In der Wettbewerbssektion des Tokyo International Film Festival hat Michale Boganim („Odessa, Odessa“, „Land of Oblivion“) mit „Tel-Aviv/Beirut“ ein historisches Drama inszeniert, das vor dem Hintergrund des israelisch-libanesischen Konflikts 1982 spielt 2006. Der Film spielt im Norden Israels und erzählt die Reise zweier Familien auf beiden Seiten der Grenze, deren Schicksale sich aufgrund des im Libanon tobenden Krieges verflechten. Insbesondere beleuchtet es die wenig bekannte Geschichte von Libanesen, die mit der israelischen Armee zusammengearbeitet haben, um die Hisbollah zu bekämpfen. Sie sprach mit Variety über ihre Arbeit.
Warum dieses Thema aufgreifen und dieses Stück jüngere Geschichte jetzt erzählen?
Ich habe den Krieg selbst erlebt. Ich war sehr schockiert darüber. Da mein Vater Krieg erlebte, begann ich auch zu erkennen, dass dieser Krieg generationenübergreifend ist. Es kann sich wiederholen und wiederholen und wiederholen.
Und dann entdeckte ich eine Geschichte dieses libanesischen Volkes, als ich in Israel lebte. Es war ein Zufall, dass ich damals in ein Restaurant im Norden Israels ging und anfing, diesen Leuten Fragen zu stellen. Sie haben mir ihre Geschichten erzählt. Ich wusste nichts über diese Libanesen, die aus dem Libanon geflohen sind, weil sie mit Israel kollaborierten.
In der ersten Hälfte Ihres Films überqueren ständig Menschen die Grenze. Das klingt sehr fließend, aber ab 2000 machen Sie deutlich, dass nur die Toten die Grenze überqueren können.
Wenn es keinen Krieg gab, wenn es Frieden gab, schlossen sie die Grenze, anstatt sie zu öffnen. Es ist sehr widersprüchlich, dass die Grenze nur dann geöffnet wird, wenn Krieg war.
Sie haben während der Pandemie gedreht, und Sie haben nicht in Israel gedreht, sondern stattdessen Zypern benutzt. War das eine bewusste Entscheidung?
Es war eine Entscheidung, weil es für mich die einzige Möglichkeit war, Israelis und unabhängige Schauspieler zusammenzubringen. Es ist vielleicht das erste Mal in der Geschichte, dass libanesische und israelische Schauspieler zusammenarbeiten. Ich kann nicht in den Libanon gehen, weil ich Israeli bin.
Einer der Hauptdarsteller lebte in Paris, also war das einfach. Und einige lebten auf Zypern, weil es auf Zypern eine große libanesische Gemeinschaft gibt, die vor dem Krieg geflohen ist.
Sie haben bereits Dokumentarfilme gedreht, darunter einen in einem Teil Ostasiens, Macau.
Das war ein Dokumentarfilm, den ich für Arte gemacht habe. Und im Grunde war es ein Tag in Macau von morgens bis morgens. Um die verschiedenen Aspekte zu sehen, bin ich verschiedenen Charakteren gefolgt. Ich fand die Stadt völlig widersprüchlich, widersprüchlich zwischen den religiösen Aspekten und dem völlig verdorbenen Aspekt mit den Casinos und der Prostitution. Ich hatte großes Glück, denn ich konnte im größten Casino drehen und sogar einige Leute aus den Triaden interviewen.
Wie bewegt sich Ihre Arbeit zwischen Dokumentar- und Spielfilm?
Ich denke, sie sind alle voneinander beeinflusst. Wenn du gesehen hast [documentary] „Odessa, Odessa“, das ist alles auch sehr inszeniert und sehr geskriptet. Und meine Spielfilme basieren alle auf wahren Geschichten. Ich habe auch einen Film über Tschernobyl gemacht. Ich gehe immer gerne mit politischen und realen Geschichten um und vermische Realität und Fiktion. Es gibt nicht so viel Unterschied. Gerade als du dem Produzenten sagst, dass du Fiktion machst, schicken sie deine 40 Leute ans Set und riesige Trucks. Wenn Sie Dokumentarfilme machen, fünf Leute. Der Macau-Film ist sehr cineastisch und wir haben ihn mit nur fünf Leuten gemacht.
Hatten Sie Druck von Händlern oder Produzenten, einen bestimmten Blickwinkel einzunehmen? Neutraler sein? Oder weniger neutral sein und eine politische Position beziehen?
Nein, aber ich habe mich auch versucht. Und ich weiß nicht, ob es die richtige Wahl ist. [As audiences] Wir erwarten oft, dass ein Film eine Seite ergreift. Doch in diesem Film gibt es keine Seite, es gibt nur Opfer.
Ich denke nicht, dass es richtig ist, eine solche Situation auszunutzen, denn für viele Leute, die in die Armee eingeschrieben sind, ist es nicht wirklich ihre Wahl. Das Land ist so gemacht und sie sind auch Opfer davon. Und wenn man einen Sohn hat, einen Soldaten, der stirbt, ist das auch traurig. Es ist nicht? Sie sind junge Leute. Sie sind 18. Manchmal ist es nicht ihre Entscheidung. Im Film meldet sich der Sohn an, weil das Einflusssystem so ist. Er sagte, wenn ich nicht zur Armee gehe, würde ich nicht als Deserteur gelten. Ich werde meine Freunde verlieren oder nicht in das Land zurückkehren können.
Woran arbeitest du als nächstes?
Ich versuche, in New York einen Film über die orthodoxe Gemeinschaft zu machen. Es ist eine fiktive Prämisse, aber es basierte auf echten Menschen. Ich habe viele Leute getroffen, die in dieser Zwischenwelt sind. Sie haben die orthodoxe Gemeinschaft verlassen und eine ganze Gesellschaft von „Ex-Orthodoxen“ geschaffen.
Ich habe auch ein Projekt in Polen über Frauen. Es ist die Geschichte von Frauen, die während Solidarnosc im Gefängnis waren [Solidarity] Zeit in Danzig, und es gab eine Menge Misshandlungen in diesem Gefängnis durch die Russen. Sie sehen die Brutalität der Russen, wie sie schon damals mit den Menschen umgegangen sind.