Talente aus „Holy Spider“, „Ballywalter“ und „Boiling Point“ diskutieren über den Drehbuchprozess und die Balance zwischen der Beziehung zwischen Autor und Regisseur: „Manchmal geht es darum, seitwärts zu graben“ – Storyhouse


Der zweite Tag des Storyhouse-Drehbuchfestivals in Dublin begann am Freitag mit einem Paukenschlag, als der etablierte Autor und Regisseur Ali Abbasi (Heilige Spinne), Mounia Akl (Costa Brava Libanon) und Stacey Gregg (Ballywalter) besprachen alle ausführlich den Prozess, wie sie ihre beste Arbeit erreichen und wie sie die Beziehung zwischen Autor und Regisseur ausbalancieren.

„Ich denke, es ist nicht unbedingt ein Prozess, tiefer zu graben – manchmal geht es darum, seitwärts zu graben“, sagte Abbasi dem Publikum im Light House-Kino. „Ich glaube nicht unbedingt, dass es besser wird, wenn man zehn Jahre lang an etwas arbeitet.“

Abbas Heilige Spinne ist ein Film Noir, der auf der wahren Geschichte des „Spinnenmörders“ Saeed Hanaei basiert, der sich im Auftrag Gottes sah, als er zwischen 2000 und 2001 in der heiligen iranischen Stadt Mashhad 16 Sexarbeiterinnen tötete, sagte Abbasi Als es darum ging, Anwärter auf die Goldene Palme zu werden, gefiel ihm das „sensationelle“ Element des Projekts.

„Es ist sensationell, dass jemand so viele Menschen getötet hat und irgendwie damit durchgekommen ist, ein Held geworden ist und dieses verrückte Doppelleben geführt hat“, sagte Abbasi. „Aber das ist die Oberfläche der Geschichte. Dann wurde es zu dem banalen Sprichwort „Alles dreht sich um Sex“ oder so ähnlich. Das ist in gewisser Weise wirklich die Geschichte, aber auch die Geschichte der iranischen Gesellschaft und der Regierung. Meiner Meinung nach geht es der iranischen Regierung um Sex – alles, was sie tut, ist in gewisser Weise eine Metapher dafür.“

Für Hier zuvor Autorin und Regisseurin Gregg bemerkte sie, dass sie gelernt habe, als Autorin freundlicher mit sich selbst umzugehen und sich selbst zu erlauben, mit einer nachsichtigeren Einstellung an das Schreiben heranzugehen.

„Es gab eine Zeit in meinen Zwanzigern, in der ich dachte, dass ich nachts am besten arbeite, weil es wirklich romantisch klang, aber einfach verdammt anstrengend war“, sagte sie. „Ich glaube, ich bin jetzt viel freundlicher zu mir selbst.“

Sie fügte hinzu: „Ich arbeite in Schüben, und wenn ich in Schüben bin, arbeite ich so solide ich kann, aber zwischen diesen Zeiten muss man meiner Meinung nach einfach brach liegen, damit die Dinge auch wachsen und sich auch ernähren können.“ Und ich bin immer noch an einem Punkt in meiner Karriere angelangt, an dem ich das Gefühl habe, dass das ein Luxus ist und ich wirklich hart arbeiten musste, um mir selbst zu sagen: ‚Entspann dich‘.“

Anschließend reflektierte Akl die Erfahrungen bei der Arbeit an ihrem Debütfilm. Costa Brava Libanon, über eine freigeistige Familie, die der überwältigenden Umweltverschmutzung und den sozialen Unruhen Beiruts entkommt, indem sie Zuflucht in einem utopischen Berghaus sucht, das sie sich selbst gebaut hat. Als sich 2020 die Explosion in Beirut ereignete, befand sich dieses Projekt noch in der Vorproduktion, was letztlich ihre Erfahrungen mit der Produktion für immer veränderte.

„Mein Kameramann hat fast sein Auge verloren“, sagte Akl über das schreckliche Erlebnis. „Ich denke, was für das gesamte Team passiert ist, ist, dass es das Gefühl hatte, dass es sich wirklich wie eine Blase der Sicherheit anfühlte, diesen Film unter diesen wirklich chaotischen und tragischen Umständen zu drehen und gemeinsam ein Drama durchgemacht zu haben.“

Sie fügte hinzu: „Die Produktion des Films hat uns geholfen, eine wirklich schwierige Episode unseres Lebens zu überstehen, weil es bei der Produktion des Films wie eine Gruppentherapie wirkte.“

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