Wenn der Anhänger für Tulsa-König uraufgeführt während der sechsten NFL-Übertragung von Buffalo Bills vs. Kansas City Chiefs, dem Schwergewichts-Titelkampf der Liga zu Beginn der Saison, schien es mehr als passend: Die Show versprach eine schlagkräftige, prahlerische, sportliche Wahl der Gewalt, mit dem Fernsehdebüt von Sylvester Stallone und bietet die kräftigste Schulter und den hervorstehenden Kiefer diesseits des Rostes. Slys Kinn mit Ziegenbart ragt heraus, als wäre er aus moosigem Stein gemeißelt, seine Stimme taumelt kehlig fast durch Murmeln, die Augen halb geschlossen, teils taffes Desinteresse und teils muskulöser Boxer-Hirnschaden, sein Bizeps zeigt auffällig ein unnatürliches Highway-System von Venen. Das Serienplakat verspricht einen Stern ganz oben, einen Namen braucht es: „Stallone“.
Als er ein Paket versendet, fragt der Mann hinter der Theke: „Irgendwelche brennbaren Flüssigkeiten oder Schusswaffen?“ und das Publikum soll ein kollektives Gelächter empfinden, eine Vorstellung von: „Alter, das ist Rambos!” Wir sind alle im Witz, in all den Fußgänger-Einzeilern aus dem Wohnwagen: „Wenn ich jedes Mal aufhören würde zu essen, wenn jemand versucht, mich zu verletzen, wäre ich ein Skelett.“ Er ist schüchtern und schroff, er ist fehl am Platz, aber für sich selbst, er ist nur ein graues Haar in einem Anzug, aber mit den Worten von Mickey ist er immer noch ein „schmieriger, schneller 200-Pfund-Italiener“. Panzer.”
Bei all dem Lärm und der Prahlerei, dem Red Bull und den faustpumpenden Vibes, die die Energie der verkaterten Studentenbude am Samstagnachmittag einzurahmen scheinen, was leicht zu übersehen ist, abgesehen von dem Versprechen „From the Creator of Gelbstein“ ist, dass die Show von einem der originellsten und vielversprechendsten Autoren Hollywoods geleitet wurde. schrieb Taylor Sheridan Sicario im Jahr 2015 ein verschlungener, kreuz und quer verlaufender, paranoider und verdorbener Blick auf den Krieg gegen Drogen, auf Machismo, auf zwielichtige Regierungsgeschäfte, auf, nun ja, zwielichtige persönliche Geschäfte, in einem Bild, das so verwirrend und bruchstückhaft und dunkel ist, wie man es erwarten könnte einer Hauptversion. Er wurde dann für das beste Originaldrehbuch für 2016 nominiert Hölle oder Hochwasser, ein tadellos strukturiertes Stück Neo-Western Crime Noir, das die Coen-Brüder neidisch machen würde. Es wäre fast leicht zu übersehen Windflussein windgepeitschter und frostiger und erschreckender Thriller, viel hoffnungsloser als Hölle. In nur wenigen Jahren als Schriftsteller spielte der Mann, der ursprünglich als David bekannt war, weiter Söhne der Anarchie schien eine besondere moderne Mischung aus Cormac McCarthy und Larry McMurtry mit einer Prise Sam Peckinpah und dem Geist des frühen Warren Zevon kanalisiert und neu verpackt zu haben. Seine Stimme ist dünn und unsentimental, begleitet von einer Vision voller Bedrohung und der Dunkelheit direkt hinter den Reichweiten eines Lagerfeuers in der Prärie.
Hier hat Sheridan einen anderen Trick angewandt, indem er die Originalgeschichte niedergeschrieben hat Tulsa angeblich in nur drei Tagen, bevor er das Projekt vollständig an Terence Winter übergab, den Autor und Produzenten, der für seine Arbeit bekannt ist Der Wolf von der Wall Street, Boardwalk-Imperiumund ja, Die Soprane. Winter fungiert als Ersatz-Showrunner und scheint dankbar für einen so völlig neuen Einstieg in eine Mafia-Geschichte. „Gangster im Cowboy-Land“, so beschreibt er es und spezifiziert diese besondere Variante von Fischen außerhalb des Wassers, aber wir sind meilenweit davon entfernt, dass Steven Van Zandt Silvio Dante wiederverwendet Lilienhammer.
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Allen Coulter führte bei den ersten beiden Folgen Regie, in einem Akt voller Hingabe an das Antihelden-Oeuvre von David Chase. (Max Casella taucht auch auf, in einer scheinbar augenzwinkernden Anspielung auf Soprane Akolythen.) Als wir öffnen, verlässt Stallones Dwight Manfredi das Gefängnis und spottet über das neue Manhattan mit Apple Stores und VR-Headsets, auf dem Weg, die Sünden seiner Vergangenheit zu korrigieren, ein neues Leben aufzubauen und so etwas wie eine neue Crew aufzubauen. „Ich habe dieses Leben geheiratet, ich werde sehen, ob es mich zurückgeheiratet hat.“ Bei seiner Willkommensparty kommt er jedoch heiß daher. „Steh nicht hinter meinem verdammten Rücken“, bellt er und verschwendet keine Zeit, um sich an die lächerliche Sache zu machen, seine Fäuste ballern kathartisch Schlag und pffff, es mit den kräftigen Männern am Oberhaupt der Familie (unter der Leitung von Domenick Lombardozzi) zu verwechseln, denjenigen, die für seinen 25-jährigen Aufenthalt im „College“, wie sie es nennen würden, verantwortlich sind. Alle von ihnen sind fast karikaturartig und ziehen schnell das Brust-Puff-Knurren und die mit dem Finger zeigenden und Spucke-induzierenden Hardie-Plattitüden, die Piss-Wettbewerbe ehemaliger Footballspieler in Business-Casual-Residenzen in geschmacklosen McMansions. Er akzeptiert schließlich seine „Verbannung“, dass „hier nichts mehr für mich übrig ist“, und liefert eine milde Darstellung über eine Ex-Frau und eine Tochter, die „mich hasst“. “Warum nicht?” fragt er, und wenn Sie hungrig nach weiteren Erklärungen sind, wird er Ihnen vielleicht sagen, dass er in „einer Art Geschäft ist, das Sie nichts angeht“.
Wie auch immer, er landet in Tulsa mit vagen Aufträgen, die sich mit „Pferderennen“ befassen, stellt sofort einen Fahrer ein (einen liebenswerten Jay Will als Tyson) und macht sich mit starken Armen auf den Weg in das Geschäft mit medizinischem Marihuana (vor einem bekifften, ausdruckslosen Martin Starr). , und bewegt sich zwischen gebirgigem Stoizismus und halbkomischer Gewalt. Ja, Dwight könnte eine Kantine benutzen, die wie ein Shortstop geworfen wird, der zwei Jahre alt wird, nicht weniger, um einen Wachmann zu bekämpfen, aber er könnte auch tot das Tiramisu des Gefängnisses beklagen. Er verwendet die Drohung eines Fußstampfens, aber es ist mit einer niedrigen Freundlichkeit gekocht, als er erklärt, „wir sind Partner“, und überzeugt mit einem „Mach mich deswegen nicht zum Arschloch“. Er ist der Kumpel, mit dem man gerne unterwegs ist, der sich mit jedem Barkeeper (Sad-Boy-Supreme Garrett Hedlund) anfreunden kann, der mit 100ern um sich wirft, als würde er die Buße für ein „Leben voller schlechter Entscheidungen“ abzahlen, aber er kann auch wachsen Endlichkeit des „Überschreitens des Rubikons“ oder, sagen wir, Arthur Miller gegen Henry Miller.
Wie Sheridans beste Sachen, Tulsa ist eine Geschichte, die von einem Charakter mit Gepäck angetrieben wird. Es ist ein vertrauter Gegen-die-Welt-Trope von Erlösung und zweiten Chancen und auch eine geriatrische Version der dummen Underdog-Geschichte, für die wir alle Stallone seit diesen frühesten Runden und diesen charmant unangenehmen Tändeleien mit Adrian kennen und lieben. Dennoch steht die Stimmung auf viel geringerem Spiel, wie eine mittelschwere Kreuzfahrt zusammen mit einem alten Freund, der eine neue Perspektive gefunden hat. Vom Rücksitz aus denkt Dwight über die schöne neue Welt nach: „GM ist elektrisch geworden, Dylan ist an die Öffentlichkeit gegangen, ein Telefon ist eine Kamera, Kaffee kostet fünf Dollar, die Stones, Gott segne sie, sind immer noch auf Tour.“ Solche Moll-Riffs und ein paar Kiffer-Hijinks füllen die langen, langsamen Oklahoma-Fahrten – willst du Mickey Mantles Elternhaus sehen? –, die selbst die kontemplative Kulisse puffern, die sich auf eine Flut vorherbestimmter Gewalt vorbereitet.
Aber der größte Teil des frühen Gehens ist weit entfernt von Winters oder Sheridans inspirierendstem Werk und eher etwas, das tatsächlich in kurzer Zeit gekocht wurde, sagen wir an einem verrückten Pandemiewochenende, etwas, das weniger geeignet ist, um zu heiraten als zu an einen Kollegen weitergeben, während Sie zu Ihrem Kevin-Costner-Projekt zurückkehren (Gelbstein Staffel fünf Premieren am selben Tag wie Tulsa-König) oder Ihr Jeremy-Renner-Projekt (Bürgermeister von Kingstown Premiere der zweiten Staffel in weniger als zwei Monaten). Es hilft, wenn der Kollege die Klischee-Daddy-Probleme übersieht, die ihm entlehnt erscheinen Rocky voder die Es-ist-eine-kleine-Welt-Geschichte, die direkt von einer der beliebtesten Folgen von verliehen wird Soprane Staffel eins.
Still, Tulsa ist ein weiteres solides Kapitel im Band des prestigeträchtigen, auffälligen Antiheldentums des 21. Jahrhunderts. „Go West, Old Man“ heißt Episode eins und macht thematische Motive deutlich. Hier sind wir, Schauspieler und Charakter, die neu poliert werden und in einem neuen Hintergrund wiedererwachen. Es ist nicht zu weit, eine Grenze zu Jeff Bridges’ jüngster Arbeit in zu ziehen Der alte Mann, eine weitere Geschichte von einem, ja, alten Mann, der vor unseren Augen eine neue Karriere-Buchstütze herstellt, ein anderer führender Hund, der dies jetzt mit grauem Bart tut, alte Werkzeuge und Tricks wieder aufgreift, während er einige neue lernt. Stallone seinerseits ist eigentlich ziemlich lustig, ziemlich oft. „Wenn ich mich ändern kann und du dich ändern kannst …“ in der Tat. Es erinnert an eine amerikanische Ikone, die so bekannt ist, dass es leicht ist, ihn für selbstverständlich zu halten, so einfarbig, dass es schön ist, eine Anspannung verschiedener Muskeln zu sehen, so unbestreitbar charismatisch, dass er willkommen ist, mit ihm eine Fahrt auf dem Land zu unternehmen.
Tulsa-König Premiere am 13. November auf Paramount+.