Andy Warhol ist einer der, wenn nicht sogar der berühmteste und umstrittenste Künstler des 20. Jahrhunderts. Die Netflix-Dokuserien des stets produktiven Ryan Murphy, Die Tagebücher von Andy Warholbringt seine Geschichte in den Vordergrund.
Da die Serie auf Warhols echtem Tagebuch (herausgegeben von Pat Hackett) basiert, ist sie vollgepackt mit aufschlussreichen Worten aus dem Kopf von Andy Warhol selbst. Menschen, die Andy kannten und studierten, geben ebenfalls eindrucksvolle Zeugnisse über sein Leben und seine Kunst. Die Tagebücher von Andy Warhol enthält einige unglaubliche Zitate, ob sie direkt von Andy Warhol stammen oder von denen, die ihn kannten und liebten.
Marc Balet, seit elf Jahren Creative Director von Andy Warhol, sagt dieses Zitat über Andy in Bezug auf seine eigenen Unsicherheiten und die Menschen, mit denen er sich umgab.
Für Warhol-Fans ist es allgemein bekannt, dass er trotz all der schönen Kunstwerke, die er geschaffen hat, nie wirklich Schönheit in sich gesehen hat. Vor allem aufgrund seiner medizinischen Probleme verbrachte er viel Zeit damit, sich sehr unsicher zu fühlen. Dennoch hauchte er den Porträts von Marilyn Monroe Leben ein, einer Legende, deren Zitate bis heute ikonisch sind. Marc Balet versucht mit diesem Zitat Warhols Denkweise zu umrahmen.
Im Film von Warhol und Jed Johnson Schlecht, gab es einige schreckliche und verstörende Szenen, was zu den schlechten Kritiken des Films führte. Dieses Zitat ist jedoch Warhols Reaktion auf die Kritiker.
Zu hören, wie einer der berühmtesten Künstler der Welt darauf besteht, wie wichtig es ist, in Filmen eine tiefere Bedeutung zu finden, ist unglaublich beeindruckend. Obwohl Schlecht mit seiner Anwendung von Gewalt sicherlich die Grenze überschritten hat, mögen einige zustimmen, dass Warhol einen Punkt darin hat, sich an die Bedeutung der künstlerischen Analyse zu erinnern, wenn er Filme ansieht, da einige, besonders in der heutigen Zeit, am Ende abgeschrieben werden, bevor sie eine Chance dazu haben gesehen werden.
Die amerikanische Kuratorin Donna De Salvo sagt dieses Zitat über Andys Gemälde der Campbell-Suppendose, das wohl eines seiner bekanntesten Werke ist.
Donna De Salvo macht einen wunderbaren Job, indem sie die Bedeutung von Andys Darstellung der Suppendose von Campbell in Worte fasst. Die Arbeit baut sicherlich auf einer Kultur des Konsums in Amerika auf, und die Wahl der gemeinsamen Suppe kann Amerikaner über Klassen hinweg ansprechen. In der Dokumentation erwähnt Andys Bruder sogar, dass Campbells Tomatensuppe als Kind eines von Andys Lieblingsessen nach der Schule war.
Jerry Hall, Model, Schauspielerin und Freund von Andy Warhol, gibt dem Publikum einen Einblick in die Herangehensweise des ikonischen Künstlers, seine berühmten Porträts berühmter Persönlichkeiten zu malen.
Dies ist eine lustige Insider-Information von einer gemeinsamen Muse von Andy Warhol, die den Betrachter dazu anregt, seine Arbeit wegen mehr als nur der farbenfrohen visuellen Anziehungskraft genau zu betrachten. Es gibt dem Publikum die Möglichkeit, Warhols Porträt einer anderen Person zu betrachten und mehr über das Thema und den Künstler zu erfahren.
Andy Warhol schreibt diese Worte in sein Tagebuch und bezieht sich auf seine damalige Überzeugung, dass Jean-Michel Basquiat und Paige Powell ineinander verliebt sind, sich aber weigern, danach zu handeln.
Über den Kontext hinaus, in dem er sie sagt, ist dies ein wunderschönes Zitat von Andy Warhol, das in seinen geschriebenen Worten genauso viel Kunstfertigkeit vermittelt wie in seinen Gemälden. Es ist auch eines der vielen Male, dass Andy während des Dokumentarfilms über Liebe spricht, und es ist eine unglaublich romantische Meinung für jemanden, der in der Öffentlichkeit so sparsam romantisch war.
Rob Lowe sagt dies über Andy Warhol, den er als jungen Mann kannte, der kürzlich seine Arbeit an beendet hatte Die Außenseitereine von Lowes besten Filmrollen und ein Film, den Andy Warhol verehrte.
Die Worte des Schauspielers sind sehr wirkungsvoll, da sie die Stärke von Warhols Traurigkeit ansprechen. Lowe sagt von sich selbst, dass er „damals eine Art Mangel an Selbstbewusstsein“ hatte, und dass Andy diesen Eindruck auf ihn hinterlassen hat, muss bedeuten, dass der Künstler nie wirklich eine der emotionalen Lasten losgelassen hat, die er hatte getragen, obwohl sie scheinbar emotionslos an die Öffentlichkeit geht.
Andy erwähnt diesen Moment in seinem Tagebuch, in dem er sich während der Epidemie in den 1980er Jahren auf AIDS testen ließ. Seine Testergebnisse waren negativ.
Andys Gefühle sprechen dafür, wie erschütternd die AIDS-Pandemie war. Selbst ein renommierter, wohlhabender Künstler hatte Grund zur Angst, da jeder verwundbar war, unabhängig von seinem Vermögen. Der starke Fokus auf die Epidemie ist nicht nur notwendig, um die Bedeutung von Warhols Identität während seiner Zeit zu verstehen, sondern ist auch ein wichtiger Grundpfeiler einer Ryan Murphy-Produktion, da eine wenig bekannte Tatsache ist, dass er seine Plattform gerne nutzt, um das Bewusstsein zu verbreiten für Aids/HIV.
Die hohe Kunstwelt hatte Mühe, Andy Warhols Gemälde zu akzeptieren, als er sie zum ersten Mal schuf, und die Kritik war oft hart. Mit diesem Zitat aus seinem Tagebuch spricht Andy über seine Gefühle zu seiner Kunst.
In demselben Beitrag spricht Andy Warhol, einer der berühmtesten Künstler aller Zeiten, darüber, wie verwirrend die Kunstwelt ist. Obwohl er nicht weiß, ob es will, dass er sich ändert, bleibt er sich selbst treu, auch wenn er glaubt, dass er nichts Gutes ist. Dies hält eine starke Botschaft für ein Publikum voller Künstler aller Art darüber, ein Vermächtnis in der Überwindung des Hochstapler-Syndroms und des Gefühls der Unzulänglichkeit zu finden.
1968 erschoss Valerie Solanas Andy Warhol. Darauf bezieht sich auch Ryan Murphy AHS: Kult und Evan Peters detailliertes Andy-Warhol-Outfit ist eines der versteckten Kostümdetails Kult. Warhol überlebte den Angriff, aber er erwähnt im Tagebuch, dass sich seit seiner Erschießung alles wie Fernsehen angefühlt habe.
Sein eigenes Leben mit einer Fernsehsendung zu vergleichen, ist eine sehr künstlerische Metapher, die für Andy absolut Sinn macht. Dieses Zitat macht dem Zuschauer auch bewusst, wie sehr ihn und seine Sicht auf die Welt erschossen hat, was ihn in einen distanzierten, aber hyperbewussten Zustand versetzt, den er nur metaphorisch als „Fernsehen“ beschreiben kann. Ironischerweise beginnt Andy, nachdem er erschossen wurde, das Tagebuch über sein Leben zu schreiben, das nun für alle Zuschauer der Dokuserien zum Fernsehen geworden ist.
Dieses Zitat von Andy Warhol spielt gegen Ende des Dokumentarfilms in einer kurzen Schleife, nachdem bekannt wurde, dass der Künstler an den Folgen einer Gallenblasenoperation gestorben war.
Diese Worte direkt von Andy Warhol direkt nach der Geschichte seines tragischen Todes zu hören, ist extrem hart, und ihre Wiederholung ist absolut erschreckend. Andy Warhol ist vielleicht nicht da, um zu wissen, dass sein Tod passiert ist, aber er ist auch nicht da, um zu wissen, dass selbst die Pop-Art-Gemälde, die er für nicht gut hielt, jetzt in Schande leben.