Der Kontinentalein in den 1970er Jahren angesiedeltes Prequel zum John Wick Action-Franchise ist ein rasanter, stilvoller Nervenkitzel. Benannt nach der weltweiten Hotelkette für Attentäter im Wick-Vers, erzählt es die Hintergrundgeschichte des schneidigen Managers Winston und des Concierges Charon (gespielt in den Filmen von Ian McShane und das späte Lance Reddick) und wie sie sich vereinen, um den brutalen Kampf um die Kontrolle über den Standort New York City zu gewinnen. Die dreiteilige Serie erscheint wöchentlich in 90-minütigen Folgen Pfauab 22. September.
Wir haben mit dem ausführenden Produzenten und Regisseur Albert Hughes gesprochen, der sich vor 30 Jahren erstmals einen Namen gemacht hat Gesellschaft der Bedrohung IIüber die Bewältigung eines neuen Kapitels in einem milliardenschweren Franchise, mit dem wir zusammenarbeiten Mel Gibsonund wohin diese kurvige Geschichte führt.
Waren Sie beim Lesen des Drehbuchs zufrieden damit, wie die Hintergrundgeschichte von Winston und Charon gehandhabt wurde?
Albert Hughes: Ich fand es wirklich eine interessante Einstellung. Du hast Winston [Colin Woodell] Wer ist [when we first meet him] Diesen hochriskanten, raffinierten Betrug in London zu begehen, der den Charakter anspricht, den man schließlich sieht. Er hat immer einen Winkel. Er ist allen immer einen Schritt voraus und spielt dreidimensionales Schach. Dann haben Sie diesen etwas naiveren, jungen Teenager Charon [Ayomide Adegun] der einfach nur ein besseres Leben will und unter dem Einfluss eines psychotischen Soziopathen steht, Mel Gibsons Charakter Cormac. Er wird durch das, was er gesehen hat, korrumpiert. Winston kommt, um ihm zu sagen, dass nichts davon angemessen ist. Es ist wie eine Reminiszenz an Filme wie 48 Std. oder Die Trotzigen – das Original [1958] Film, nicht der meines Bruders [Allen Hughes] Dokumentarfilm. Es sind zwei Charaktere mit unterschiedlichem Hintergrund und unterschiedlicher Rasse, die in diese sehr traumatische Situation geraten, widerwillig zusammenarbeiten und es herausfinden müssen.
Was hat Sie dazu bewogen, sich an diesem Projekt zu beteiligen?
Ich dachte nicht, dass ich es tun wollte, weil ich nicht im Sandkasten eines anderen Mannes oder einer anderen Frau spielen wollte. Dann habe ich darüber nachgedacht Andor Und Tony GilroyUnd Fargo Und Noah Hawley und ich gehe vielleicht. Und ich möchte etwas Spaß haben. Nach Covid und allem, was alle durchgemacht haben, wollte ich einfach nur Spaß haben und der Flucht entfliehen. John Wick Filme sind Eskapismus. Zum ersten Mal konnte ich mich nicht um generationsbedingte Traumata oder soziale Probleme kümmern. John Wick bringt das irgendwie raus. Man sieht es, wenn wir uns auf Vietnam beziehen und auf Charaktere, die davon betroffen sind, aber wir gehen nicht zu hart vor.
Wie haben Sie den Newcomer Ayomide Adegun als Charon besetzt?
Wir fingen fast an zu schießen. Unser Casting-Direktor hat dieses Kind in einer Schauspielschule in Wales gefunden. Bis zu seinem Abschluss blieb ihm noch ein Jahr, er lebte noch zu Hause. Seine Mutter und sein Vater stammen aus Nigeria. Also sehen wir uns das Band an und … Oh mein Gott. Wir bekommen ihn und ich bin einfach nur erstaunt. Seine erste Szene ist gegen Mel Gibson. Es ist das erste Treffen, bei dem sie ziehen [Winston] ab ins Hotel. Das ist das Erste, was wir gedreht haben. Manchmal lasse ich bei Nahaufnahmen von Reaktionsaufnahmen die anderen Schauspieler einfach Blödsinn reden und etwas Lustiges sagen. Mel und Collin improvisierten und taten alles, um Ayo zu einer Reaktion zu bewegen. Schließlich sagt Mel etwas unglaublich Komisches. Ayo lächelt. Diese Nahaufnahme gibt es im Film.
Katalin Vermes/Starz Entertainment
Wie war die Zusammenarbeit mit Mel Gibson?
Es gibt eine Trennung zwischen dem, was ich über seine Karriere hinter der Kamera weiß, dem, was ich über seine Karriere vor der Kamera weiß, und dem, was wir für die Rolle brauchten. Was ich in den letzten 40 Jahren darüber gehört habe, wie er sich am Set verhält, was auch immer Sie über ihn denken oder sagen mögen, er ist ein Profi, der am Set sehr egalitär ist. Er behandelt Menschen mit Respekt. Er spricht mit PAs, er spricht mit Statisten. Was wir alle kennen Tödliche Waffe und bei all den anderen Filmen ist das der Hammer, den er hat. Die stehen nicht im Drehbuch. Das ist Mel. Er beginnt mit Worten zu spielen. In Episode 3 spielt er besonders ein Wort, das wirklich heikel ist. Wenn man sich das anschaut und sieht, womit er spielt, dann sind das sehr heikle Themen. Ich habe ihm gesagt, dass du dorthin gehen musst, weil wir uns über diese Art von Charakter lustig machen, der sehr unwissend ist [about] wo die Leute herkommen, der verrückte Onkel, den wir alle kennen.
Richtig, er hat eine Zeile über Yen, die vietnamesische Freundin von Winstons Bruder [Nhung Kate]die nur eine der vielen tollen Frauen in dieser Serie ist.
Ich wurde von einer feministischen, kraftvollen Frau erzogen, einer alleinerziehenden Mutter, die aus der Sozialhilfe kam und ihr eigenes Unternehmen gründete. Es ist von Natur aus in mir, aber [it was only when] Als wir mit dem Schnitt fertig waren, ist mir aufgefallen, dass es, oh mein Gott, sieben bis zehn Frauen gibt, die in den Arsch treten. In der dritten Folge sind es nicht mehr die Männer, die sich um die Geschäfte mit den Bösewichten kümmern. Es sind die Frauen. Als ich gesehen habe [Nhung] Kates Vorsprechband, sagte ich, was auch immer wir tun müssen, um sie zu kriegen, wir kriegen sie. Mein Stuntdirektor Larnell Stovall, wer weiß [Wick franchise directors] Chad Stahelski und David Leitch und ist eingebettet in [stunt powerhouse company] 87eleven meinte: „Diese Frau ist ein Star!“
Der Docht Action ist legendär und davon gibt es in dieser Serie reichlich. Können Sie uns erzählen, wie Sie bei der Aktion für das Fernsehen Ihrer Kreativität freien Lauf gelassen haben?
Marina Mazepa [who plays an assassin named Gretel] hatte einen Schlangenmensch-Hintergrund. Erst im Showdown mit Yen in Episode 3 wird verraten, was sie mit ihrem Körper anstellen kann. Wir haben es den Leuten gezeigt und sie dachten, es sei VFX. [In another sequence] Es gab eine ausgewachsene Verfolgungsjagd, aber wenn man nicht auf dem Niveau von James Bond sein kann, was machen wir dann? Es musste persönlicher sein. [So] Es ist wie: Lass es uns stilisieren. Geben Sie dem Publikum einen Eindruck.
Und alles ist auf diesen unglaublichen 70er-Jahre-Soundtrack abgestimmt, der die Erzählung bereichert.
Ich habe immer wieder gesagt, dass die Musik einer der Charaktere ist. Das Geld, das sie in die Musik stecken, würde einem erkennbaren Starschauspieler gleichkommen. Meine gemischtrassige Erziehung bedeutete, dass ich Creedence Clearwater Revival von meiner Mutter hörte, und James Brown von meinem Vater und Motown, weil ich in Detroit aufgewachsen bin. Und dann TV-Werbung [jingles] denn Lite Brite und Almond Joy vermitteln den Eindruck der 70er Jahre, meiner prägenden Jahre, ohne zu ernst zu werden.
Hast du eine Lieblingsszene?
Es gibt einen kleinen Moment in Episode 3, den wahrscheinlich niemand als seine Lieblingsszene bezeichnen würde, aber es war meine. Es war Mel Gibsons Cormac-Charakter. Er ist jetzt allein. „One is the Loneliest Number“ läuft. Es ist einfach ein trauriger, erbärmlicher Moment. Aber ich liebe einfach dieses Lied mit diesem Soziopathen, der alles erkennt [may be] endlich zu Ende.
Können Sie einen Hinweis darauf geben, wohin die Geschichte führt?
[NYPD Detective] KDs [Mishel Prada] Die Geschichte ist wirklich das Herzstück der Geschichte. Etwas hat ihre Kindheit geprägt. Winstons Kindheit wurde durch etwas beeinflusst. Und sie kommen an diesen Scheideweg. Winston ist eine Baby-Klapperschlange; Sie kennen ihre Macht noch nicht. Was er ganz am Ende von Episode 3 tut, könnte ihn das Leben kosten. Er trifft im Bruchteil einer Sekunde eine Entscheidung, die Winston von Ian McShane wahrscheinlich nicht getroffen hätte. Cormac spielt mit dem Kodex ziemlich locker, und das Gleiche gilt für den Schiedsrichter [Katie McGrath]. Sie hat einige Hintergedanken.
Worauf können wir uns freuen, wenn die Serie weitere Staffeln bekommt?
Unabhängig davon, ob es andere Jahreszeiten gibt oder nicht, ist es eine interessante Fahrt. Denn was passiert jetzt mit dieser Hybris? Werden Sie das gleiche Opfer dieses vergoldeten Käfigs wie Cormac? Wie Sie in Episode 1 bemerken, landet ein roter Vogel auf dem Balkon. In Episode 3 sehen Sie, wie der rote Vogel zurückkehrt. Das ist ein Symbol, das nickt, um vorsichtig zu sein. Du kannst dich in diesen Kerl verwandeln.
Der KontinentalFreitags, Pfau