„Wann wird Taylor Swifts Filmkarriere beginnen?“ ist eine Frage, die im Hinterkopf vieler Menschen lauert, seit sie anfing, ihre Füße mit Nebenrollen in „The Giver“ und „Valentine’s Day“ nass zu machen … und sich dann noch mehr darauf beschränkte, ihre Zehen mit „Cats“ feucht zu halten. und „Amsterdam“-Cameos. Aber haben wir jetzt endlich eine Antwort auf diese Frage, oder was? Niemand sollte annehmen, dass „Taylor Swift: The Eras Tour“ sie nicht als Filmstar etabliert, nur weil es eine unkomplizierte Darstellung einer laufenden Konzerttournee ist, die bald die erfolgreichste in der Geschichte werden wird. Es sind 2 Stunden und 45 Minuten nahezu ununterbrochener Schauspielerei, groß geschrieben für die hintere Reihe des SoFi-Stadions und jetzt auch für Imax und Dolby. Es bleibt abzuwarten, was sie eines Tages mit langen Dialogpassagen anfangen wird, aber sie besteht bereits einen 100-Millionen-Dollar-Test.
Man könnte sagen, dass all diese Ausdruckskraft an die großen Sirenen der Stummfilmzeit erinnert. Aber Stille gilt in „The Eras Tour“ nicht als Goldstück, einem Film, der so laut abgespielt werden soll, dass er die Fortsetzungen von „PAW Patrol“ und „Exorcist“ fast buchstäblich von benachbarten Bildschirmen rocken könnte. (Die Kraft von „Karma“ fesselt einen und all das.) Diese ganze Lautstärke wird hier durch eine Album-für-Album-Feier der besten ununterbrochenen 10-Alben-Serie der Popmusik seit dem 12-gegen-12-Sieg der Beatles in einer ganz anderen Art und Weise angetrieben Epoche. Als Regisseur hat sich Sam Wrench nicht wirklich mit dem beschäftigt, was Millionen im vergangenen Frühjahr und Sommer bereits auf der Bühne gesehen (oder über gefälschte Fan-Livestreams gesehen) haben, abgesehen von der Hinzufügung digitaler Titelkarten, die weniger engagierten Zuschauern klar machen, was „ Ära“ beginnt – „Lover“, „Fearless“, „Folklore“ usw. Diese Kapiteltitel scheinen eine Art überflüssiger Trottel für all die Pluspunkte zu sein, die von Swifties in die Kinos gezogen werden, als ob Gelegenheitszuschauern wird es wirklich wichtig sein, ob ihre Lieben „Evermore“ oder „Reputation“ mitschreien. Ernsthafte Fans werden diese visuellen Erinnerungen nicht brauchen, genauso wenig wie eine frühere Generation schriftliche Hinweise brauchte, um „Abbey Road“ von „Beatles for Sale“ zu unterscheiden.
Und ernsthafte Fans kennen die Setlist auswendig: Dies ist möglicherweise der spoilersicherste Blockbuster aller Zeiten. Abgesehen von den Mitbringseln kann man sich wahrscheinlich vorstellen, dass etwa ein Viertel des Publikums dieses Films die Eras Tour bereits live gesehen hat … und die anderen drei Viertel werden die beschissenen Bootleg-Livestreams gesehen haben, die Ticketinhaber jeden Abend ins Internet stellen , ganz oder teilweise. (Ich persönlich habe die Tour viermal miterlebt, aber es kommt mir so vor, als wären es fünf gewesen, was die Nacht betrifft, in der ich gefesselt von einem Fan-Stream einer Show gefesselt war, die während eines dreistündigen Regengusses in Nashville andauerte.) Der einzige wirkliche Spoiler überhaupt Als Ergebnis der LA-Premiere am Mittwoch konnte sie anbieten, dass zwei Nummern aus dem Abschnitt „Überraschungslieder“, die sie jeden Abend akustisch vortrug, hier in den Wildcard-Slots des Films verwendet wurden. Die Antwort: Sind Sie bereit dafür? – ist das gewinnende „Our Song“ aus ihrem Teenager-Debüt, gefolgt vom besorgniserregenden „You’re on Your Own, Kid“ aus ihrer neuesten Veröffentlichung. In diesen beiden Auswahlmöglichkeiten, die durch 16 Jahre voneinander getrennt sind und auf ein Gefühl von Buchhaltung und Weite abgestimmt sind, bekommt man beide Extreme von Swifts Musik zu spüren: reinen Jubel und große Angst.
Sie wissen, welche Stimmung am Ende vorherrschen wird, aber die emotionale Dynamik, die dazu führt, ist eine ganz schöne Sache. Das Hochgefühl, das entsteht, wenn man „Eras Tour“ auf der Bühne oder im Kino sieht, kommt teilweise von den düsteren Orten, die die Lieder und Versatzstücke besuchen, auch wenn Swift zwischen den Liedern nicht viel sagt, um ihre Komplexität besonders zu verstärken. Das Publikum ist da, um zu tanzen und zu weinen und mitzuschreien: „Was für eine Schande, dass sie in den Kopf gefickt wurde“ (während der Solo-Klavierballade „Champagne Problems“) sowie mitzusingen: „Marry me, Juliet, you’ll.“ Ich muss nie allein sein“ (in „Love Story“). Es gibt einen Grund, warum sich Taylor Swift in den letzten 16 Jahren wie eine One-Woman-Pop-Renaissance gefühlt hat: Sie ist sozusagen eine zentrale Anlaufstelle für ein breites Spektrum emotionaler Bedürfnisse, von Hymnen der erhebendsten Art bis hin zu wirklich düsteren und chaotischen Hymnen. bis Art-Pop. Für die meisten Fans geht es in dieser Show nicht so sehr darum, ihre Karriere vor Augen zu sehen – obwohl das so ist –, sondern um ihr eigenes Achterbahnleben. Es ist eine Art Broadway, eine Art Psychotherapie/Kirche und viel zu gut umgesetzt.
Und der Film bringt nichts davon durcheinander. Abgesehen vielleicht von diesen digitalen Titeleinblendungen fällt es Ihnen schwer, auf irgendwelche falschen Schritte hinzuweisen, die Wrench bei der Übertragung der Show von der Bühne auf die Leinwand macht. Offensichtlich erleben die Fans viel mehr, wirklich intensive Begegnungen mit Swift, bis zu dem Punkt, an dem sie vielleicht Fragen stellen wie: „Wie ist es möglich, dass ihre Haare ein wenig feucht werden, wir sie aber nie wirklich ins Schwitzen bringen sehen?“ Über die Intimität, die eine große Leinwand bietet, gibt es natürlich noch mehr zu bedenken, etwa wie geschickt Swift darin ist, in „All Too Well (10-Minuten-Version)“ durch das zu singen, was sich mit Sicherheit wie echter Zorn anfühlt, oder wie charmant er die Comic-Version von „All Too Well“ nachahmt das in den lustigeren Liedern, von „Blank Space“ bis „Vigilante Shit“. Und der Film vergrößert das alles auf eine noch bessere Art und Weise (auch wenn niemand, der ihn verpasst hat, sein FOMO völlig ablegen wird).
Ein Großteil des Films entspricht der Art von Filmmaterial, das bereits während der Konzerte auf den riesigen LED-Bildschirmen zu sehen war; Schließlich war bereits eine Crew da, die während der Tour praktisch jeden Abend einen Film drehte, noch bevor Wrenchs eigenes Team eintraf. Er und Kameramann Brett Turnbull meiden die offensichtlichen Aufnahmen nicht, haben aber auch ein paar Falten im Ärmel Es erschreckt Sie völlig aus der Fassung, dass Sie sich nur die Redux-Konzertbildschirme ansehen. Beispielsweise sind Drohnenansichten von Swift in oder um ihre imitierte Kabine herum während des „Folklore“-Segments fast schwindelerregend … und werden nur sparsam eingesetzt. Es gibt einige besonders beeindruckende Bilder, als Swift zu einer der Ecken der Raute in der Mitte der Arena geht und die Kamera sie mit dem Rücken zum Publikum einfängt, während Tausende von leuchtenden Armbändern hinter ihr aufleuchten. Wenn sie während „August“ in fließenden weißen Kleidern herumwirbelt – einer modischen Version der Bettlaken, auf die sie sich immer wieder bezieht –, ist es, als hätte sie das Stadion für einen Moment ganz verlassen und wäre in ein riesiges Feld aus Orange und Blau gewandert Glühwürmchen. Und es ist (um ein Lied zu zitieren, das nicht gespielt wird) großartig.
Ein Team aus fünf Redakteuren gebührt die Anerkennung dafür, dass sie all diese Arbeit in so großer Eile zusammengestellt hat, nachdem sie vor gerade einmal zwei Monaten beim Finale ihrer US-Tournee in LA gedreht hatte. Aber der Film spiegelt das Ethos wider, das Wrench in anderen Konzertfilmen, wie dem jüngsten „Billie Eilish Live at the O2“, an den Tag gelegt hat, indem er nicht nur schneidet, um dort Spannung zu erzeugen, wo sie bereits vorhanden ist. (Wenn Sie seine Arbeit bei der beeindruckenden Imax-Simultansendung „Brandi Carlile: In the Canyon Haze Live From Laurel Canyon“ vom letzten Jahr gesehen haben, wünschen Sie sich vielleicht sogar, er wäre einen ähnlichen Weg gegangen und hätte einige von Swifts Songs auch als lange Single-Takes wiedergegeben , obwohl das für einen Stadion-Show-Film radikal gewesen wäre.) Es wird eine gesunde Balance gefunden zwischen dem Wissen, dass es in dieser Bühnenproduktion eine Menge zu sehen gibt, und dem Wissen, dass wir am liebsten Swift selbst aufnehmen wollen. Ständig spielt sie die Liedtexte für kurze Comedy- oder Tragödien-Hits vor … oder einfach nur in ihrem Runway-Strebe-Modus eingefangen.
Die Versatzstücke werden bei den Teilnehmern der Eras Tour sofort Nostalgie auslösen. Auf der feierlichen Seite, mit dem Trauerlied „Ricochet“, trauern ihre normalerweise überschwänglichen Hufen um ihre toten Geschäftsbeziehungen, ganz in Schwarz gekleidet und auf ihre Füße herabblickend, während Swift zunehmend wütend über ihren eigenen Verrat und ihre Beerdigung wird. In „Tolerate It“ können Kinogänger Swift und einen ihrer Nebendarsteller viel näher betrachten, wie sie eine bittere Dinnerszene aus „Citizen Kane“ nachspielen, wobei die Sängerin schließlich über einen langen Tisch kriecht, um ihren entfernten Liebhaber zur Rede zu stellen. (Die Bildschirmschärfe ist so stark, dass Sie das Etikett auf der Weinflasche lesen können, bevor sie sie vom Tisch stößt.)
Aber diese äußerst melodramatischen Momente sind Ausreißer in einer Show, die dazu dienen soll, dass die Fans das Herzzeichen mit ihrem echten Herzen, wenn nicht mit den Händen, machen. Die Mistballade zum 21. Geburtstag „All Too Well (10-Minuten-Version)“ ist natürlich das Solo-Highlight-Herzstück der Show … ausgeglichen durch die 22nd-Geburtstags-Schwindel und Albernheit der Gang-Stimme „22“, die im „Roten“-Teil des Konzerts vorangeht. Mittlerweile ist sie 33 und die besten und schlechtesten Partys ihres jungen Lebens gehören problemlos zu einem Konzert.
Der Konzertfilm ist keine völlig ungeklärte Version der Show; Die ersten Zuschauer, die den Film sahen, stellten zum Leidwesen vieler schnell fest, dass einige Nummern gestrichen wurden, darunter „Cardigan“ und, wie im letzten Teil der Tour zu sehen war, die Haim-Kollaboration „No Body, No Crime“. Diejenigen von uns, die keine Komplettisten sind, haben möglicherweise nicht das Gefühl, dass dies so schreckliche Verluste waren; Zwei Stunden und 45 Minuten in einem Theaterraum – die Laufzeit, die sich daraus ergibt – können sich am Ende ungefähr so lang anfühlen wie die drei Stunden und 25, die die Sets der Eras Tour am Ende dauerten. Aber seien Sie vorsichtig, der Käufer: Wenn „The Archer“ Ihr Swift-Song ist, auf den Sie sich verlassen können, kann es sein, dass Ihnen eine unangenehme Rechnung bevorsteht. Es wird wahrscheinlich vorübergehen.
Was bleiben wird, ist das Gefühl, dass Swift etwas geschafft hat, was kein anderer Superstar wirklich geschafft hat: „Schlafzimmer-Pop“ zu schaffen, der sich in dieser gewaltigen Situation wie ein Super Bowl anfühlt, sich dann aber wieder wunderbar reduziert anfühlen kann, wenn es wieder um Kopfhörer geht Zeit. Wrenchs Kameras fangen einige junge Fans ein, wie sie während „Anti-Hero“ „Ich bin das Problem, ich bin es“ singen – welcher Regisseur oder Redakteur könnte dem widerstehen? – und Sie werden daran erinnert, was für eine seltsam persönliche und eigenartige Nummer es ist, im vergangenen Jahr ein Renner geblieben zu sein. Und welcher andere Pop-Superstar würde dem folgen und singen, dass sie „nur kryptisch und machiavellistisch ist, weil es mich interessiert“? Swift ist ein „Mastermind“ Und eine Normie, in einem irgendwie seltsamen, einladenden, gleichen Maße. Das ist etwas, das wir nie müde werden, aus nächster Nähe zu studieren.
Bringen Sie also Ihre Freundschaftsbänder, Ihre Ohrstöpsel (falls nötig) und Ihre größten und quälendsten Neurosen mit. Denn an diesem Wochenende wird es nur eine echte Exorzistin auf den Kinoleinwänden geben, und sie heißt Taylor.