Dir: Antoine Fuqua. Darsteller: Jake Gyllenhaal, Ethan Hawke, Riley Keough, Christina Vidal Mitchell, Eli Goree. 15, 90 Min.
Der Schuldige verrät viel über die amerikanische Denkweise. Es ist ganz zufällig. Als Remake eines bereits ausgezeichneten dänischen Films aus dem Jahr 2018 mit dem Titel Höhle Skyldige, ist es bis zur perfekten Nachahmung treu – es reproduziert nicht nur Handlungsstränge, sondern auch kleine Dialogabschnitte. Beide zeigen einen Polizisten, der in Erwartung des Urteils über einen möglichen Vorfall von schwerwiegendem Fehlverhalten (die Details erfahren wir erst viel später) auf dem Notrufschalter platziert wurde. Während einer Schicht, in der Nacht vor seiner Anhörung, nimmt er den Hörer ab, nur um die leise, zitternde Stimme einer Frau zu hören, die spricht, als würde sie mit einem Kind sprechen. Unser Held ist nur wenige Augenblicke davon entfernt, das Ganze als Streich abzutun, wenn es endlich Klick macht. Sie wurde entführt. Der Mann, der sie mitgenommen hat, sitzt direkt neben ihr, in einem fahrenden Fahrzeug, das wer weiß wohin fährt.
In Den Skyldige, der Offizier wird von Jakob Cedergren gespielt, der seine Leistung genau kontrolliert, als würde er eine Geige stimmen. In Der Schuldige, ist es A-Lister Jake Gyllenhaal, der in der Rolle von Joe Baylor in vollblütigen Wahnsinn, alle Käferaugen und wild gestikulierenden Gliedmaßen eintaucht. Was diesen Film von seinem Vorgänger unterscheidet, ist in der Tat genau das, was man von Hollywood erwartet – er ist sensationeller und teilweise emotional krasser. Aber es ist auch äußerst effizient, da es in die Hände eines Action-Veteranen wie Antoine Fuqua gelegt wurde. Es begeistert, auch wenn es den einfachen Weg dorthin nimmt. Anders als die gemessene Alltäglichkeit von Höhle Skyldigestürzt Fuqua seinen in Los Angeles lebenden Film mitten in eine Apokalypse. Wir öffnen bei den Waldbränden. Flammen lecken an den Seiten des Bildschirms als ein Chor von Stimmen, die alle die Notrufnummer wählen, über gestohlene Lastwagen, Verrückte mit Waffen und gefährdete Kinder schreien.
Das meiste Chaos spielt sich jedoch im Hintergrund ab Der Schuldige, beschränkt auf die kleinen Nachrichtenfilme, die auf den Fernsehern rund um das Versandbüro zu sehen waren. Dies ist ein Single-Location-Film, und es sind die anzüglichen, nervösen Nahaufnahmen des Kameramanns Maz Makhani, die einen Großteil der unmittelbaren Spannung anheizen. Die Flamme bleibt, wo sie ist, und wird nie zu einer unmittelbaren Bedrohung – es ist der langsam enger werdende Schraubstock, der unseren Helden nicht erdrücken kann. Verglichen mit der üblichen Hektik von Fuquas Filmemachen, wie in Trainingstag oder Der Ausgleicher, seine relative Zurückhaltung deutet hier auf sein eigenes Interesse hin, die klaustrophobische Intimität des Originals zu bewahren. Die stilistischen Schnörkel kommen in kleinerem Maßstab daher, wie die Art und Weise, wie das Zischen einer sich in Wasser auflösenden Tablette verstärkt wird, um wie ein einsamer, verstümmelter Schrei zu klingen.
Gyllenhaal war schon immer sehr gut darin, verschwitzte Pulverfässer zu spielen
(Netflix)
Die meisten unnötigen Exzesse des Films stammen aus den Änderungen im Drehbuch von Nic Pizzolatto. Während wenig Anstrengungen unternommen wurden, um die Geschichte so anzupassen, dass es sinnvoll ist, in einer so großen Stadt wie Los Angeles zu spielen (Joe erhält im Laufe des Films nur eine Handvoll anderer Anrufe), aber der Film mildert einige seiner Kanten des Protagonisten. Wir sind in Joes eigene Eheprobleme eingeladen. Sein Heldentum ist rein, unkompliziert durch die Egozentrik, die den Offizier antreibt Höhle Skyldige. Und während Pizzolatto eindeutig erwartet, dass sein Publikum Joes bevorstehende Anhörung im weiteren Kontext der amerikanischen Polizeibrutalität sieht, hat er nichts Wertvolles dazu zu sagen. Tatsächlich ist das einzige, was Joes makelloser Charakterisierung die notwendige Falte hinzufügt, das Ausmaß von Gyllenhaals Wut auf dem Bildschirm.
Der Schauspieler war schon immer sehr gut darin, verschwitzte Pulverfässer zu spielen, und er ist hier von einer unterstützenden Besetzung von Telefonstimmen umgeben (darunter Riley Keough, Paul Dano und Ethan Hawke), die angemessenerweise als Reaktion auf Joes zunehmende Frustration verharren. Es war Gyllenhaal, hier in einer Produzentenrolle, der zunächst die Rechte an Gustav Möllers dänischem Film kaufte. Man könnte dies ein Eitelkeitsprojekt nennen, aber zumindest verleiht seine Anwesenheit diesem Carbon-Copy-Remake eine Portion Originalität.