„The Dreamers“-Star Louis Garrel: „In Frankreich haben wir nicht die gleiche Leidenschaft für die Schauspielerei“

DWenn Sie einen Franzosen aus dem Gedächtnis auswendig lernen, werden Sie feststellen, dass Sie Louis Garrel gezeichnet haben. Da sind dieses zerzauste Haar und die schwere Stirn. Die Adlernase, mit der man eine Bierflasche aufschlagen könnte. Genau die Art von Kinnpartie, die Menschen aus dem Internet ausdrucken, verärgert anstarren und dann zu ihrem plastischen Chirurgen bringen. In Filmen wie dem lustvollen Drama von Bernardo Bertolucci Die Träumer und Greta Gerwigs Kleine Frau, wo er Saoirse Ronans kultivierte Geliebte Professor Bhaer war, ist Garrel ein Porträt schicker, europäischer Schönheit. Im Gespräch sagt er einem jedoch schnell, dass er ziemlich durcheinander sei.

„Ich bin der ängstlichste Franzose, den man treffen kann“, windet sich der 40-Jährige. „Glauben Sie mir, ich möchte mutiger sein, als ich bin. Ich bin… was sagst du? Effrayé heißt es auf Französisch … ein verängstigter Kerl.“ Nehmen Kleine Frau, er sagt. „Ich war super gestresst, weil ich wusste, dass alle Schauspieler darin besser waren als ich. Offensichtlich Florenz [Pugh]Saoirse, Timothée [Chalamet]…“ Letzteres sagt er in etwa fünf Silben und findet dabei irgendwie völlig neue Ebenen des Französischen für einen Namen, der bereits wie „Timothée“ geschrieben ist. „Aber manchmal klappt es doch“, fährt er fort. „Ich finde, man weiß schon früh – etwa am ersten oder zweiten Drehtag –, ob man gut sein wird.“ Seine Stimme wird tiefer. „Oder nicht so gut.“

Von seinem Ferienhaus auf Korsika aus, wo er über Zoom seinen neuen Film bewirbt, die zottelige Raubkomödie Der UnschuldigeGarrel sieht fast genauso aus wie damals, als er vor 20 Jahren berühmt wurde. Die Träumer, veröffentlicht im Jahr 2003, verwandelte ihn praktisch über Nacht in einen Arthouse-Pin-up, hatte aber auch interessantere Ranken. Es war die erste seiner Kooperationen mit einigen der beunruhigendsten und umstrittensten Filmemacher des modernen Kinos (zwischen Bertolucci, Woody Allen und Roman Polanski scheint er fast in Ungnade gefallene Regisseure zu sammeln) und stellte die Themen dar, die seine Karriere bei beiden dominieren vor und hinter der Kamera: Eifersüchteleien, Dreiecksbeziehungen, Rebellion.

Die Träumer Besetzung als eine Hälfte eines Paares quasi-inzestuöser Pariser Zwillinge, die andere gespielt von einer ebenfalls debütierenden Eva Green, die in eine chaotische Leidenschaft mit einem amerikanischen Studenten (Michael Pitt) gerät. Sie spielen sexuelle Gedankenspiele miteinander, nehmen gemeinsam ein Bad und schauen sich alte Filme an. Jeder, der nervt und Teil einer universitären Kinogesellschaft ist, wollte bei ihnen eintauchen – während sie zwischen seltsamen Sex und schlaffen Zigaretten über Philosophie plauderten. Betrachten Die Träumer heute und Sie werden feststellen, dass es ebenso sexy und temperamentvoll wie zutiefst erschreckend ist. Ich nehme also an, dass es sich um die Studienzeit eines jeden handelt. Garrel ist sich bewusst, dass es seit seiner Veröffentlichung den Ruf einer Art unkonventioneller Blaupause erlangt hat. „Jemand hat mir gesagt, dass es so ist [officially] Im Iran verboten, dort aber für so viele junge Menschen zum Kultfilm geworden – er gilt als Symbol der Freiheit.“

Für ihn war der Film ein Augenöffner. „Als ich drehte, war ich die Jungfrau von allem Die Träumer,” er sagt. „Ich war völlig naiv und unschuldig. Zwischen Eva, Michael und mir stimmte die Chemie und die Dreharbeiten waren voller Charme, Sinnlichkeit und intellektueller Momente. Eine solche Erfahrung werde ich nie wieder machen, denn so etwas passiert immer nur einmal. Es war überhaupt mein erstes Mal. Der Urknall.”

Er hat eine Weile nicht mit Pitt gesprochen, aber letztes Jahr war er mit Green am Set Die drei Musketiere, obwohl sie keine Szenen mit ihr teilt. „Manchmal schreiben wir uns gegenseitig SMS“, sagt er. „Eva ist allerdings eine sehr wilde Frau – denn sie ist Französin und auch Engländerin. Ich bin viel hysterischer, wie ein Italiener. Eva … sie ist sehr geheimnisvoll, aber ich liebe das.“

Ich erzähle Garrel, dass ich ihn eigentlich nur in Filmen gesehen habe, die von einem Grad an Tapferkeit geprägt sind, der an Masochismus grenzt. Denken Sie an seine Rolle als Mann, der Sex mit seiner eigenen Mutter im tödlich düsteren Film von 2004 hat Ma Mère. Oder als er Jean-Luc Godard, Frankreichs am meisten verehrten Filmemacher, in einem Biopic spielte – 2017 Zweifellos – was viele für eine Art Kriegsbeil hielten. Deshalb wundert es mich, dass er für einen so nervösen Schauspieler darauf besteht, dass er so kantig ist.

„Die Generation meines Vaters und meiner Mutter – sie waren in den Zwanzigern, Ende der Sechziger und in den Siebzigern“, sagt er. „Sie haben also so viele psychedelische Erfahrungen gemacht und diese unterschiedlichen Leben geführt. Ich glaube, als Sohn dieser Leute wollte ich konventioneller leben. Auch wenn ich voller Bewunderung und voller Respekt für sie war, konnte ich nicht den gleichen Mut oder die gleiche Tapferkeit empfinden. Ich kannte die schlimmen Dinge – die Drogen, das Gefängnis, die gefallenen Illusionen. Deshalb habe ich versucht, in meinem Privatleben regelmäßiger zu sein.“

Es ist eine Idee, die auch Garrels neuen Film durchdringt. Der Unschuldige, das er geschrieben und inszeniert hat und in dem er auch die Hauptrolle spielte. Es geht um einen Witwer, Abel (Garrel), der weitaus geradliniger ist als seine extravagante Mutter (Anouk Grinberg). Sie bringt inhaftierten Männern Schauspiel bei, und Abel sieht entsetzt zu, wie sie verkündet, dass sie einen der Insassen heiraten wird. Wie Garrels frühere Regieprojekte – Der Unschuldige ist sein vierter Film – ein Hauch von Autobiografie zieht sich durch den Film. „Meine Mutter hat einen Mann im Gefängnis geheiratet, als ich 17 war“, lacht er.

Greifen Sie mit Amazon Prime Video auf unbegrenztes Streaming von Filmen und Fernsehsendungen zu

Melden Sie sich jetzt für eine 30-tägige kostenlose Testversion an

Melden Sie sich an

Garrel stammt aus einer französischen Filmdynastie – sein Vater ist der Regisseur Philippe Garrel und seine Mutter die Schauspielerin Brigitte Sy, die sich trennten, als Garrel noch ein Kind war. Seine Schwester Esther ist ebenfalls Schauspielerin und spielt vor allem die heterosexuelle – und daher dem Untergang geweihte – Liebesbeziehung von Timothée Chalamet Nennen Sie mich bei Ihrem Namen, während sein Großvater der Schauspieler Maurice Garrel war. Es ist jedoch Garrels Mutter, die wohl die interessanteste Geschichte von allen hat: Nachdem sie und Garrels Vater sich getrennt hatten, unterrichtete sie Schauspiel in Gefängnissen und verliebte sich in einen Dieb, in dem ihre „Gefängnishochzeit“ nachgestellt wurde Der Unschuldige.

Garrel gibt zu, dass die Beziehung zwischen ihm und seiner Mutter manchmal stürmisch war. „Ich bin voller Bewunderung für sie, weil sie mutig und mutig und ein bisschen punkig ist“, sagt er. „Offensichtlich hatte ich viele Streitereien mit ihr. Es war kein einfaches Leben mit ihr – sie arbeitete im Gefängnis und verliebte sich dann im Gefängnis. Wenn man beginnt, diese Welt zu verstehen und die Art von Menschen im Gefängnis sieht, wird einem klar, dass es nicht immer romantisch ist.“ Mit zusammengekniffenen Augen sucht er nach dem Richtigen. „Ich wollte mit der Vorstellung dieses Mannes spielen, der große Angst um seine eigene Mutter hat und sie beschützen möchte, während er gleichzeitig völlig in sie verliebt ist.“

Es entsteht durchgehend das Gefühl, als würden zwei Welten kollidieren Der Unschuldige – ein Mann, der sich wünscht, seine Mutter wäre „bürgerlicher“, und eine Frau, die über die Schüchternheit ihres Sohnes frustriert ist. Garrel gibt zu, dass er die Dynamik der Charaktere aus der Realität übernommen hat. „Im Vergleich zum Leben meiner Mutter und ihrer Verrücktheit war ich super konventionell“, sagt er. „Sie war völlig antikonformistisch und manchmal war sie es, die mich wirklich dazu drängte, aus mir herauszukommen.“

Ich erzähle Garrel, dass meiner Meinung nach der Film sehr gut darin war, die typisch unterschiedlichen Töne auf einmal zu vereinen, woraufhin er erleichtert aufzuatmen scheint. Es ist auf jeden Fall ein seltsamer Film, in dem Abel von seinem neuen Stiefvater angeworben wird, einen Lastwagen voller Kaviar auszurauben, und dabei noch seinen besten Freund und eine Art Liebespartner (eine lebhafte Noemie Merlant) an sich zu binden Porträt einer brennenden Dame). Es durchläuft im Laufe der Zeit die Genres – es ist ein paranoider Thriller, dann ein Raubüberfallfilm und dann plötzlich die lustigste Aquarium-Romantikkomödie, die es je gab. Garrel gibt zu, dass er wegen der Rezeption des Films nervös war.

„Ich habe viel zu viel Angst davor, was die Leute denken“, sagt er und klammert sich dabei an seine E-Zigarette, als wäre sie ein Panikknopf. „Ich bin sehr eifersüchtig, wenn ich einen Regisseur oder Schauspieler treffe, der das nicht ist. Ich bin besessen davon, was die Leute über mich denken. Es ist eine Art Gefängnis, aus dem ich gerne entkommen würde.“

Er sagt jedoch, dass seine Befürchtungen kürzlich etwas gemildert wurden, als er bei einer Veranstaltung einen „großen amerikanischen Filmemacher“ traf – einen Mann, dessen Namen er nicht nennen möchte –, der ähnlich besorgt war. „Dieser Typ war besessen von dieser schlechten Rezension seines Films. Und ich dachte … Moment, selbst die großen Meister sind von Kritikern besessen?“ Von da an scheint Garrel in eine Panikspirale zu geraten. „Manchmal hätte ich gerne die Stärken von Patrice Chéreau [the late director of Intimacy and La Reine Margot], zum Beispiel, oder Balzac! Am liebsten würde ich mich nicht so sehr darum kümmern und mich einfach an die Arbeit machen.“ Er nimmt einen weiteren Zug von seiner E-Zigarette.

Ich höre Kinder in der Nähe, während Garrel um etwas herumstreift, das wie ein rustikales korsisches Schloss aussieht, auf der Suche nach einem klareren WLAN-Signal. Seit 2017 ist er mit dem Model und Schauspieler Laetitia Casta verheiratet und hat mit ihr vier Kinder. Er gibt zu, als Schauspieler nie ehrgeizig zu sein und scheint sich auch nicht ganz für modernes Kino zu interessieren. Das ist zum Teil der Grund, warum Hollywood nie seine Magie auf ihn ausgeübt hat – Kleine Frau ist sein bislang einziger in den USA produzierter Film.

„Ich denke, in Frankreich haben wir nicht die gleiche Leidenschaft für die Schauspielerei“, sagt er. „Wir haben natürlich viele großartige französische Schauspieler, aber Sie haben die Schauspielerei in England und Amerika geschaffen – die Methode und die echte Leidenschaft, auf der Leinwand zu spielen.“

„Im Moment ist es mein Ziel“, fährt er fort, „zehn Tage außerhalb meines Landes für einen Film zu verbringen.“ Vielleicht 10 Tage in Amerika, 10 Tage in Italien, dann geht es.“ Er zuckt mit den Schultern. Noch nie hat jemand so französisch ausgesehen. „Das ist das perfekte Tor“, seufzt er. „Denn ich bin sehr faul.“

„The Innocent“ kommt in die Kinos