The Flash-Rezension: Das heuchlerische Hollywood scheint die #MeToo-Bewegung blitzschnell vergessen zu haben

DER BLITZ

(12A) 144 Min

★★☆☆☆

SOLLTEN manche Filme niemals das Licht des Projektors sehen? Es gibt ein starkes Argument dafür, dass dies nicht der Fall sein sollte.

Anschuldigungen aus dem wirklichen Leben gegen den Hauptdarsteller des Films, Ezra Miller, wegen Gewalt, sexueller Belästigung, Drogenkonsum und Belästigung verleihen diesem Familienblockbuster ein ganz anderes Gesicht.

3

Und obwohl es auf der großen Leinwand durchaus akzeptable zweieinhalb Stunden sind, kann ich nicht anders, als ein bisschen eklig zu werden, wenn ich Miller in seiner Rolle sehe.

Der Schauspieler wurde nicht nur nicht abgesagt, er teilt sich die Leinwand auch mit den Hollywood-Stars Michael Keaton und Ben Affleck.

Geekiger Gurner

In diesem ersten Solofilm der DC-Superheldenfigur spielt Miller Barry Allen, der zuvor in einem Wissenschaftslabor vom Blitz getroffen wurde. Die Mischung aus schockierendem Wetter und Chemikaliengläsern hat ihm die Fähigkeit verliehen, sich schneller als mit Lichtgeschwindigkeit zu bewegen.

Tagsüber arbeitet Barry immer noch in einem forensischen Labor in der Stadt, aber wenn der Superheldendienst ihn ruft, schlüpft er sofort in einen feuerfesten Anzug und ist der „Hausmeister“ für alle Probleme in Gotham City.

Während Batman (Affleck) die Bösewichte jagt, repariert er die Elektrik im Keller eines Krankenhauses. Jetzt möchte der geekige, grimmige Charakter seine Kräfte nutzen, um das Unrecht seiner Vergangenheit wiedergutzumachen.

Barrys Mutter wurde ermordet, als er noch ein Kind war, und sein Vater wird wahrscheinlich dafür sterben, auch wenn er unschuldig ist. Sein Alibi hält nicht stand.

Während Barry mit Höchstgeschwindigkeit rennt, erkennt er, dass er dem Licht entkommen und in der Zeit rückwärts gehen kann. Mit seinen neuen Kräften beschließt er, zum Tag der Ermordung seiner Mutter zurückzukehren, um sicherzustellen, dass sie nicht getötet wird.

Dadurch erzeugt er einen Schmetterlingseffekt – und verunsichert die Welt so sehr, dass bei seiner Rückkehr in die Realität alles menschliche Leben zu Ende ist.

Oh, und er trifft eine 18-jährige Version seiner selbst – eine Karikatur im Bill & Ted-Stil eines Teenagers, der mit ihm reist, um die Zerstörung der Menschheit zu stoppen.

Unterwegs besuchen sie Batman, der jetzt ein zerzauster Michael Keaton ist und in Flip-Flops und Paranoia lebt.

Es gibt eine anständige Grafik, surreale und spektakuläre CGI und ein paar laut kichernde Momente.

Doch das heuchlerische Hollywood scheint die #MeToo-Bewegung schlagartig vergessen zu haben.

GRÖSSTE TAGE

(12A) 111 Min

★★★★☆

Es dauert nur eine Minute, um Ihren inneren Zyniker loszuwerden und sich von der Wohlfühlstimmung mitreißen zu lassen, die dieses Musical im Jukebox-Stil rund um die größten Hits von Take That ausstrahlt.

Genau wie Mamma Mia! Mit ABBA-Songs nutzen Autor Tim Firth und Regisseur Coky Giedroyc („How To Build A Girl“) die Texte der Band, um eine neue Geschichte über eine Gruppe von Freundinnen zu erzählen, die zwischen ihrer Schulzeit in Clitheroe, Lancs und der Gegenwart hin und her pendeln unter der Prämisse eines Reunion-Konzerts sowohl für ihre (fiktive) Lieblings-Teenagerband The Boys als auch für die Mädchen selbst.

3

Aisling Bea ist perfekt als Rachel, eine Kinderkrankenschwester, die nach dreißig Jahren ihre alte Bande Claire (Jayde Adams), Heather (Alice Lowe) und Zoe (Amaka Okafor) zusammenbringt, um ihre Teenager-Idole auf der Bühne in Athen zu sehen.

Lieblingssongs wie „Never Forget“, „Back For Good“ und „Shine“ werden sorgfältig als Soundtrack zu ihrem Leben überarbeitet und enthüllen schließlich, warum ein Mitglied ihrer Gruppe fehlt.

Knackige Einzeiler, hervorragende Choreografie und liebevolle Nostalgie der Neunziger sind reichlich vorhanden (denken Sie an Smash Hits, TOTP und Phone Box-Referenzen).

Halten Sie auch nach dem amüsanten Cameo-Auftritt der echten „Boys“ Ausschau.

INLAND

(15) 82 Min

★★☆☆☆

Dieser kuriose Psychothriller spielt im Forest of Dean und ist ein ehrgeiziger, atmosphärischer und preisgünstiger Erstlingsfilm von Regisseur Fridtjof Ryder.

Newcomer Rory Alexander spielt einen jungen Mann, dessen Namen wir nie erfahren, der gerade aus einer psychiatrischen Klinik entlassen wurde.

3

Rückblenden in seine Kindheit in Form beunruhigender Traumsequenzen und schlecht durchdachter Voice-Overs deuten darauf hin, dass er seit dem Verschwinden seiner Mutter vor einiger Zeit unter psychischen Problemen leidet.

Wir sehen, wie er seinen vaterähnlichen Freund Dunleavy (Mark Rylance) wieder kennenlernt, der ihm hilft, einen Job in einer Garage zu finden.

Die Spannung schleicht sich ein, während seine Paranoia wächst, und wir befinden uns bald in einem leichten, volkstümlichen Horror, mit knarrenden Ästen, toten Vögeln und einem surrealen, mittelalterlichen Bordell.

Manchmal ist das alles seltsam geheimnisvoll, manchmal einfach nur verwirrend.

Das Tempo stottert und erreicht nie ganz den versprochenen Psychodrama-Höhepunkt. Rylance bringt echte Glaubwürdigkeit auf die Leinwand.

Aber das männlich geprägte Drehbuch und die Darstellung von Frauen als Mütter, Schwestern, Partnerinnen und Sexarbeiterinnen sind eine seltsam altmodische Note in einem ansonsten experimentellen, mutigen Unterfangen.