The Creatives – die von Fremantle unterstützte Allianz von 10 führenden Produktionsfirmen – haben die Ergebnisse der ersten Ausgabe von „The Creative Connection“ bei den Filmfestspielen von Venedig veröffentlicht.
Zu den Unternehmen – darunter Lemming Film (Locarno-Premiere „Sweet Dreams“), Versus Production (Venedigs „Through the Night“), Maipo Film („Elling“), Razor Film („Quo Vadis, Aida?“), Komplizen Film ( „Spencer“), Spiro („Foxtrot“), Unité („Salem“), Haut et Court („Perfect Days“), Masha („No Man’s Land“) und Good Chaos („Triangle of Sadness“) – eingeladene Autoren und Produzenten bündeln in drei Workshops ihre Kräfte.
“Einige [the writers] „Wir waren überrascht, dass wir eigentlich normale Menschen sind“, scherzte Carole Scotta von Haut et Court während einer Podiumsdiskussion an der Venice Production Bridge am Sonntag. „Wir wollen einen sicheren Raum schaffen, in dem die Autoren frei arbeiten können.“
Die Workshops mit den Titeln „Inspiration“, „Brainstorming“ – eine Reihe experimenteller Übungen unter der Leitung von Le Groupe Ouest – und „Zusammenarbeit“ fanden in Frankreich, Griechenland und Deutschland statt. Sie wurden von der Europäischen Kommission mit Unterstützung des Medienboards Berlin-Brandenburg kofinanziert.
Wie Laura Gragg, Programmleiterin bei „The Creative Connection“, betonte, lag der Schwerpunkt zwar auf der Zusammenarbeit und nicht auf dem Endergebnis, obwohl derzeit fünf Projekte im Gange sind.
„Ich denke, wir haben alle viel gelernt. Wie schnell man auf eine Idee kommt, wie schnell man etwas entwickeln kann, wie hilfreich es ist, wenn man in ein solches Programm einsteigt, ohne am Ende etwas abliefern zu müssen“, sagt Gerhard Meixner von Razor Film.
Leontine Petit von Lemming Film fügte hinzu: „Es ist nicht so, dass wir nicht an den Markt denken, aber es ist wirklich notwendig, Zeit zu finden und uns selbst Zeit zu geben. Es gibt nur sehr wenige Workshops für Autoren, bei denen es nicht nur um die Projekte geht. Wir möchten ihnen Zeit geben, darüber nachzudenken, worüber sie wirklich schreiben möchten.“
Oder eine Gelegenheit, ein richtiges Netzwerk aufzubauen.
„Für mich war die tiefgründige Auseinandersetzung mit den Menschen, die mir gegenüber saßen, die größte Bereicherung. „In einer Branche, die sich mit Pitching, Verkauf und Marketing beschäftigt, legt sie großen Wert auf eine tiefe menschliche Verbindung“, teilte Autor und Regisseur Mustafa Duygulu Variety mit.
„Diese Art der Interaktion kann die Grundlage einer tiefgreifenden Zusammenarbeit und möglicherweise letztendlich der Beginn eines reichhaltigeren und kreativeren Geschichtenerzählens sein.“
Auch Tunde Aladese, bekannt für die Netflix-Serie „Transatlantic“, freute sich über die Gelegenheit, Kontakte zu knüpfen.
„Diese Erfahrungen bestärkten mich in der Überzeugung, dass die Suche nach kreativen Partnern wie eine Verabredung ist“, bemerkte sie.
„Zusammenarbeit, Vertrauen, Partnerschaften und Netzwerke schaffen Stärke. Kreativ und freiberuflich zu sein kann unglaublich bereichernd sein, hinterlässt aber oft das Gefühl, machtlos und ungebunden zu sein. Solange wir die Zusammenarbeit als etwas begreifen, das uns bereichert, gehen wir Schritte in die richtige Richtung.“
Mit Blick auf den anhaltenden Streik in den USA möchten europäische Kreative sicherstellen, dass ihre Geschichten erzählt werden.
„Mehr denn je müssen wir uns um die Bedürfnisse der Geschichtenerzähler und ihrer Mitarbeiter kümmern und sie fördern“, betonte Synnøve Hørsdal, Produzentin bei Maipo Films in Norwegen, die den gesamten Prozess als „herausfordernd, aber gut“ empfand.
„Wir müssen uns darauf konzentrieren, wie wir die europäische Identität und Werte schützen und weiterhin Geschichten erzählen können, die auf individueller, lokaler und internationaler Ebene von Bedeutung sind.“ Geschichten, die jetzt und in Zukunft wichtig sind.“
Mike Goodridge von Good Chaos hob den zweiten Workshop hervor – „er war sowohl verrückt als auch inspirierend und vielleicht inspirierend, weil er verrückt war“ – und fügte hinzu: „Ich fand es eine herausragende Initiative, die Produzenten und Autoren auf beispiellose Weise zusammenbrachte.“ Ich bin so mit den alltäglichen Kleinigkeiten der Herstellung von Dingen beschäftigt, dass ich vergesse, dass ich auch ein Kreativer mit meinen eigenen kreativen Ideen bin.“
„Es ist ein Klischee, aber was wären wir ohne Drehbücher und Ideen im Herzen der Serie? „Autoren sollten immer ihr Recht haben“, sagte er.
„Wir brauchen Einigkeit, Diskussionen, wir müssen darüber reden, wie wir unser Handwerk weiterhin ausüben und lieben können. Ich denke, es ist wichtig, den kreativen Prozess und die Menschen, die etwas erschaffen, zu schützen und zu respektieren“, schloss Julie Budtz Sørensen, die hinter „Where Were You?“ von Viaplay steht. „Es klingt einfach, aber es ist ein Kampf.“
Die Podiumsdiskussion wird nach dem Festival auf der Website von Creative Connection verfügbar sein Hier.