Sie sprechen über den Aufbau dieser Spannungsmomente und nicht liefern, aber wenn Sie sich dann doch dafür entscheiden, zu liefern, vereint ein effektiver Jump-Scare ein Publikum wie nichts anderes. Wie schafft man solche Ängste?
Ich denke, um einen Jump-Scare zu erschaffen, der wirklich funktioniert, muss man … man muss sich in einer Art Spiel befinden. Zwischen Ihnen und dem Publikum herrscht eine gewisse Verspieltheit, auf die Sie sich einlassen müssen. Es geht darum, das Publikum auf einem vertrauten Weg zurückzulassen und es dann mit etwas Unerwartetem abzulenken. Ich denke, ein Teil davon liegt einfach darin, das Genre zu kennen und zu lieben und zu antizipieren, wie sich das Publikum vorstellen wird, dass diese Schrecken entstehen und wie sie umgangen werden.
Ein Teil davon hat mit dem Rhythmus zu tun. James Wan sagte bekanntlich: „In den meisten Horrorfilmen ist der Rhythmus eins, zwei, drei und der Sprung landet bei drei.“ Er sagte: „Ich habe meine Karriere im Grunde genommen damit verbracht, den Jump-Scare auf neun oder zehn zu bringen und das Publikum wirklich in Atem zu halten.“ Das ist so wahr, aber es gilt auch, wenn Sie einen Jump-Scare auf einem oder zwei landen lassen oder ihn so lange ausdehnen können, wie Sie möchten.
Es geht darum, dass das Publikum das Gefühl hat, dass man mit den Schrecken einen ungewohnten Rhythmus spielt. Ich glaube, mit diesem Film haben wir viele Spukhaus-Motive aufgegriffen und versucht, diese mit diesem Kreaturenelement frisch wirken zu lassen, aber auch einfach dadurch, dass wir den Erwartungen in einigen wichtigen Punkten aus dem Weg gegangen sind.
Gibt es einen Schrecken, auf den Sie besonders stolz sind? Eine Szene, die auffällt, die Szene, die man sich anschaut und sagt: „Ja, das ist sie“?
Na ja, worauf ich wirklich stolz bin, ist der Schrecken, der im ersten Schlag auftritt, das ist der Schrecken tagsüber, wenn die Kreatur einfach durch die Tür zu Sadie springt, also ein billiger Schrecken, aber er ist wirklich gut billiger Schreck. Es ist eine nette Möglichkeit, das Publikum einfach aus der Fassung zu bringen, denn es geht, wie ich bereits gesagt habe, um ein Publikum, das die Sprache des Horrors kennt und versteht, wohin seine Augen im Bild blicken sollen und wann soll an einer Standardsituation beteiligt sein.
Normalerweise hat man bei einer Szene am Tag das Gefühl, dass es sicher ist, nach dem Popcorn zu greifen, auf das Telefon zu schauen oder eine Tasse Tee zu kochen, und es ist schön, einen wirklich furchteinflößenden Jump-Scare zu erzeugen mitten in einer Tagesszene, so dass sich das Publikum selbst in den Zwischenszenen oder den Zwischenszenen, die es sich vorgestellt hat, völlig unsicher fühlt.
Das perfekte Beispiel dafür ist der Dämon mit dem roten Gesicht in „Insidious“, einem absoluten Dauerbrenner, der einem das Gefühl gibt, der Film würde einem nie sagen, wann ein Schrecken kommen wird. Es wird Sie niemals mit dem Gefühl einlullen: „Okay, nun kommen wir zum gruseligen Teil.“ Der ganze Film ist unsicher.
Es hat eine Weile gedauert, aber ich habe „Dashcam“ eingeholt, als es auf Hulu gestreamt wurde. Die Reaktion war sehr kontrovers, wie Sie sicher wissen.
Das ist eine sehr nette Art, es auszudrücken.
Ich hatte gehofft, Sie könnten darüber sprechen, was Sie von dieser Reaktion halten, jetzt, wo Sie etwas Zeit hatten und jetzt, wo Sie einen weiteren Film gedreht haben.
Ich liebe diesen Film, und ich denke, es war eine der, wenn nicht die beste, Vorführung meines ganzen Lebens, als er auf dem London Film Festival in Großbritannien Premiere feierte. Es war einfach diese lärmende Menge, die bei jedem Schritt voll dabei war, und jeder Schrecken und Witz kam auf. Es fühlte sich an, als gäbe es da draußen ein Publikum, das mit dem Ton und dem Humor des Films einverstanden war. Ich hatte das Gefühl, dass der Sinn für Humor des europäischen Publikums und des britischen Publikums bei ihnen irgendwie gepasst hat.
Es kam uns vielleicht so vor, als wären wir in unserer Wahrnehmung der Pandemie an einem etwas anderen Punkt angelangt, und wir waren vielleicht bereit für einen Film, der leichtfertig, verspielt und provokativ um diese Ideen von Verschwörungstheoretikern, Impfgegnern und so weiter geht solche Sachen. Es kam mir so vor, als ob das amerikanische Publikum diesem Thema gegenüber wirklich sehr hasserfüllt war. Ich denke, ein Teil davon lag daran, dass sich die Welt unter unseren Füßen veränderte, nachdem wir sie geschaffen hatten.
Wir haben diesen Film direkt nach „Host“ gedreht. Drei Monate nach der Veröffentlichung von „Host“ drehten wir „Dashcam“. Wir haben es Ende 2020 gedreht, und zwar genau zu dem Zeitpunkt, als sich die Welt wieder öffnete. Sicherlich öffnete sich Großbritannien wieder, und es herrschte so etwas wie das Gefühl: „Oh, okay, wir sind jetzt auf der anderen Seite und wir sind bereit, über das zu lachen, was wir haben.“ durchgemacht haben, und machen Sie diesen Film so, dass er irgendwie verspielt und leicht aufdringlich ist.“
Dann haben wir es gemacht, und zwar mit Blumhouse und nicht mit jemandem wie Shudder, der es einfach sofort rausbringt. „Host“ war drei Tage vor der Online-Veröffentlichung fertig. „Dashcam“ war fertig und dann kamen wir zum Toronto Film Festival. Wir mussten warten, bis es dort Premiere hatte, und dann wurden wir von einem Verleiher abgeholt, und dann mussten wir noch länger warten. In der Zwischenzeit hatten wir den 6. Januar und den Trump/Biden-Wahlzyklus.
Allein die Diskussion über Impfungen war an einem Punkt angelangt, an dem jeder jeden anschrie, und es fühlte sich einfach so an, als wäre es überhaupt nicht der richtige Zeitpunkt für die Veröffentlichung dieses Films, als hätte niemand Lust auf einen Film, in dem die Hauptfigur auftrat war ein reueloser Impfgegner. Wohingegen Ende 2020, bevor das wirklich zur Geschichte geworden war, es vielleicht anders gewesen wäre, oder vielleicht…
Es handelt sich auf jeden Fall eher um eine Art Mitternachtsfilm mit Mundpropaganda, der hoffentlich in 10 Jahren und hoffentlich, wenn ich noch ein paar weitere Filme auf Lager habe, ein interessanter Film im Gesamtwerk sein wird. Vor einem betrunkenen Mitternachtspublikum wird es immer großartig spielen.