Judd Apatow hat eine bemerkenswert erfolgreiche Karriere in Hollywood hinter sich. Zum Teil liegt das daran, dass er ein Händchen dafür zu haben scheint, die perfekten Leute für die Hauptrolle in seinen Filmen zu finden. Aber genauso wichtig ist, dass er auch einen ganz eigenen Stil hat. Seine Charaktere sind oft nicht sehr sympathisch, und tatsächlich haben sie oft Mühe, nur funktionale Erwachsene zu sein. Darüber hinaus neigt er auch oft zu den widerspenstigeren Aspekten des Comedy-Filmemachens.
Diese Eigenschaften zeigen sich nicht nur in den Filmen, bei denen er Regie geführt hat, sondern auch in denen, die er produziert hat, und so lohnt es sich, einen Blick auf seine bemerkenswerten Unternehmungen zu werfen, insbesondere für diejenigen, die mit seiner Arbeit vielleicht nicht vertraut sind.
Eines der Schlüsselelemente von Judd Apatows Stil ist seine Fähigkeit, Filme zu schaffen, die sehr stark von ihrem Moment abhängen. Das trifft sicherlich zu Die Blaseder seinen charakteristischen Standpunkt vertritt und ihn auf die Pandemiezeit des Filmemachens und die giftige Natur des Ruhms anwendet.
Wie der Titel schon sagt, konzentriert es sich auf die Besetzung und Crew eines Films, die sich bemühen, während einer Pandemiesperre einen Film zu drehen. Es hat einen etwas bitteren Humor, der mit seiner wesentlichen Botschaft über die trostlosen Tage der Pandemie übereinstimmt.
Eines von Apatows thematischen Interessen war schon immer die amerikanische Männlichkeit, und das zeigt sich in Die 40-jährige Jungfrau. Der Film ist einer der besten Filme von Steve Carell, da er sein außergewöhnliches Talent als komödiantischer Schauspieler zeigt.
Während sich der Film offensichtlich auf Carells Figur Andy Stützer und seine Bemühungen konzentriert, endlich seine Jungfräulichkeit zu verlieren, ist er manchmal auch seltsam berührend. Es kommt schließlich zu dem Schluss, dass es für jeden eine Möglichkeit der Liebe gibt. Und da es sich um Apatow handelt, hat es einen breiten Sinn für Humor, der eine gute Einführung in seinen Stil darstellt.
Auch wenn Apatow für seine anzüglichen Komödien bekannt ist, haben sie alle oft auch eine gewisse Schärfe. Das gilt für Aufgeklopftdie zwei Charakteren folgt, die sich nach einem One-Night-Stand mit der Realität einer ungewollten Schwangerschaft auseinandersetzen müssen.
Es gibt eine unbestreitbare Chemie zwischen Seth Rogen (der einen seiner besten Charaktere spielt) und Katherine Heigl, und beide erkennen schließlich nach vielen Missgeschicken, dass sie sich wirklich lieben und kompatibel sind.
Abgesehen von seinen geradlinigen Komödien ist Apatow auch dafür bekannt, Filme zu inszenieren, die in die nebulöse Kategorie der Dramedy fallen. Das ist bei Lustige Leutedie bewegende Geschichte eines todkranken Komikers, der daran arbeitet, die Beziehungen zu seinen Mitmenschen zu reparieren.
Es spielt Adam Sandler in einer seiner besten Rom-Coms, er bringt die bemerkenswerte Komplexität seines Charakters zum Vorschein, und es gibt eine unbestreitbare Chemie zwischen ihm und Seth Rogen (dem anderen Star des Films). Es ist wohl eines der reifsten von Apatows Werken.
Auf viele Arten, Das ist 40 ist der perfekte Ort, um mit Judd Apatow zu beginnen. Es hat alle seine thematischen Kennzeichen – insbesondere eine Untersuchung der Männlichkeit mittleren Alters – und konzentriert sich auf ein Ehepaar, das mit der Realität fertig werden muss, dass es bald 40 wird.
Die Besetzung ist durchweg exzellent (sie ist eine der besten von Paul Rudd), obwohl der Film auch eines von Apatows anderen Markenzeichen aufweist, nämlich eine Laufzeit, die es der Handlung erlaubt, manchmal zu mäandern, anstatt fest konzentriert zu bleiben.
Zugwrack ist eine Peinlichkeit, wenn es um seine Besetzung geht, die sowohl Bill Hader als auch Amy Schumer in den Hauptrollen hat. Zwischen den beiden Hauptdarstellern herrscht eine greifbare Chemie, denn während Schumer ihr Markenzeichen als freilaufende Schriftstellerin ist, hat Hader als orthopädische Chirurgin nervöse Energie und ihre erste ernsthafte Beziehung.
Apatow weiß, wie man diesen Charaktertypen erlaubt, sich gegenseitig auszuspielen, und der Film ist am Ende eine Demonstration dessen, wie gut er eine romantische Komödie inszenieren kann.
Während er als Filmemacher gereift ist, hat Apatow gezeigt, wie geschickt er darin ist, innerhalb desselben Films zwischen verschiedenen Registern zu wechseln. Der König von Staten Island ist eine weitere seiner Dramedies, die Scott Carlin von Pete Davidson folgt, der darum kämpft, sein Leben in den Griff zu bekommen, und sich auch mit der Entscheidung seiner Mutter auseinandersetzt, ihr romantisches Leben neu zu beginnen.
Apatow bringt eine besonders nuancierte Darbietung von Davidson heraus, der eine unruhige, aber dennoch lustige und berührende Vision der tausendjährigen männlichen Angst artikuliert.
Obwohl er seine größten Erfolge als Regisseur erzielt hat, war Apatow auch als Produzent erfolgreich, und viele dieser Filme zeigen auch Zeichen seiner künstlerischen Handschrift. Dies gilt insbesondere für Brautjungfern.
Es ist ein Film, der sich auf eine Gruppe von Freundinnen konzentriert, die sich zu einer Hochzeit wiedervereinen, und sich auf die Kraft und den Stress weiblicher Freundschaft konzentriert, mit einer gesunden Dosis schlüpfriger Komödie. Es bietet auch eine außergewöhnliche Besetzung mit Kristen Wiig, Melissa McCarthy und Maya Rudolph, die eine fantastische Chemie miteinander zeigen.
Stiefbrüder ist ein weiterer Film, bei dem Apatow nicht Regie geführt hat, der aber dennoch die Zeichen seines widerspenstigen komödiantischen Stils trägt. Mit Will Ferrell und John C. Reilly als Paar Stiefbrüder, die sich weigern, erwachsen zu werden und sich weiterhin zahlreiche Streiche spielen, bringt es das Beste aus seinen beiden Hauptrollen heraus.
Darüber hinaus zeigt es auch einige der wichtigsten thematischen Interessen von Apatow und konzentriert sich auf Männer, die mit dem Druck des Erwachsenseins zu kämpfen haben.
Die 2000er Jahre waren ein goldenes Zeitalter für den besonderen komödiantischen Stil von Apatow und Regisseuren seines Typs. Ein außergewöhnlich gutes Beispiel und eine der besten Komödien der 2000er Jahre ist Talladega-Nächte.
Es bietet eine perfekte Verschmelzung von Produzent, Regisseur und Star und ist eine sehr starke Demonstration der komödiantischen Talente von Will Ferrell. Es ist eine urkomische Satire auf die männliche Kultur des Rennwagenfahrens, die bis heute Bestand hat.