The Beatles: Get Back hat die nervigsten Leute der Welt aus dem Holz geholt

THier ist ein bemerkenswerter Moment mitten in der ersten Episode von Peter Jacksons neuem Dokumentarfilm Die Beatles: Komm zurück. Wie viele der Aufnahmen der etwa achtstündigen Serie ist es gerade deshalb bemerkenswert, weil es unauffällig ist. Paul McCartney sitzt da, schlägt auf seine Gitarre und murmelt eine Melodie. Innerhalb von etwa einer Minute wird diese Melodie zu „Get Back“, aus dem Nichts gezupft wie ein Hase aus einem Hut.

Es gibt eine Fülle von ähnlich faszinierenden Momenten im gesamten Dokument, das aus 60 Stunden Filmmaterial zusammengestellt wurde, das ursprünglich von Michael Lindsay-Hogg für den Dokumentarfilm von 1970 aufgenommen wurde Kümmer dich nicht darum. Die Serie folgt den Fab Four während der „Get Back“-Sessions im Januar 1969, die zu der berühmten Rooftop-Performance der Beatles vor der Veröffentlichung von Abteistraße und Kümmer dich nicht darum. Auf einer Ebene dient der Dokumentarfilm als Korrektiv für populäre Mythen über die Sessions, die von vielen als angespannt und zerstritten angesehen wurden, was die Auflösung der Band direkt herbeiführte. Stattdessen das Bild Komm zurück Paints ist von der Band als vier fehlbare, aber gesellige Profis. Sie spielen herum, machen Witze, spielen alberne Coverversionen. Es gab natürlich gewisse Spannungen – die offengelegt wurden, als George Harrison die Band zwischenzeitlich verlässt – aber nichts, was auf eine bevorstehende vollständige Auflösung hindeutete. Hier bekommt man ein echtes Gespür für ihre Kameradschaft und ihre Musikalität, gelegentlich – wie in der bereits erwähnten „Get Back“-Sequenz – zu sehen, was man nur als echte musikalische Inspiration bezeichnen kann.

Und doch: Manchen reicht das nicht. In den Tagen nach der Veröffentlichung des Dokumentarfilms, als die Beatles-Fans über den vom Himmel gesendeten Schatz an unsichtbarem Filmmaterial schwärmten, kamen die Hasser aus dem Holz gesprungen. Die kurzen Clips, in denen McCartney auf seiner Gitarre klimpert, erwiesen sich als zu viel, um es zu ertragen. Hunderte, wenn nicht Tausende von Skeptikern machten in den sozialen Medien mit und bestanden lautstark darauf, dass die makellose Vorstellung von „Get Back“ alles andere als sei. „So funktioniert Songwriting“, war ein weit verbreiteter Refrain. „Ich verstehe nicht, was daran so bemerkenswert ist“, schrieb eine Person. Andere schlugen sogar vor, dass sie selbst etwas ebenso Gutes zaubern könnten – es sind immerhin nur zwei oder drei Akkorde. Das Ganze ist ebenso vorhersehbar wie zutiefst falsch. Die Beatles sind zu einem Blitzableiter für die niedrigste Form des Contrarianismus geworden, und es ist leise, aber zutiefst wütend.

Es spielt keine Rolle, ob Sie die Beatles mögen. Es spielt keine Rolle, ob jemand die Beatles mehr mag. Sie sind wie Heinrich VIII. oder der Erste Weltkrieg: Sie sind Teil der Geschichte, und sie geschahen mit einer solchen Wucht und Wirkungsbreite, dass man nichts anderes vorgeben kann. Dies ist ein Teil des Problems: Der unbestreitbare und wegweisende Einfluss der Band auf Musik und unsere Kultur hat sie zu einem leichten und enormen Ziel gemacht. Der aktuelle Geschmack des Beatles-Bashing Contrarianism scheint an der Oberfläche wie eine unvermeidliche Reaktion auf die Band, die immer noch oft als die „Beste aller Zeiten“ bezeichnet wird, zu sein. Jeder will einen Pop beim Champion.

Aber es steckt mehr dahinter. Die Beatles sind nicht nur ein Teil der Geschichte. Wenn wir im Jahr 2021 „A Day in the Life“ oder „Here Comes the Sun“ hören, denken Beatles-Fans nicht „Oh, was für ein interessantes Stück Musikgeschichte“. Sie denken: „Was für ein Knaller.“ Die Tatsache, dass ihre Musik 50 Jahre überschreiten und zu ihren eigenen Bedingungen gehört und genossen werden kann, ist Teil ihrer Magie – aber diese Trennung zwischen den Beatles als Geschichte und den Beatles als Musik verwirrt die Leute eindeutig.

Es sollte vielleicht angemerkt werden, dass „Get Back“ bei weitem nicht einer der besten Songs der Beatles ist. Hätten wir Paul gesehen, wie er sich hingesetzt und „Yesterday“ oder „Hey Jude“ aus den Fusseln in seinen Taschen gestrickt hätte, hätte es vielleicht weniger Andersdenkende gegeben. Aber es ist ebenso falsch zu behaupten, dass „Get Back“ eine Art Routine-Liedchen ist. Melodisch, harmonisch und rhythmisch gibt es immer noch interessante Sachen. Und ganz einfach: es klingt ziemlich gut. Nach 50 Jahren ist das nichts zu verachten.

Was die Behauptung angeht, dass „so funktioniert Songwriting“… Nun ja, vielleicht stimmt das am oberen Ende des Talentspektrums. Aber der Punkt ist, dass diese Art von Durchbruch so selten auf Film festgehalten wird. Ich bin sicher, es wäre genauso beeindruckend gewesen, Cole Porter zuzusehen, wie er sich durch eine neue Komposition bahnt, oder Townes Van Zandt zum ersten Mal „If I Needed You“ spielt, nachdem es ihm angeblich im Traum eingefallen war. Aber da waren keine Kameras. Das ist das Wunderbare an dem Moment in Komm zurück – nicht das Songwriting selbst, sondern dass wir es irgendwie miterleben können.

Letztendlich haben die Neinsager den Punkt der Dokumentation völlig verfehlt. Die Idee war nicht, McCartney und die anderen zu vergöttlichen; es war, sie zu vermenschlichen. Die Konzeption von „Get Back“ ist aufgrund ihrer Alltäglichkeit so beeindruckend anzusehen. Und die Zweifler sollten ein oder zwei Dinge über das Alltägliche wissen. Wenn es um alte, faule Songs geht, ist „The Beatles are overrated“ ungefähr so ​​alt und faul wie es nur geht.