Es hat 30 Jahre gedauert, aber Nintendo hat endlich einen Super Mario Bros.-Film, der die Massen erfreut. Als lebenslanger Nintendo-Fan kann ich immer noch nicht ganz glauben, dass es so etwas gibt – selbst als ich diese Woche Fotos von Shigeru Miyamoto und Chris Pratt auf dem roten Teppich in Hollywood sah, fühlte es sich an wie eine bizarre Kollision von Galaxien – und doch in diesem Zeitalter von Sonic the Hedgehog-Filmfortsetzungen und Mushroom Kingdom-Themenparks, es ist gleichzeitig seltsam, dass es so lange gedauert hat. Hier sind wir dann, mit 90 Minuten heller und luftiger Kost, die Mario und die Bande in einem Abenteuer voller Action und hauchdünner Handlung auf die große Leinwand bringen – genau wie die meisten Mario-Spiele! – wenn auch mit ein paar verlockenden Hinweisen auf die Charakterentwicklung, die zwischen den ständigen Kameen und dem ständigen Lachen begraben sind.
Abgesehen von diesen Cameos ist es fast unmöglich, die Geschichte des Super Mario Bros.-Films zu verderben, so wie es ist. Mario ist der Jedermann aus New York, ein guter Klempner mit einer italienischen Großfamilie, die Nudeln isst, und dem kleinen Bruder Luigi, auf den er immer aufgepasst hat. Der Film verbringt länger als erwartet damit, Marios Brooklyn-Hintergrund aufzubauen (begleitet von ein paar netten Sprachkameen des ursprünglichen Mario-Synchronsprechers Charles Martinet), obwohl er es nie wagt, zu lange still zu sitzen. Inmitten mehrerer Klempner- und Jump’n’Run-Actionsequenzen findet der Film Zeit, Marios neuen Chris-Pratt-Akzent (der sich schnell ins Ohr setzt) elegant anzuerkennen und die praktischen Dinge eines Klempners in makellos weißen Handschuhen mit der Hand zu zeigen. Doch schnell werden beide Brüder auf magische Weise in das Pilzreich hineingezogen, wodurch sie getrennt und auf zwei sehr unterschiedliche Wege gebracht werden.
Der Rest des Films spielt sich so ab, wie Sie es vielleicht erwarten, mit der Einführung bekannter Gesichter wie Prinzessin Peach (eine entschlossen klingende Anya Taylor-Joy), wohlwollende Beschützerin der eher Minions-ähnlichen Toads, die hier auch genügend Einfluss haben sich auf ihre eigene Mission begeben: ihr Reich vor den einfallenden Bowser zu retten. Zu ihnen gesellen sich Toad selbst (ein liebenswert begeisterter Keegan Michael-Key) und der stolze Donkey Kong (buchstäblich nur Seth Rogen). Luigi (Charlie Day) bleibt eine untergeordnete Rolle, obwohl er letztendlich seine Momente zum Glänzen bekommt. Der wahre Star des Films ist jedoch bei weitem der typisch überschwängliche Jack Black als Bowser, der viel Leinwandzeit sowie eine familienfreundliche Tenacious D-artige Musiknummer bekommt, die seine komisch bedrohlichen Ambitionen auf Macht und Erwartungen perfekt zusammenfasst dass Peach irgendwie seine Braut wird.
Die Einrichtung einer Art Liebesdreieck zwischen Mario, Peach und Bowser ist die Grundlage für einige der wenigen echten Charaktermomente des Films, in denen Mario und Peach sich besser kennenlernen und ein paar Gelegenheiten bekommen, gemeinsam über ihre individuellen Hintergründe nachzudenken. Etwas frustrierenderweise wird jedoch jeder echte Beziehungsaufbau oft durch die Notwendigkeit des Films unterbrochen, schnell zu einem Gag für ein jüngeres Publikum zu werden, oder durch den Wunsch, Handlungsstränge für unvermeidliche Fortsetzungen aufzusparen. Natürlich haben sich Mario-Spiele nie auf sein Privatleben bezogen, während Peachs eigene Familie nur die vagesten Hinweise hatte – was, abgesehen von einem faszinierenden Scherz, auch alles ist, was wir hier bekommen. Ja, es hätte sich für den Mario-Film zu seltsam angefühlt, plötzlich eine Art kanonverändernde Offenbarung oder einen dritten Mauerdurchbruch im Stil von „Wir waren alle Mario die ganze Zeit“ ähnlich dem Lego-Film zu bieten. Aber über weite Strecken dieses Films, in dem die Charaktere auf eine Weise sprechen und interagieren, die anders ist als in den meisten Mario-Spielen, wird tatsächlich wenig Substanzielles gesagt, was eine Schande ist.
Trotz alledem ist der Super Mario Bros.-Film letztendlich doch erfolgreich. Welche Momente wir mit Mario und Luigi, sowohl als Brüder als auch zusammen als Teil ihrer anfänglich strengen Familie, erleben, servieren am Ende ein vorhersehbares, wenn auch nicht weniger aufregendes Finale und einen unterhaltsamen dritten Akt, der größtenteils noch nicht serviert wurde Trailer und Sneak Peeks. Das Pilz-Königreich hat dank der technischen Zauberei von Illumination, den Machern von „Ich – Einfach Unverbesserlich“, wirklich noch nie besser ausgesehen oder besser geklungen, dank der großartigen Orchester-Neuinterpretationen aus 30 Jahren Mario-Videospielgeschichte, die hier noch einmal vom legendären Komponisten Koji Kondo zum Leben erweckt wurden . Und obwohl die Handlung dünn sein mag, sind die Lacher ziemlich konstant, mit mehreren brillanten Wendungen von Nebenfiguren wie Bowsers masochistischem Kumpel Kamek sowie dem abrupt dunklen Humor der kindlichen Lumalee.
Wenn Sie in den letzten 30 Jahren ein Mario-Spiel (insbesondere Mario Kart) gespielt haben, werden Sie das warme Leuchten der Vertrautheit durch die endlosen Anspielungen, Verweise und Ostereier des Films auf die Nintendo-Überlieferungen spüren – obwohl, was entscheidend ist, keine Vorgeschichte Wissen fühlte sich jemals notwendig an, um zu verstehen, was auf dem Bildschirm passierte. Am meisten war ich überrascht, wie gut vieles davon übertragen wurde, wie es ist, einschließlich einiger intelligenter Side-Scrolling-Actionsequenzen und einer explosiven Reise entlang der Rainbow Road, plus einige schwieriger zu übersetzende Elemente des Mario-Gameplays wie Power-Ups, die es sind weitgehend treu zu ihrem Selbst im Spiel gehalten.
Es ist über fünf Jahre her, seit Nintendo seine erste Partnerschaft mit Universal ankündigte, um Elemente der Mario-Franchise in seinen Themenparks weltweit nachzubilden. Und obwohl ich noch nicht in die Universal Studios in Japan oder Hollywood gereist bin, fühlt es sich ein bisschen so an, als hätte ich den Super Mario Bros.-Film gesehen, als hätte ich etwa eine Stunde dort verbracht. Es ist kein Zufall, dass Teile des Mushroom Kingdom dieses Films identisch mit denen aussehen, zu denen Sie jetzt im wirklichen Leben reisen und herumwandern können, und dass der zweite Akt des Films größtenteils im Kong Kingdom spielt, dem nächsten Themenparkgebiet, in dem eröffnet wird Japan im Jahr 2024. Und ja, ich habe den Film verlassen, um die grauen Straßen Londons hinter mir zu lassen und selbst in Form eines Videospiels ins Pilzkönigreich zurückzukehren. Der Super Mario Bros.-Film ist eine riesige Werbung für das Maskottchen von Nintendo und für die Spiele des Unternehmens im Allgemeinen – und ein sicherer erster Schritt für das, was sich wie eine Galaxie von Fortsetzungen und Spin-offs anfühlt, die folgen werden.
Wir haben einen langen Weg von Bowsers kurzem Cameo-Auftritt in Wreck-It Ralph zurückgelegt, als Nintendo bekanntermaßen Hinweise darauf gab, wie Disneys Animatoren Bowser richtig mit einer Teetasse zeigen können. Illuminations Version dieser Welt, die mit Miyamoto selbst Hand in Hand gemacht wurde, ermöglicht zweifellos mehr Freiheit – obwohl sie sich, vielleicht ungewöhnlich für Miyamoto, standhaft weigert, den Teetisch selbst zu stören. Vielleicht ist Nintendos Vorsicht verständlich, wenn man bedenkt, wann Mario das letzte Mal auf Kinoleinwänden zu sehen war. Drei Jahrzehnte später erscheint dieser Film als Teil einer völlig anderen Ära von Mario, wenn auch mit Nintendos Maskottchen so unterhaltsam wie eh und je.