Im Winter 1998 gab es kein begehrteres Spiel als The Legend of Zelda: Ocarina of Time. Als erster Vorstoß der Franchise in das 3D-Gameplay heiß erwartet, setzte Nintendo mit dem Versprechen eines Open-World-Designs eine noch höhere Messlatte für sich. Es stand viel auf dem Spiel; Ein Hardwarefehler hatte die Entwicklung um ein ganzes Jahr verzögert, und Nintendo musste seinen kritischen Erfolg mit Super Mario 64 und 1997er Sternfuchs 64.
Bei der Veröffentlichung übertraf der Titel alle Erwartungen. Nintendo hat ein Meisterwerk geschaffen, das jahrzehntelang die Fantasie auf der ganzen Welt anregt und für sein beispielloses Spielerlebnis ebenso in Erinnerung bleibt wie für seine Innovation im Spieldesign. Auf diese Weise ist es vielleicht unmöglich, die Art und Weise zu beziffern, in der Okarina der Zeit beeinflusste die Spieleindustrie, da ihre Reichweite so groß war. In Bezug auf mechanische, narrative und performative Innovationen ragen jedoch einige Beispiele heraus, wie diese besondere Legende die Spielewelt ein bisschen besser gemacht hat.
9 Open-World-Spieldesign
Zwischen Titeln wie Grand Theft Auto 5 und The Witcher 3: Die wilde Jagd, ist es leicht, die Mechanik des Open-World-Gameplays, das Prestige-Spieletitel dominiert, als selbstverständlich hinzunehmen. Dieser immersive Stil des Spieldesigns war nicht immer so intuitiv und nuanciert, sowohl aufgrund von Einschränkungen in der Technologie als auch aufgrund der Vorstellungskraft der Entwickler. Mit Okarina der Zeit, hat Nintendo die Erwartungen an das, was in Bezug auf den Weltbau und die Spielmechanik möglich war, zunichte gemacht. Um dies zu erreichen, bauten sie auf der Exzellenz früherer Spiele auf, wie der halboffenen Welt von 1996 Super Mario 64 und die geniale Integration von denkwürdigen Nebenquests in eine zentrale Erzählung, die sie in den frühesten Fällen entwickelt hatten Legende von Zelda Titel. Das Ergebnis war eine immersive Erfahrung, die den Weg für das Open-Word-Genre und insbesondere für die viel gelobte offene Welt von . ebnete Der Atem der Wildnis.
8 Die Macht der Künste
Zu häufig, die Legende von Zelda Franchise erhält nicht die Anerkennung, die es verdient, bildende Kunst in seine Titel zu integrieren. Ob mit Dirigentenstab in Windwecker oder die Kleidung eines verstorbenen Tänzers in Majoras Maske — einer der seltsamsten Gegenstände im Zelda Serie — Nintendo behandelt diese künstlerischen Elemente mit Respekt und Okarina der Zeit ist keine Ausnahme. Obwohl das Böse letztendlich mit einem Schwert besiegt wird, ist das zentrale Element des Spiels zweifellos die verzauberte Okarina, die Link von Prinzessin Zelda geschenkt wurde.
Mit diesem Musikinstrument können Spieler die Umgebung beeinflussen, Verbündete herbeirufen und durch Hyrule reisen. Dies spricht eloquent zu den zentralen Themen des Franchises von Frieden und Güte und würdigt gleichzeitig die rohe Kraft der Künste, die Welt zu beeinflussen. Diese Qualität ist bei Spielen äußerst selten, und nur wenige dauerhafte Franchises haben Lieder, Tanz, Schauspiel und visuelle Kunst so meisterhaft in ihre Titel integriert.
7 Erzählorientierte Tutorials
Anstatt den Spielern getrennte Phasen zu präsentieren, in denen sie die Spielmechanik erlernen können, Okarina der Zeit führt dazu, dass Spieler durch Handeln lernen. Die erste Mission des Spiels, die den Spielern die Grundlagen dieses 3D-Abenteuers beibringen soll, fühlt sich nie von der Geschichte des Spiels getrennt, wie viele von Okarina‘s Zeitgenossen behandelten Tutorials. Diese Qualität setzt sich während des gesamten Spiels fort und fordert von den Spielern, jedes hinzugefügte Werkzeug, jeden Gegenstand oder jede Spielmechanik zu erforschen und zu erneuern.
Anstatt auf das mitgelieferte Handbuch oder die Strategieanleitungen des Spiels zurückgreifen zu müssen, könnte ein Feengefährte kontextbezogene Tipps, Anweisungen und Leckerbissen der Überlieferung geben, sodass das Spiel ununterbrochen eintauchen kann, selbst wenn die Spieler sich nicht sicher waren, wie es weitergehen soll. Yoshiaki Koizumis geniales “Fairy Navigation System” spiegelte sich sogar im Namen von Links Feenführer Navi wider, der die Spieler aufforderte, in wichtigen Momenten “zuzuhören” und “aufzupassen”.
6 Komplexe Erzählstruktur
In Verbindung mit seinem bahnbrechenden Open-World-Design, Okarina der Zeit eine täuschend komplexe Erzählstruktur verwendet. Dieser Titel von 1998 war das erste Spiel in der Serie, das Zeitreisen nutzte und Link vom halcyon Hyrule seiner Jugend in ein trostloses und korruptes Land schickte, das sieben Jahre in der Zukunft von Ganondorf regiert wurde. Diese Mechanik wird in der Hauptkampagne immer wichtiger, vor allem im Geistertempel – einem der am meisten unterschätzten Dungeons in der Zelda Serie — wo Link in der Vergangenheit Rätsel lösen muss, um sich in Zukunft den Weg freizumachen.
Das Fazit von Okarina der Zeit Story stellt auch einen Verzweigungspunkt für mindestens drei kanonische Franchise-Zeitlinien dar. Am beeindruckendsten ist vielleicht, wie sich die Geschichte nicht in dieser Komplexität verzettelt. Vielmehr fühlt es sich bemerkenswert natürlich und unkompliziert an, selbst wenn es beiläufig gespielt wird, und bietet gleichzeitig zahlreiche Überlieferungsstränge, die neugierigeren Spielern folgen können.
5 Gefechts-Targeting
Ein oft übersehener Einfluss Okarina der Zeit auf die Spieleindustrie hatte, ist die Implementierung eines feindlichen Zielsystems. Durch Drücken des Z-Knopfes an der Unterseite des Controllers des Nintendo 64 konnten die Spieler mit Hilfe ihres Feenführers ihre Perspektive auf nahe Feinde richten.
Diese revolutionäre Mechanik erleichterte nicht nur den Kampf, sondern half auch einer ganzen Generation von Spielern dabei, die Nuancen des 3D-Spielens zu erlernen, und verhinderte unnötige räumliche Frustration oder die Probleme unkomplimentärer Kamerawinkel, die Spiele bis heute plagen. Okarina der Zeit war das erste 3D-Spiel, das ein solches System implementierte, und sein Erbe ist in den Targeting-Systemen moderner Spiele von Dunkle Seelen zu Red Dead Redemption 2.
4 Identitätsdarstellung
Entsprechend Gamer.com, es ist ein bekanntes Meme in der Legende von Zelda Community, dass Link ständig mit Zelda verwechselt wird. Das mag belanglos oder sogar ein seltener Mangel des Designs erscheinen, aber in einer Designlandschaft, die von patriarchalischen Darstellungen von Doom Guy und der alten Schule Lara Croft dominiert wird, ermöglichten Links androgyne Eigenschaften einem beispiellos großen Publikum, sich selbst in Hero of Hyrule zu sehen und zu haben eine reichere und kathartische Erfahrung des Spiels als Ergebnis. Zelda selbst erhielt sogar eine Überarbeitung der Erzählung, die den Trope der “entführten Prinzessin” auf den Kopf stellte und sie in eine Franchise-definierende Rolle als Krieger-Herrscherin einschloß, die zur Überwindung der Mächte des Bösen beiträgt. Obwohl es unwahrscheinlich ist, dass Nintendo diese Entscheidungen im Hinblick auf eine progressive Identitätsethik getroffen hat, sind sie dennoch ein ermächtigendes Element von Okarina der Zeit‘S Design, das seinen Erfolg nachhaltig beeinflusst hat und sich in der Inklusivität und Breite seiner modernen Gemeinschaft widerspiegelt.
3 Eine dunkle Geschichte
Obwohl es steigt nicht in die Tiefen der Dunkelheit hinab, die durch Spiele wie Stiller Hügel und Resident Evil, Okarina der Zeit bis dahin eine für Franchise-Verhältnisse bemerkenswert dunkle Geschichte. In der Mitte des Spiels wird Link zum Beispiel sieben Jahre in die Zukunft geschickt und wird aus erster Hand Zeuge der Verwüstung, die Ganondorf angerichtet hat.
Für junge oder alte Spieler ist es ein ernüchternder Moment, wenn Hyrule aus dem Tempel der Zeit auftaucht und meisterhaft auf Link’s Coming-of-Age-Erzählungsbogen geschichtet wird. Im Nu ist der belebte Platz von Hyrule Castle Town heruntergekommen und von zombieartigen ReDeads heimgesucht. Monster durchstreifen die weiten Felder und neue Dungeons voller Feinde warten auf dich. Es ist sowohl verheerend als auch fesselnd mit einer Ästhetik, die seine Dunkelheit für das Publikum nicht beeinträchtigt.
2 Modernstes Game-Engine-Dienstprogramm
Trotz der Hardware- und Softwareprobleme, die die frühen Stadien der Entwicklung plagten, Okarina der Zeit bewältigte seine technischen Schwierigkeiten mit einem eloquenten Code-Array, der eine unglaubliche Menge an Inhalten in die 32-MB-Kassette des Spiels packte. Darüber hinaus hat sich Nintendo auf langfristigen Erfolg eingestellt, indem es Jahrzehnte vor der Existenz der Unreal- oder Unity-Asset-Bibliotheken wiederverwendbare In-Game-Assets erstellt hat.
Dies zahlte sich kontinuierlich aus in Ocarinas Folge, Majoras Maske durch Verkürzung der Entwicklungszeit auf schnelle zwei Jahre. Zugegeben, die kognitive Dissonanz beim Sehen der Charaktere von Okarina als völlig unterschiedliche Personas in seiner Fortsetzung die Gründe dafür liefert Majoras Maske gilt als das seltsamste Zelda Spiel aller Zeiten. Doch selbst in diesem Zusammenhang wird weithin spekuliert, dass diese theatralische Verfremdung beabsichtigt war – eine surrealistische Spielwahl, die nur das branchenprägende Nintendo zu implementieren wagen würde.
1 Gemeinschaft
Der vielleicht größte Einzelerfolg von Okarina der Zeit ist das Schmieden einer Fangemeinde, die sich über zwei Jahrzehnte erstreckt. Mit einem so breiten Publikum hat sich dieser klassische Titel selbst zum Legendenstatus entwickelt, und neue und erfahrene Spieler jeden Alters kehren ständig zu Link’s Abenteuer von 1998 zurück, um Spaß zu haben, zu lernen und zu metagamen.
Von den Speedrunnern bis hin zu Cosplayern, diese Community gedeiht und wächst weiter und bringt neue Generationen auf einer Konsole der nächsten Generation nach Hyrule, um ihre eigenen Erinnerungen zu schaffen. Mit der mit Spannung erwarteten Fortsetzung von Ocarinas direkteste geistliche Nachfolgerin, Atem der Wildnis, das irgendwann im Jahr 2022 erscheinen soll, können sich Fans nur fragen, was als nächstes für dieses sagenumwobene Franchise kommt. Was auch immer es mit sich bringt, die Ergebnisse versprechen legendär zu werden.