Die Wild Card-Förderinitiative des Schwedischen Filminstituts fördert seit 2018 neue Talente. Sie soll junge Absolventen von Filmhochschulen unterstützen und ihnen dabei helfen, einen Debütfilm mit geringem Budget zu drehen. Der in Stockholm geborene Regisseur Ernst De Geer gehörte zu den ersten Kohorten, die von diesem Programm profitierten, und jetzt wird seine Satire „The Hypnosis“ im Crystal Globe-Wettbewerb des Karlovy Vary Film Festival Weltpremiere feiern. Totem Films verwaltet den Weltvertrieb.
„The Hypnosis“ begleitet das junge Paar André (Herbert Nordrum, „Der schlimmste Mensch der Welt“) und Vera (Asta Kamma August, „Der Pakt“), Partner im Geschäfts- und Privatleben, wie sie ihre mobile App über Frauen bewerben reproduktive Gesundheit bei einem prestigeträchtigen Seminar, das Investoren anlocken soll. Bedauerlicherweise hat Veras vorheriger Besuch bei einem Hypnotiseur, der ihr dabei helfen sollte, mit dem Rauchen aufzuhören, einige unerwartete Konsequenzen zur Folge … wie zum Beispiel den Verlust ihrer normalen Hemmungen während ihres entscheidenden Pitch-Wochenendes.
Seltsamerweise tauchen an verschiedenen Stellen der Geschichte sowohl echte als auch imaginäre Hunde auf. De Geer sagt: „Es gefiel uns irgendwie, dass der Hund mehrere verschiedene Dinge darstellen konnte. Da sind sowohl das hemmungslose Verhalten als auch der gehorsame Hund drin.“
Ernst De Geer
Mit freundlicher Genehmigung von Per Larsson
De Geer scherzt, dass einer der ersten Funken der Inspiration für den Film aus einem alten Donald-Duck-Cartoon kam, in dem die Figur ein Hypnotiseur-Set bestellt und anfängt, seinen Hund zu hypnotisieren. Im Ernst sagt er: „Ich glaube, von Anfang an war ich am meisten daran interessiert, was passieren würde, wenn jemand, der mir nahe steht, plötzlich anfängt, sich anders zu verhalten.“ Ich wollte das Gefühl der Peinlichkeit aus zweiter Hand in einer engen Beziehung erforschen und wie erdrückend das für die andere Person sein kann (und, wie sich herausstellte, auch für die Person, die die Peinlichkeit empfindet).“ Wie De Geer im Film zeigt, ist es ein sehr menschliches, aber auch destruktives Gefühl.
Die IT-Pitch-Sessions des Films regen vielleicht dazu an, über Filme in Entwicklungs-Pitches auf Festivals nachzudenken und darüber, wie lehrreich und quälend das Pitching-Spiel für die Filmemacher ist. De Geer gibt zu, dass solche Tonlagen auch Teil der Inspiration für den Film waren. Er sagt: „Ich und Mads Stegger, mein Co-Autor, haben an so einem Pitching-Wettbewerb mit einem anderen Film teilgenommen, und es war definitiv quälend, weil wir in dieser Situation einfach nicht sehr gut waren.“
Der Großteil der Handlung des Films spielt sich auf engstem Raum in einem Hotel, einem Hotelzimmer und einem Konferenzzentrum ab, und diese Orte stellen für das Projekt einige unerwartet nützliche Einschränkungen dar. De Geer sagt: „Da der Film ein ziemlich niedriges Budget hat, hat es geholfen, die Dinge einheitlich zu halten. Sowohl ich als auch der Kameramann Jonathan Bjerstedt wohnten vor und während der Dreharbeiten im selben Hotel, in dem wir den Film gedreht haben, sodass wir viel Zeit hatten, herauszufinden, wie wir das Beste aus dem Drehort herausholen wollten.“
De Geer gibt zu, dass die größte Herausforderung bei „The Hypnosis“ der begrenzte Zeitrahmen war, der mit einem Low-Budget-Projekt einhergeht, sagt aber: „Ich denke tatsächlich, dass die Dreharbeiten eine sehr erfreuliche Erfahrung waren.“ Tatsächlich hatte ich manchmal Angst, dass die Dinge zu reibungslos liefen, weil es die dumme Idee gibt, dass ein reibungsloser Dreh keinen guten Film ergibt. Aber wenn der Dreh so kurz ist, muss alles wirklich reibungslos laufen, sonst klappt es überhaupt nicht!“
De Geers wichtigste Erkenntnis aus seinem ersten Spielfilm war vielleicht sein Wunsch, seinen nächsten Film in chronologischer Reihenfolge zu drehen, „weil ich denke, dass das einfach zu meinem Regiestil passt.“ Er bemerkt: „Natürlich ist das immer schwierig und eine Frage des Budgets, aber ich hatte das Gefühl, dass es noch relevanter ist, wenn man einen Spielfilm dreht und nicht einen Kurzfilm, da die emotionalen Bögen länger sind.“
Die Darsteller Nordrum und August wurden zwei Jahre vor den endgültigen Dreharbeiten gecastet. De Geer glaubt, dass dies ihren Charakteren mehr Zeit gab, sich zurechtzufinden, sagt aber: „Wir haben sowohl bei den Proben als auch am Set etwas improvisiert. Ich probiere am Set immer gerne etwas begrenzte Improvisation aus, um herauszufinden, was eine Szene zu bieten hat.“
De Geer, Absolvent der norwegischen Filmschule, beschreibt es als einen Ort, an dem viel Wert auf Handwerk und das Erlernen der Grundlagen des Geschichtenerzählens gelegt wird. Er sagt: „Ich glaube, das war es, was mich am meisten gereizt hat, eine Art praktischer Ansatz. Ich glaube, dass es immer frustrierend sein wird, Filmemachen zu studieren, da es so eine Mischung aus handwerklichem Können und intuitiver Kunstfertigkeit ist und es sehr schwierig ist, diese beiden Dinge gleichzeitig zu lernen.“
Wie geht es für De Geer nun weiter, nachdem er seine Wild Card-Funktion in der Tasche hat? Er sagt: „Ich und Mads entwickeln zusammen mit Garagefilm und unserer Produzentin Mimmi Spång einen neuen Spielfilm, aber es ist noch zu früh in der Entwicklung, um viel mehr zu sagen!“