Der absurde Humor von Der Fluch kann manchmal das Gefühl haben, dass es in einer völlig anderen Welt als unserer existiert. Und dann, manchmal, wenn man privilegierten Kindern dabei zusieht, wie sie ganz offen unzählige Jeans klauen, während man sich mit dem Ladenangestellten unterhält – sie wissen, dass Whitney (Emma Stone) für alles aufkommen wird, was „vermisst“ wird –, wird einem klar, wie verzerrt diese Vision einer Kleinstadt wirklich ist Ist. Auf die gleiche Weise verzerren die Titelkarten der Serie in jeder Episode das Bild, das sie überlagern. Dies ist ein lustiger Spiegel einer Reality-TV-gesteuerten Welt, der die sehr absurde Welt, in der wir leben, bricht, aber größtenteils nur widerspiegelt.
Es war immer eine Frage der Zeit, bis Whitneys barmherziger Samariter-Vibes-meets-woke-Politiksensibilität in die Realität eintauchen würde. Dies geschah in Form von Fernando (Christopher Calderon), der mit einer Waffe auftauchte und sie zu Recht beschuldigte, Diebstahl in der Gemeinde begünstigt zu haben. Nach allem, was wir gesehen haben, dienen Whitneys Kreditkartenkäufe inzwischen hauptsächlich dazu, reiche Teenager-Eskapaden voranzutreiben, und tragen nicht dazu bei, die Sache gegen die sinnlose Inhaftierung zu verhindern. Während die Konfrontation mit Fernando die zerstrittene Art und Weise offenbart, mit der Whitney und Asher (Nathan Fielder) in La Española ein „Gemeinschaftsgefühl“ pflegen (also hauptsächlich aus Publicity- und Selbstzweckgründen), lässt sich nicht leugnen, dass ihnen das fehlt markieren, auch wenn dies performativ geschieht.
Allerdings ist es ein Moment stiller Heiterkeit, Asher dabei zuzusehen, wie er versucht, sich zu überheblich zu machen und Fernando die Stirn zu bieten (der genau über seinen Bluff hinwegsieht und es nicht einmal wagt, sich auf eine solche Pattsituation einzulassen): „Ich war bereit, eine Kugel für dich einzustecken! ” Möglicherweise ist dies die tragikomischste Aussage, die Fielder als der weinerliche, unbeholfene Idiot, den er spielt, vorbringen musste. Die Konfrontation offenbart auch weitere Risse innerhalb des Paares – und innerhalb von Whitney selbst. Zu sehen, wie sie sich offen über Asher lustig macht, mit einer feigen Grausamkeit, die wir noch nie zuvor so dreist gesehen hatten, ist beunruhigend. Es ist ein Beweis dafür, dass es ihr langsam auf die Nerven geht und es ihr schwerfällt, den Frieden zu Hause aufrechtzuerhalten.
Von dort direkt zu Ashers Beichtstuhl zu fahren, wo Dougie ihn direkt fragt, was er an Whitney am meisten liebt („Sie ist freundlich. Nachdenklich. Intelligent. Die selbstloseste Person, die ich je getroffen habe.“) ist noch irritierender. Es gibt Dougie (Benny Safdie) die Chance, das Beste aus Asher herauszuholen, indem er ihm oft Zeilen zufüttert, von denen ich garantiere, dass sie aus dem Zusammenhang gerissen werden, wenn wir die Chance bekommen, den Ausschnitt der Show zu sehen, an der er arbeitet. Ich meine, warum sollten Sie sich erlauben zu sagen „Whitney ist ein besserer Mensch als ich“ (mit einem gerahmten Foto von Ihnen beiden als Paar im Rücken), ohne zu bemerken, dass es genau in die Erzählung einfließt, die Ihr produzierender Freund vorantreibt?
Egal. Es scheint, welche Verleumdungen zwischen den beiden auch immer bestehen – die werden noch schlimmer, als Dougie Ashers Mikropenis zur Sprache bringt! – Dougie und Asher beschließen, gemeinsam auswärts zu essen, um wieder Kontakt zueinander aufzunehmen. Zumindest stellen wir uns das so vor: Asher sieht in Echtzeit, wie die Show ihn weiterhin in den Schatten stellt, also macht es Sinn, dass er sich auf die Seite von Dougie stellen möchte. Das Abendessen ist natürlich eine kleine Katastrophe, da Dougie Asher andauernd auf die Palme bringt und die beiden sich auf einem schmalen Grat bewegen, ob sie einander offensichtlich nicht mögen und dennoch die Bestätigung des anderen brauchen.
Ihr Abend führt die beiden schließlich dazu, zu Abshirs Haus zu gehen, wo der Vorwand, die Batterien eines Rauchmelders auszutauschen, Dougie Platz macht, um sich an Nala zu gewöhnen: Er möchte verflucht werden, vielleicht um dem Ganzen einen Sinn zu geben ist im Moment falsch in seinem Leben. Zu sehen, wie Dougie vor Nala weint und sich selbst erniedrigt, um die absurdeste Bitte zu stellen, die man sich vorstellen kann, ist der Höhepunkt des Schauderns. Und Höhepunkt Der Fluch. Es geht alles nirgendwo hin. Nala schreit, Dougie entschuldigt sich und Asher versucht erneut, in den Augen seines Mieters normal zu wirken.
In der Zwischenzeit, quer durch die Stadt …
Whitney ist auf einem Kreuzzug, um Teil der lokalen Kunstszene zu werden (womit sie meint, ein Teil davon zu sein). Sie hat ihre Auseinandersetzung mit Fernando bereits umgestaltet, und zwar nicht als Streit darüber, wie man am besten mit Bagatelldiebstählen in der Gemeinschaft umgeht, sondern als Affront gegen ihr Performance-Stück (sie nennt es auch „Aktivismus“!); Sie möchte sich als Künstlerin neu positionieren. Sind ihre Häuser nicht Kunst? Und wer könnte ihr dabei besser helfen als Cara (Nizhonniya Luxi Austin), die Whitney offensichtlich nicht entkommen kann? Nicht, während sie mit ihrem Freund Brett (Brett Mooswa) zu Mittag isst und auch nicht, während sie später an einem Kunsttreffen mit einem exzentrischen Käufer teilnimmt.
Cara möchte vielleicht mit Whitney freundlich bleiben (sie hat gerade 20.000 US-Dollar aus ihrer letzten Folge genommen, um als Beraterin in der Serie zu arbeiten), aber Brett sieht stattdessen eine Chance, sich offen über dieses weiße Mädchen lustig zu machen, das sich immer wieder in das Leben ihrer Freundin einschleicht. Als Whitney sich in einem mexikanischen Restaurant hinsetzt, um mit den beiden zu plaudern, nimmt er eine beschwörende Geste an, während er seinen Burrito segnet (ja, wirklich), und möchte sich von Whitneys Ahnungslosigkeit ernähren, die in der Geste eine schöne Art sieht, die Tradition der amerikanischen Ureinwohner zu ehren . Und natürlich nicht die Art und Weise, wie solche Momente von und für Leute wie Whitney zur Ware gemacht werden.
Dies alles kommt bei diesem Kunsttreffen noch einmal zum Vorschein, bei dem Whitney eine Crew von einem Mann zusammengestellt hat, die ihr folgt, während sie mit Künstlern und Sammlern verkehrt und versucht, sich als eigenständige Künstlerin auszugeben. Und ja, dazu muss sie ein Gespräch mit Cara inszenieren, in dem sie, wie Dougie zuvor in der Folge, die Zeilen ihrer Freunde füttert. Darüber, wie großartig Whitneys Häuser sind und wie die beiden ihre Arbeit in den Augen der Show als Zusammenarbeit betrachten. Für Cara ist das alles ziemlich demütigend, aber sie weiß, dass sie sich in eine Lage gebracht hat, in der es schwierig sein würde, Whitney abzulehnen. Aber es kommt nicht ohne eine Mischung aus Emotionen: Sie hat sich in diese Situation hineingedrängt, wird aber nicht ohne einen passiv-aggressiven Kampf aufgeben.
Wenn sie also erzählt, dass es in ihrem Tipi-Stück um Künstler der amerikanischen Ureinwohner ging, die sich ständig selbst abschneiden und es ihrem Publikum anbieten mussten (wobei jeder entscheiden konnte, ob er sich von ihr ernähren wollte oder nicht), spürt man in Whitney die Erkenntnis, wie sie „ Freund“ sieht sie wirklich. Während sie versucht, eine bildschöne Version ihrer selbst zu erschaffen, stößt sie auf die Realität ihrer blinden Flecken. Es ist diese Erkenntnis, die uns bleibt, während Whitney leise rauchend in ihrem Auto auf dem Heimweg ist. Wird sie jemals in der Lage sein, ihr Image, ihre Ehe und ihr Leben besser zu kontrollieren?
Streubeobachtungen
- Nach acht Episoden habe ich nicht genug über den Soundtrack dieser Serie gesprochen. Es ist wirklich eine Meisterklasse im Tonsetzen; Selbst den banalsten Momenten wird hier allein durch die Musik eine unheimliche, gruselige Atmosphäre verliehen. Ich denke insbesondere an jene letzten Momente, in denen ein bloßer Müllwagen (wo Caras rassistische Statue ihr Schicksal ereilt) – ein ebenso beunruhigender wie bewegender Moment.
- „Ich hätte viel lieber einen Schwanz in deiner Größe.“ Dougies Alkoholismus nimmt zu und ich kann mir vorstellen, dass er ihn irgendwann wieder einholen wird. Aber Mann, ist es schwer, sich dieses Zugunglück in Zeitlupe anzuschauen (obwohl ich wohl genauso gut über die Show als Ganzes sprechen könnte, nicht wahr?)
- „Ich verfluche dich“, sagt Dougie, als er Asher absetzt. Und Junge, spüren wir die Wut in seinen Augen, wenn er das tut?
- F: Bietet uns Emma Stone die beste „Fahrschauspielerin“, die wir seitdem im Prestigefernsehen gesehen haben? Große kleine Lügen? Diskutieren.
- Ein Dankeschön an Nizhonniya Luxi Austin, deren Aufgabe es ist, Caras widersprüchliche Gedanken rund um Whitney zu vermitteln Flipanthropie in der Gestalt einer Frau, die ständig abwägen muss, wie viel von sich sie gibt – und zu welchem Zweck.