Mit der jüngsten Verbreitung von Software für künstliche Intelligenz wie ChatGPT von OpenAI, dem Science-Fiction-Epos von Gareth Edwards Der Schöpfer erreicht einen bedeutenden technologischen und kulturellen Wendepunkt. Und während die aktuellen Bedenken hinsichtlich der KI wahrscheinlich nicht zu dem globalen Konflikt führen werden, der in Edwards’ spannendem Film dargestellt wird, in dem künstlich verbesserte intelligente Roboter gegen die Menschheit antreten, offenbart die Neuformulierung der oft dystopischen Darstellungen maschineller Intelligenz eine umfassendere und umfassendere Perspektive. Da nur wenige andere vergleichbare Veröffentlichungen im Spiel sind, Der Schöpfer wird wahrscheinlich der beeindruckendste und fesselndste Science-Fiction-Film des Jahres sein.
Verfolge aufeinanderfolgende Studioprojekte Godzilla Und Rogue One: Eine Star Wars-Geschichte, Edwards‘ vierter Spielfilm stellt eine rechtzeitige Rückkehr zum ursprünglichen Filmemachen dar. Arbeiten mit Schurke Eins Drehbuchautor Chris Weitz hat Edwards eine fesselnde und emotionale Vision einer nahen Zukunft geschaffen, in der außer Kontrolle geratene Technologie das Potenzial entwickelt hat, die Zivilisation zu überwältigen. Da das Schicksal der Menschheit auf dem Spiel steht, wendet sich Edwards von den geopolitischen (oder intergalaktischen) Problemen ab, die normalerweise technologische Konflikte auslösen, und konzentriert sich auf die Dynamik der Schlüsselfiguren.
In dieser Hinsicht, Der Schöpfer schuldet etwas KI Künstliche Intelligenz, obwohl Edwards sich ein düstereres Ende für die Menschheit vorstellt als Steven Spielbergs Film aus dem Jahr 2001. Die Handlung wird nur 50 Jahre in der Zukunft angesiedelt, was die Gefahr erhöht, da ein Atomangriff, der feindlichen KI-Angreifern zugeschrieben wird, Los Angeles zerstört. Als Reaktion darauf macht sich der Spezialeinheits-Agent Joshua Taylor (John David Washington) auf den Weg ins Geheime Apokalypse jetzt-artige Mission, die KI-Hochburg Neuasien zu infiltrieren, um den mysteriösen Anführer einer Allianz zwischen KI-Streitkräften und südostasiatischen Nationen zu identifizieren und zu eliminieren. Nachdem sein Ziel verschwunden ist, lässt sich Taylor hinter den feindlichen Linien nieder und heiratet Maya (Gemma Chan), eine KI-Spezialistin, die mit ihrem ersten Kind schwanger ist. Während eines Angriffs einer hochqualifizierten US-Einsatztruppe auf ihre tropische Strandvilla auf Maya verschwindet sie und lässt Taylor glauben, dass sie gestorben ist.
Fünf Jahre später spürt Colonel Jean Howell (Allison Janney) Taylor in Los Angeles auf und teilt erstaunliche Neuigkeiten mit; Maya lebt möglicherweise noch im Kriegsgebiet und überredet ihn, sich einem Black-Op-Team anzuschließen und einen geheimen Forschungskomplex in New Asia zu infiltrieren, in dem sie sich aufhalten könnte. Sein Ziel ist eine neu entwickelte KI-Superwaffe mit dem Codenamen Alpha-O, die das Potenzial hat, den Krieg endgültig zu gewinnen und dadurch die Menschheit zu zerstören.
Taylors Entdeckung, dass Alpha-O eine KI in Form eines sechsjährigen Mädchens namens Alphie (Madeleine Yun) ista Voyles) gefährdet die Mission sofort, als er zögert, das Ziel zu töten. Das fließend komplexe Drehbuch von Edwards und Co-Autor Chris Weitz bringt das Publikum über diese konzeptionelle Hürde, indem es ihre futuristische Welt sowohl mit konventionell aussehenden Robotern als auch mit KI-„Simulanten“ wie Alphie bevölkert, Wesen, die ein menschlicheres Erscheinungsbild mit High-Tech-Verbesserungen und naturalistischer Sprache kombinieren und Verhalten.
Der bemerkenswert realistische visuelle Stil des Films, der die typisch helle, glänzende Technik häufig durch kampferprobte Luftschiffe, Waffen und Geräte ersetzt, wirkt angemessen authentisch. Vielleicht ist es also ironisch, dass das technologische Herzstück, eine fliegende Basisstation im Stil des Todessterns namens NOMAD, die den Rahmen für das klimatische Action-Setting des Films bildet, merklich weniger Eindruck hinterlässt.
Anstatt zu versuchen, knappe Studioressourcen zu nutzen, um die futuristische Optik des Films zu erreichen, verließ sich Edwards auf innovative Produktionstechniken, die er für seinen faszinierenden Science-Fiction-Debütfilm entwickelte Monster. Er angeblich abgeschlossen Der Schöpfer für unter 100 Millionen US-Dollar, ein relatives Schnäppchen für eine ambitionierte Science-Fiction-Veröffentlichung. Obwohl der Film war Die Filmemacher wurden an Dutzenden Orten in Südostasien sowie in Tokio und Los Angeles gedreht und konnten in der Postproduktion mit einer Vielzahl visueller Effekttechniken, die von erstklassigen Entwicklern wie Weta Workshops und Industrial Light stammten, einen Großteil der Action hinzufügen & Magie.
All diese technischen Innovationen wären ohne die Beiträge einer bemerkenswert talentierten Besetzung verschwendet. Washington, der in Christopher Nolans futuristischem Thriller mitspielte GrundsatzEr bekommt eine viel fundiertere Rolle mit Taylor, einem traumatisierten Soldaten mit klar umrissenen persönlichen Problemen, die er erst lösen kann, wenn er mit der Möglichkeit einer Wiedervereinigung mit seiner Frau konfrontiert wird und die Möglichkeit eines KI-Empfindungsvermögens akzeptiert. Gegenüber Janney als seinem unerbittlich motivierten Vorgesetzten liefert Washington eine erbittert widersprüchliche Darstellung ab, die durch seine Begegnung mit Alphie, einem Wesen mit kindlichem Verhalten und beeindruckenden technischen Fähigkeiten, allmählich gemildert wird.
Voyles ist in ihrer ersten Spielfilmrolle eine wahre Entdeckung und verkörpert überzeugend sowohl die Unschuld als auch die Entschlossenheit auf dem Weg ihrer Figur vom KI-Simulator zum fast menschlichen Selbstbewusstsein, eine Entwicklung, die die Filmemacher in den letzten Szenen vielleicht etwas zu weit treiben. Edwards trifft sich wieder mit ihm Godzilla Co-Star Ken Watanabe als tödlicher KI-Soldat Harun, der die Aufgabe hat, Alphie zu beschützen, zusammen mit einer großen Besetzung überwiegend lokaler Statisten, die in den vor Ort in Thailand gedrehten Szenen sowohl menschliche als auch simulierte Rollen spielen.
Mit Dune: Teil Zwei Veröffentlichung auf 2024 verschoben, Der Schöpfer könnte für eine Reihe technischer Nominierungen bereit seinIonen und könnten sogar in einigen Schauspielkategorien Anerkennung finden, wenn die einflussreichsten Organisationen ihre typische Abneigung gegen Science-Fiction überwinden können. Was auch immer das Ergebnis sein mag, Der Schöpfer wird sich weiterhin durch seinen bemerkenswerten Einfallsreichtum, seinen markanten visuellen Stil und seine resonanten kulturellen Themen auszeichnen.
Der Schöpfer kommt am 29. September in die Kinos