SPOILER ALARM: Diese Geschichte behandelt die wichtigsten Handlungspunkte von „Suzume“, das derzeit in den Kinos läuft.
Makoto Shinkais neuester Anime-Film „Suzume“ kommt dieses Wochenende in die amerikanischen Kinos. Der Film spielt nach dem Erdbeben von 2011, das die japanische Region Tohoku verwüstete, und konzentriert sich auf die Themen Verlust und Trauer.
Shinkai bringt eine sprechende Katze und einen mobilen dreibeinigen Stuhl mit, um die Geschichte eines jungen Mädchens, Suzume, zu erzählen, das durch das von Katastrophen heimgesuchte Japan reist, in der Hoffnung, das Land vor seiner Verwüstung zu retten. Dies führt sie ins Jenseits, ein fantastisches Seelenreich, das Suzume zuerst entdeckt, als sie eine mysteriöse Tür findet und hindurchgeht.
Sprechen mit Vielfalt Durch einen Übersetzer diskutierte Shinkai über den Aufbau von Suzumes Welt und die universelle Botschaft des Films von Katastrophe und Hoffnung.
Wie entstand für Sie die Idee zu „Suzume“?
Ich habe dieses Projekt seit dem großen Erdbeben im Osten von Tohoku im Jahr 2011 aufgewärmt. Dieses Erdbeben hat Japan als Land und Gesellschaft komplett umgestaltet. Es hat einen Teil meiner Sicht auf die Welt umgeschrieben, und obwohl ich kein Opfer aus erster Hand war, spürte ich, wie das friedliche tägliche Leben gestört wurde und wie das Leben, wie wir es kannten, aufgrund der Ereignisse, die es umgaben, plötzlich entwurzelt wurde.
Es hat auch meinen Filmherstellungsprozess verändert. Ich fing an, mehr darüber nachzudenken, wie wir als Menschen in einer Welt mit Katastrophen koexistieren können und wie wir zu jedem beliebigen Zeitpunkt vertrieben werden können und wie wir Hoffnung finden können.
Die Eröffnungsszene zeigt die Titelfigur Suzume, die nach ihrer Mutter sucht. Warum wollten Sie den Film so beginnen?
Ich wusste sehr früh, dass ich das als Anfang des Films wollte, eine junge Suzume in dieser fantastischen Welt, die durch das Jenseits geht.
Für einige der Opfer des Bebens von 2011 könnte es als grausame Szene interpretiert werden, denn als das Beben stattfand, verursachte es einen Tsunami, der alle Städte entlang der Küste wegspülte und alles einfach dem Erdboden gleichmachte. Menschen gingen durch diesen Schlamm, suchten nach ihren Lieben und verarbeiteten das, was passiert war. Visuell versuchte ich mir vorzustellen, wie diese Welt aussehen würde, wenn es keinen menschlichen Eingriff gegeben hätte, und das heißt, ein grasbewachsenes Feld wäre entstanden – und das ist es, durch das wir Suzume gehen sehen.
Die Geschichte handelt von Verlust, dem damit verbundenen Trauma und letztlich von Hoffnung. Wie haben Sie diese Themen in Ihrem Storytelling ausbalanciert?
In der Szene am Ende, als die Teenagerin Suzume ihrem jüngeren Ich den Stuhl überlässt, gibt es einen sehr kathartischen Moment, in dem sie sich sagt: „Eines Tages wirst du erwachsen werden, du wirst dich in Menschen verlieben und du. Sie werden sich in sich selbst verlieben.“
In diesem Moment drehen sich die Sterne im Hintergrund und wir wechseln von der Nacht zum Tag. Ich wollte, dass die Zeit vergeht, und so ist das Jenseits ein Raum, in dem alle Sinne gleichzeitig existieren. Symbolisch geht es darum, dass die Teenagerin Suzume einer jüngeren Version von sich selbst all die Kraft gibt, die sie braucht, um das durchzustehen, und die Hoffnung, die sie in diesem Moment empfindet.
„Suzume“ ist eine Geschichte über Verlust und die Trauer, die sie erlebt, aber nur das zu haben, hätte zu einem schweren und dunklen Film geführt. Um das auszugleichen, trifft sie Souta, einen Stuhl mit drei Beinen. Souta wird ihr Kumpel und ist diese komische Figur.
Was war die Idee dahinter, dass Souta dreibeinig ist?
Die Idee war, dass das Bein vermutlich vom Tsunami weggespült wurde. Suzume findet es schließlich, und das war für mich eine Metapher für Suzumes Verlust. Wir sehen, wie sie auf diese Reise gehen, und trotz aller Verluste, die sie durchmachen, sind sie immer noch in der Lage, dieses Abenteuer in Japan anzutreten, um letztendlich ein erfülltes Leben zu führen und alles zu überwinden, was sie innerlich bekämpfen.
Auf dieser Reise sehen wir Wahrzeichen wie den Berg Fuji, aber auch Ruinen der Zerstörung. Was steckte hinter dieser Gegenüberstellung?
Ich wollte Japan und seinen aktuellen Zustand darstellen und darstellen. Dazu gehören all die schönen Sehenswürdigkeiten und die vielleicht nicht so schönen Elemente. Suzume reist durch diese verschiedenen Ruinen, was für mich fast eine Metapher für die Wunden oder Narben des Landes selbst ist, von denen einige das Ergebnis von Naturkatastrophen und andere nur menschliches Verhalten und Bevölkerungsrückgang sind.