scotts hervorragender Zusammenarbeit aus sieben Filmen folgt der obsessiven Suche des Einzelgängers Scott mit versteinertem Gesicht, den Mord an seiner Frau zu rächen. Komplett an atemberaubenden Orten in der Sierra Nevada gedreht und auch wegen der klassischen Western-Variante einprägsam: „Es gibt Dinge, mit denen ein Mann einfach nicht umgehen kann.“

19. Vera Cruz (Robert Aldrich, 1954)

Doppelte und dreifache Übergriffe gibt es in Hülle und Fülle, als sich die Söldner Burt Lancaster und Gary Cooper im revolutionären Mexiko zusammenschließen, um einen Goldschatz zu stehlen. Ziemlich abgetan bei seiner Veröffentlichung, Vera Cruz kann heute als mitreißender Vorläufer der Spaghetti-Western der sechziger Jahre angesehen werden.

18. Winchester ’73 (Anthony Mann, 1950)

James Stewart bewies, dass er reiten, sie erschießen und mit den besten Western-Ikonen Schläge austauschen konnte, als er in episodischen Episoden sein gestohlenes, sagenumwobenes Gewehr wiederbekam. Der große Filmschurke Dan Duryea stiehlt den Film fast als höhnischer, sadistischer Waco Johnnie Dean.

17. Einäugige Jacks (Marlon Brando, 1961)

Brando zerstritt sich mit dem ursprünglichen Regisseur Stanley Kubrick und überließ dem Star die Regie des einzigen Films, bei dem er Regie führte, einer Version der Billy the Kid-Legende. Einäugige Jacks wurde für Brandos Exzesse mit einer ursprünglichen Laufzeit von über vier Stunden berühmt, gilt heute aber als faszinierendes, grüblerisches Meisterwerk und dank seiner atemberaubenden Drehorte in Monterey und Big Sur als einer der ästhetisch schönsten Western, die je gedreht wurden. Bei den diesjährigen Filmfestspielen in Cannes wurde eine restaurierte Fassung gezeigt.

16. Rio Bravo (Howard Hawks, 1959)

John Waynes Sheriff steht einer Armee von Bösewichten gegenüber, auf deren Seite nur ein Betrunkener, ein junger Revolverheld und ein verkrüppelter alter Mann stehen. Das Zusammenspiel zwischen Wayne, Dean Martin und Walter Brennan ist ein Genuss und Dino darf sogar singen. Rundum ein großer Spaß.

15. Meine liebe Clementine (John Ford, 1946)

Eine stark romantisierte Interpretation von Wyatt Earp und den Ereignissen im OK Corral mit Henry Fonda als Earp. Lyrisch, poetisch und mit vielen ikonischen Szenen, die lange in Erinnerung bleiben, wie etwa Fonda, der auf einer Veranda faulenzte und die Stadt überblickte, und sein steifbeiniger Tanz mit seiner „Frau“ bei der Einweihung der neuen Kirche von Tombstone.

14. Der Ox-Bow-Vorfall (William A. Wellman, 1943)

Henry Fondas Held kann nicht eingreifen, als drei unschuldige Männer von einem Mob wegen eines Verbrechens gelyncht werden, das nie stattgefunden hat. Sozialer Kommentar in einem westlichen Umfeld, der durch das Wissen, dass Fonda als Jugendlicher Zeuge eines Lynchmordes geworden war, zusätzliche Eindringlichkeit und Resonanz erhielt.

13. Butch Cassidy und Sundance Kid (George Roy Hill, 1969)

Ein mit Oscars gespickter Buddy-Film, der sich mit der wunderbaren Chemie zwischen Paul Newman und Robert Redford beschäftigt. Fügen Sie noch William Goldmans funkelnde Dialoge und Burt Bacharachs berühmten Soundtrack hinzu und wir haben ein unwiderstehliches Stück Coolness der späten Sechziger, gemildert mit neu entdecktem Revisionismus.

12. Der Revolverheld (Henry King, 1950)

Mit einem Thema, das einer griechischen Tragödie ähnelt, die sich zu einem der großen westlichen Klischees entwickelt hat, versucht der alternde Revolverheld Gregory Peck, seine blutige Vergangenheit hinter sich zu lassen, nur um festzustellen, dass es immer noch ein kleines Squirt-Kind gibt, das er überholen kann.

11. Fahren Sie durch das Hochland (Sam Peckinpah, 1962)

Eine elegische Klage über den Tod des alten Westens und ein perfektes Abschiedsgeschenk für zwei Genre-Größen, Joel McCrea und Randolph Scott, als zwei erfahrene Gesetzeshüter, die ihre Nützlichkeit überlebt haben.

10. Die glorreichen Sieben (John Sturges, 1960)

Eine großartige Handlung, eine großartige Besetzung, unvergessliche Musik und eine Reihe unvergesslicher Vignetten, darunter Yul Brynners und Steve McQueens Eröffnungsszene mit dem Leichenwagen und James Coburns Messer-Waffen-Duell. Was kann man mehr von einem Western verlangen?

9. Roter Fluss (Howard Hawks, 1948)

Epischer Western eines Meisterfilmemachers, der John Wayne die Art von Rolle gab, in der er sich hervorgetan hat, als sturer, getriebener Viehzüchter, der entschlossen ist, einen Viehtrieb bis zum bitteren Ende zu erleben, auch wenn das bedeutet, den Pflegesohn (Montgomery Clift) zu töten, der ihn nimmt Herde von ihm weg.

8. Mittag (Fred Zinnemann, 1952)

Bekannt als Allegorie der McCarthy-Hexenjagden in Hollywood, Mittag Man sollte ihn in erster Linie als einen tollen Western genießen, der mehr oder weniger in Echtzeit spielt und in dem der gequälte Gesetzeshüter Gary Cooper seine Stadt verlassen hat und allein den Bösewichten gegenübersteht.

7. Postkutsche (John Ford, 1939)

Ein bahnbrechender Western, der das Genre prägte und John Wayne zum Star machte. Teilweise Charakterstudien gemischt mit mitreißenden Actionsequenzen mit freundlicher Genehmigung des berühmten Stuntman Yakima Canutt, mit atemberaubender Nutzung des Monument Valley an der Grenze zwischen Arizona und Utah, dem bekanntesten Ort in Westernfilmen.

6. Es war einmal im Westen (Sergio Leone, 1968)

Nachdem das Publikum den Schock über Henry Fonda als kaltherzigen Killer überwunden hatte, erlebte es einen Western voller erstaunlicher Bilder, der in Umfang, Umfang und Ambition seinesgleichen sucht. Leone bezog sich in diesem atemberaubenden Epos über die Entstehung der Eisenbahn und die Modernisierung des Westens praktisch auf die gesamte Geschichte des Westerns. Ennio Morricones wunderbar stimmungsvolle Filmmusik wurde selten übertroffen.

5. Shane (George Stevens, 1953)

Beliebte Adaption von Jack Schaefers wunderbarem Roman, mit Alan Ladd als perfekter Revolverheld mit wilder Haut, der versucht, seinen sechs Schützen an den Nagel zu hängen, aber herausfindet, dass „es mit einem Töten kein Leben mehr macht“. Aus so vielen Gründen unvergesslich, von der Oscar-prämierten Kameraarbeit über Jack Palances fröhlichen Bösewicht bis hin zu dem Kloß im Hals, der noch immer nachhallt, als der kleine Joey „Komm zurück, Shane!“ fleht.

4. Unverzeihlich (Clint Eastwood, 1992)

Ein rücksichtsloser Killer, der zum Schweinezüchter wurde, nimmt widerwillig einen letzten Auftrag an, und es kommt zu einem Blutbad. Eastwood dekonstruiert die Mythen und Legenden des Westerns und das Ergebnis ist ein revisionistisches Meisterwerk, das verdientermaßen Oscars für den besten Film und die beste Regie gewonnen hat

3. Das Gute, das Schlechte und das Hässliche (Sergio Leone, 1966)

Der berühmteste Spaghetti-Western ist ein stilvoller, extravaganter visueller Leckerbissen, dessen Herzstück der berühmte Soundtrack von Ennio Morricone ist. Innovativ und äußerst einflussreich, mit mehreren denkwürdigen Szenen, darunter der authentischen und bewegenden Bürgerkriegsszene.

2. Der wilde Haufen (Sam Peckinpah, 1969)

Bei seiner Veröffentlichung erregte Peckinpahs gefühlvolles Meisterwerk wegen seines Ausmaßes an Gewalt Berühmtheit, und selbst jetzt ist die Menge an Blut und Blut, die zu sehen ist, immer noch schockierend. Aber schauen Sie über die ballettartige Schönheit des Gemetzels in Zeitlupe hinaus und es wird klar, dass Peckinpah an seinen wiederkehrenden Themen vom Tod des alten Westens und den Männern festhält, die nicht mehr mit der Zeit Schritt halten und vor ihrem bevorstehenden Untergang stehen.

1. Die Suchenden (John Ford, 1956)

Die Saga über die Suche eines rassistischen Außenseiters nach seiner entführten Nichte verblüfft immer noch durch ihre dunkle Kraft, Schönheit und allumfassende Großartigkeit. Komplex, vielschichtig und beunruhigend, mit einer monumentalen Leistung von Wayne als bigottem Antihelden, lohnt sich der Film für wiederholtes Ansehen.