Das Sundance Film Festival: London 2023 endet mit der UK-Premiere von Nicole Holofceners „You Hurt My Feelings“.
Das Comedy-Drama spielt in Brooklyn und spielt Julia Louis-Dreyfus und Tobias Menzies als Paar, dessen Ehe in Aufruhr gerät, als sie seine ehrliche Reaktion auf ihr neuestes Buch hört.
Wie bereits angekündigt, wird das Festival mit der UK-Premiere von „Scrapper“ eröffnet, geschrieben und inszeniert von der Londonerin Charlotte Regan, mit Harris Dickinson und den Newcomern Lola Campbell und Alin Uzun. Es folgt Georgie, einem verträumten 12-jährigen Mädchen, das glücklich allein in ihrer Londoner Wohnung lebt und diese mit Magie erfüllt. Plötzlich taucht ihr entfremdeter Vater auf und zwingt sie, sich der Realität zu stellen.
Die 10. Ausgabe des Festivals, die von Picturehouse und dem Sundance Institute kuratiert wird, findet vom 6. bis 9. Juli im Picturehouse Central statt und zeigt 11 Spielfilme, die beim Sundance Film Festival in Park City, Salt Lake City, Premiere hatten das Sundance Resort im Januar. Es wird eine Reihe von Spiel- und Dokumentarfilmen sowie ein Programm mit in Großbritannien produzierten Kurzfilmen und eine Retrospektive des radikalen amerikanischen Filmemachers Gregg Araki zeigen, dessen Filmemachen eng mit der New Queer Cinema-Bewegung verbunden ist.
Araki wird in London sein, um an den Vorführungen und Frage-und-Antwort-Sitzungen für „The Doom Generation“ teilzunehmen, das in 4K für einen unzensierten Director’s Cut remastered wurde und zwei unruhigen Teenager-Liebhabern (Rose McGowan und James Duval) folgt, die einen Herumtreiber (Xavier Red) und begeben Sie sich auf eine Reise voller Sex, Gewalt und Convenience Stores; „Three Bewildered People In The Night“ folgt einem Dreieck junger Liebender, die Angst und Verzweiflung finden, während sie ihre Gefühle und Sexualität in nächtlichen Cafés sortieren; und „Mysterious Skin“, der die Geschichte zweier vorpubertärer Jungen erzählt, die beide sexuellen Missbrauch erlebt haben und einer zu einer rücksichtslosen, sexuell abenteuerlustigen Prostituierten (Joseph Gordon-Levitt) wird, während sich der andere (Brady Corbet) in eine zurückgezogene Fantasie von zurückzieht Entführung durch Außerirdische.
An anderer Stelle präsentiert das Festival Arbeiten von Filmemachern, die sich mit moderner Liebe und Identität auseinandersetzen. Ira Sachs führt Regie bei „Passages“, einem Film mit Ben Whishaw, Adèle Exarchopoulos und Franz Rogowski, über ein schwules Paar, dessen Ehe in eine Krise gerät, als einer von ihnen eine leidenschaftliche Affäre mit einer jüngeren Frau beginnt. Andrew Durhams „Fairyland“ ist ein Coming-of-Age-Drama, das aus der Perspektive eines jungen Mädchens erzählt wird, das in den 1970er Jahren von ihrem alleinerziehenden schwulen Vater in San Francisco aufgezogen wird, mit Emilia Jones, Scoot McNairy, Geena Davis und Adam Lambert.
„Past Lives“ von Celine Song ist ein romantischer Film mit Greta Lee und Teo Yoo in den Hauptrollen und folgt einem Wiedersehen zwischen Freunden aus der Kindheit, während „Mutt“ von Vuk Lungulov-Klotz einem jungen Transmann durch einen herausfordernden Tag in New York City folgt.
Das Festival wird auch „Talk To Me“ der Co-Regisseure Danny Philippou und Michael Philippou veranstalten. Der Publikums-Horror-Thriller für die Instagram-Generation folgt einer Gruppe von Freunden, die entdecken, wie man mit einer einbalsamierten Hand Geister heraufbeschwört, und von dem neuen Nervenkitzel süchtig werden, bis einer von ihnen zu weit geht.
Im dokumentarischen Strang nimmt „Fantastic Machine“ von Maximilien Van Aertryck und Axel Danielson das Publikum mit auf eine Reise durch das Leben der Videokamera, während „Going Varsity in Mariachi“ die Höhen und Tiefen einer Highschool-Mariachi-Band in Texas einfängt . „Invisible Beauty“ blickt zurück auf den Einfluss, den die Aktivistin Bethann Hardison in den letzten fünf Jahrzehnten hatte. Anton Corbijns Dokumentarfilm-Debüt „Die Quadratur des Kreises (Die Geschichte von Hipgnosis)“ erkundet das Duo hinter einer Generation ikonischer Albumcover und interviewt unter anderem Paul McCartney, Noel Gallagher, Roger Waters und David Gilmour.
Joana Vicente, CEO des Sundance Institute, sagte: „Diese Filme sind provokativ, bewegend und unterhaltsam und wurden von einigen wirklich visionären Geschichtenerzählern geschaffen. Wir wissen, dass es neben einer überzeugenden Reihe von Gesprächen und einem Branchenprogramm eine herausragende 10. Ausgabe des Festivals sein wird.“
Clare Binns, Geschäftsführerin von Picturehouse Cinemas, fügte hinzu: „Wir freuen uns darauf, im Juli mit der Londoner Filmgemeinde vier aufregende Tage voller mutiger und aufregender britischer Premieren auf der großen Leinwand, inspirierenden Gesprächen und besonderen Gastauftritten zu feiern, ich bin persönlich begeistert, dass Gregg Araki uns alle beim Festival begleiten wird, dessen Arbeit beispielhaft für Sundance und den unabhängigen Film steht.“