Der Prolog zu 1989 (Taylors Version) erklärt genau die Art der Prüfung, die die Original 1989 Album wurde unter gemacht. „Ich war zum Ziel der Schlampenbeschämung geworden – deren Intensität und Unerbittlichkeit kritisiert und anprangert werden würden, wenn es heute passieren würde.“ Taylor Swift schreibt. „Die Witze über meine vielen Freunde. Die Trivialisierung meines Songwritings, als wäre es der Raubzug eines verrückten Psychopathen. Die mediale Mitunterzeichnung dieser Erzählung. Ich musste dafür sorgen, dass es aufhörte, weil es anfing, richtig weh zu tun.“
Im Jahr 2014 bedeutete das, sich mit Freundinnen zu umgeben, eine Rhetorik auf Feminismus-101-Niveau zu vertreten und Lieder zu schreiben, die ihren Ruf als Menschenfresserin auf die Probe stellten. „Blank Space“ ist das Paradebeispiel dafür, ein koketter, satirischer Ohrwurm, der den Äther dominierte und bis heute Bestand hat. Aber es war nicht das einzige Lied, das sie über ihre Zeit schrieb.Ruf Ruf: 1989 (Taylors Version) Ich habe ein paar Tracks abgestaubt: „From the Vault“, darunter „Slut!“, das thematisch ähnlich zu sein scheint – zumindest oberflächlich betrachtet.
Wenn es eine Sache gibt, die Swifties gerne tun, dann spekulieren sie Titel von „Schlampe!“ entstand aus der Von Google unterstützter Tresor Es wurde viel darüber geredet, was es sein könnte. Es überrascht nicht, dass viele (einschließlich dieser Autorin) davon ausgingen, dass es sich um einen „Blank Space“-artigen Pop-Knaller handeln würde, eine Hetze gegen das allgegenwärtige Mediennarrativ, ein feministisches Einstiegsmanifest im Stil von Liebhaberist „Der Mann“. Allein als Titel scheint es, als würde er gut dazu passen Olivia Rodrigos Album Innereien, direkt neben „All-American Bitch“. Das durch ein Ausrufezeichen unterbrochene Wort deutet auf spitze Finger hin, ruft Wut und Energie hervor und beschwört Bilder von Pop-Punk-Prinzessinnen vergangener Zeiten herauf, die rechtschaffen ins Mikrofon knurren.
Außer wenn es eine Sache gibt Taylor Swift das gerne tut, es untergräbt Erwartungen, und bekanntlich kann man ein Buch nie nach seinem Einband beurteilen. “Schlampe!” ist kein mitreißendes, gerechtes Credo, sondern eine verführerische Downtempo-Ballade. Es ist weniger ein Metakommentar zu ihrem damaligen Ruf als vielmehr ein echtes Liebeslied (oder zumindest ein sehnsuchtsvolles). Der Titel enthält tatsächlich ein wenig den Trotz von „Blank Space“, da sie die Erzählung im Refrain überraschend umdreht: „Und wenn sie mich eine Schlampe nennen, wissen Sie, dass es das einmal wert sein könnte.“ Insgesamt aber: „Schlampe!“ Es geht weniger darum, sich mit dem Narrativ der Medien auseinanderzusetzen, als vielmehr darum, es passiv als Preis dafür zu akzeptieren, mit dem Mann zusammen zu sein, den jeder will.
Diese Art von Naivität (die Swift im Prolog der Neuaufnahme voll und ganz zugibt) ist überall vorhanden 1989 (Taylors Version)s „From the Vault“-Tracks. „Being this young is an art“, singt sie auf „Slut!“, und das kommt in der jugendlichen Verrücktheit dieser neuen, alten Texte zum Ausdruck. „Ich rufe meine Mutter an, sie sagte, es sei das Beste“, heißt es in „Now That We Don’t Talk“, und der Schulmädchen-Tagtraum von „Suburban Legends“ wird durch das entzückend jugendliche „Wenn du mich festhältst, hält es.“ unterbrochen mich zusammen / Und du küsst mich auf eine Weise, die mich für immer vermasseln wird.
Es gibt ein anhaltendes Problem bei den Neuaufnahmen von Swift
Das Merkwürdige an den Vault-Tracks ist die Dichotomie zwischen den Texten von Taylor Swift aus den frühen 20ern und der Produktion und dem Gesang von Taylor Swift aus den frühen 30ern. Das trifft bis zu einem gewissen Grad auf alle zu Taylors Version Gewölbeaber hier wird es besonders deutlich, wo die meisten Songs – zumindest musikalisch – so klingen, als könnten sie direkt aus dem Album stammen Mitternacht Sitzungen. Die Pausen im Refrain von „Say Don’t Go“ erinnern an eine ähnliche Darbietung Mitternacht Bonuslied „You’re Losing Me“ und „Suburban Legends“ klingen wie ein „Mastermind“-Duplikat.
Es ist nicht ganz überraschend, denn Mitternacht immer gefühlt wie ein Schwesteralbum dazu 1989, und im wahrsten Sinne des Wortes haben Swift und ihr Produzent Jack Antonoff diese Songs wahrscheinlich etwa zur gleichen Zeit aufgenommen. Es ist jedoch ein wenig enttäuschend, wegen der sanften Reife, die sie mitbringt 1989 Vault erreicht nicht die überschwängliche, bombastische Energie des Originalalbums, die Energie von 1989 Das ist in den Texten präsent.
Das ist ein anhaltendes Problem bei den Neuaufnahmen; Natürlich ist es für Swift unmöglich, die Dringlichkeit und Unmittelbarkeit ihrer jugendlichen Emotionen einzufangen, wenn sie es zehn oder mehr Jahre später singt. Das ist der Unterschied zwischen der Schaffung von etwas Neuem und dem eigentlichen Karaokemachen. Wer hätte gedacht, dass das auch für Songs gelten würde, die wir noch nie zuvor gehört haben. “Schlampe!” mag eine Überraschung sein, aber es fehlt der Vorteil, den Swift 2014 hätte bieten können. „Und wenn ich betrunken sein werde, könnte ich genauso gut verliebt sein“, singt der 33-jährige Popstar und man kann sein Schulterzucken fast hören. Die Kunst der Jugend ist hier verloren gegangen – es scheint an der Zeit zu sein, weiterzumachen, hoffentlich zu brandneuen Taylor-Swift-Songs, die perfekt zu ihrer Zeit passen.