Sundance Film Festival: Dokumentarfilm von Kanye West jeen-Yuhs, Krimi von Aubrey Plaza und andere Highlights

Ssich zu einem Filmfestival niederzulassen, ohne das Haus zu verlassen, ist eine seltsame Vorstellung. Aber aufgrund der Verbreitung von Omicron erleben alle das diesjährige Sundance Film Festival so.

Die Organisatoren haben alles getan, um den virtuellen Teilnehmern und den Filmemachern, deren Filme als Teil des Programms gezeigt werden, das bestmögliche Seherlebnis zu bieten.

Sundance ist seit langem die Startrampe für viele große Filme – Das Blair-Witch-Projekt, Kleines Fräulein Sonnenscheinund Aussteigen um nur drei zu nennen – und das diesjährige Programm hofft, diesem Beispiel zu folgen: Es ist eine gestapelte Liste von Weltpremieren, seien es spannende neue Spielfilme oder verlockende Dokumentarfilme.

Unten ist ein Bericht von der Frontlinie des diesjährigen Festivals (die Frontlinien sind mein Wohnzimmer).

Tag 1

Der Start von Sundance war Mars eins, ein moralistisches brasilianisches Drama von Regisseur Gabriel Martins. Der Film folgt einer schwarzen Familie aus der unteren Mittelklasse, deren Leben nach der Wahl eines rechten Präsidenten mit Moral, die im Gegensatz zu ihrer eigenen steht, erschüttert wird. Martins Debüt ist eine träge Uhr, deren Höhepunkte sich auf die abgestumpfte Matriarchin Tércia konzentrieren, gespielt von einer fesselnden Rejane Faria. Abgesehen von einem unerwarteten – und unglaublich grausamen – Moment am Anfang sind die meisten Beats des Films jedoch vorhergehende Szenen, was einen Großteil seiner Überraschung schmälert. Trotzdem bietet es einige umwerfend Brasilianische Musik und wird durch die familiären Beziehungen im Herzen über Wasser gehalten.

Dasselbe kann man nicht sagen Wenn Sie mit der Rettung der Welt fertig sind. Das Drehbuch-Regiedebüt von Jesse Eisenberg folgt einer Mutter und einem Sohn – gespielt von Julianne Moore und Finn Wolfhard – deren wachsende Distanz sie dazu bringt, anderswo Zuneigung zu suchen. Wenn sie zusammen sind, tut Eisenbergs Drehbuch den ansonsten beeindruckenden Schauspielern Unrecht; er schießt und verfehlt, Tintenfisch und der Wal-Ära Noah Baumbach. Ihre Szenen sind grässlich fies und tun dem Film keinen Gefallen. Glücklicherweise erkennt Eisenberg dies nach ungefähr 45 Minuten, und wenn sie für längere Zeit getrennt sind, setzen sich die Dinge in einen unangenehmen Groove. Leider ist es zu wenig, zu spät.

Notfall sieht aus, als wäre er ein Kult-Favorit. Der Film spielt über eine Nacht und folgt drei farbigen College-Freunden (Donald Elise Watkins, RJ Cyler, Sebastian Chacon), die vor einer Nacht voller Burschenschaftspartys ein betrunkenes weißes Mädchen (Maddie Nichols) ohnmächtig in ihrem Wohnzimmer vorfinden. Die Jungs entscheiden sich dagegen, die Polizei zu rufen – sie haben einfach zu viel Angst davor, wozu die Optik führen könnte – und was daraus folgt, ist eine Reihe von Missverständnissen, die für ein unterhaltsames und zermürbendes, wenn auch oft frustrierendes Fernseherlebnis sorgen. Es hat das freilaufende College-Comedy-Feeling Buchschlau verschmolzen mit dem bissigen Gesellschaftskommentar von Blindspotting – eine faszinierende Mischung – verfehlt aber beides.

Der erste Höhepunkt des Festivals kam in einer ungewöhnlichen Form – ein britisches Remake von Akira Kurosawas Ikiru. Schauen Sie jedoch tiefer, und den Erfolg von Leben weniger überraschend: Autor Kazuo Ishiguro (Reste des Tages) hat das Drehbuch geschrieben. Es ist Bill Nighy in der Rolle von Takashi Shimura; Er ist herzzerreißend als Mr. Williams, ein zurückhaltender Beamter, dessen Leben im London der 1950er Jahre von langweiliger Routine geprägt ist – bis er erfährt, dass er im Sterben liegt. Leben mag düster klingen, aber es gibt Momente der Freude, die eingestreut sind; Schauen Sie nicht weiter als die Szenen mit sowohl Nighy’s Williams als auch seiner Mitarbeiterin Margaret Harris, gespielt mit einer süßen Lebensfreude durch Aufklärungsunterricht‘s Aimee Lou Wood (eine Herausragende). Leben ist ein wunderbarer Film, der erneut beweist, dass die britische Filmindustrie floriert.

Tag 2

Feuer der Liebe erzählt die Geschichte des Ehepaars Maurice und Katia Krafft, die ihr Leben der Erforschung von Vulkanen gewidmet – und riskiert – haben. Das Filmmaterial in Sara Doses Dokumentarfilm, der zeigt, wie die Krafft gefährliches Gelände erklimmt, während sie brennende Lava überblickt, ist atemberaubend. Kurz nach der Premiere wurde es von National Geographic übernommen Feuer der Liebe für die zukünftige Verteilung – und es ist leicht zu verstehen, warum.

Trotz einer lauwarmen Reaktion gibt es viel zu mögen Ruf Jane andas Regiedebüt von Carol Drehbuchautorin Phyllis Nagy. Es erzählt die wahre Geschichte von Elizabeth Banks’ Joy, einer Hausfrau aus einem Vorort im Chicago der 1960er Jahre, die eine Abtreibung anstrebt, nachdem sie erfahren hat, dass ein hohes Risiko besteht, dass ihre Schwangerschaft zu ihrem Tod führen wird. Das Problem ist, dass Abtreibung illegal ist und die Männer im Krankenhausvorstand, die die Macht haben, ihr das Recht zu gewähren, denken, dass ihr Leben das Risiko wert ist. Nachdem Joy einen Flyer an einem Laternenpfahl entdeckt hat, trifft sie bald eine Gruppe von Frauen, die Bedürftigen helfen, sichere Abtreibungen durchzuführen. Banks war eine inspirierte Wahl, um Elisabeth Moss zu ersetzen, deren Die Geschichte der Magd Pflichten zwangen sie zum Ausstieg, und eine befehlshabende Sigourney Weaver ist als Anführerin der „Call Jane“-Initiative in publikumsfreundlicher Form. Eine mäandrierende zweite Hälfte schmälert die Gesamtqualität des Films, aber es ist eine sympathische Leistung, die zweifellos ein Publikum finden wird, wenn sie schließlich veröffentlicht wird.

Es ist gut zu sehen, wie John Boyega einen Thriller mag 892, der als größter Film des 29-Jährigen nach „Star Wars“ bekannt ist. Leider bringt der Film neben Boyegas bravouröser Leistung nicht viel. Er spielt Bryan Brown Easley, einen Ex-Marinesoldaten, der an PTBS leidet, der eines Tages in eine Bank geht und droht, eine selbstgebaute Bombe in die Luft zu sprengen, sollte er das ihm geschuldete Invaliditätsgeld nicht erhalten. Ein Großteil der ersten Hälfte des Films spielt in der Bank mit Easley und den beiden Angestellten, die er als Geiseln genommen hat (eine herzliche Nicole Beharie und Selenis Leyva). Hier wird gute Arbeit geleistet, daher ist es eine Schande, wenn Abi Damaris Corbins Film mit der daraus resultierenden Raserei ablenkt, die draußen stattfindet.

Der lebhafteste Film, der bisher aus Sundance herausgekommen ist, ist Frisch, ein Film, der mit einer süßen Rom-Com beginnt, bevor er sich schnell in einen Albtraum grausamen Ausmaßes verwandelt. Mehr über Mimi Caves selbstsicheren, extrem Soundtrack-lastigen Namen zu sagen, würde die Überraschungen verderben, aber es gehört dazu Normale Leute‘s Daisy Edgar-Jones und Sebastian Stan in einer wirklich schrecklichen Rolle, die Marvel-Fans möglicherweise daran hindern wird, Bucky Barnes wieder auf die gleiche Weise zu sehen. Der Film ist nicht der durchschlagende Erfolg, für den er sich hält – er ist eher verstörend als unterhaltsam – was auch durch einen chaotischen dritten Akt bewiesen wird, der mindestens 30 Minuten früher hätte kommen sollen.

Tag 3

Der stärkste Tag des Festivals begann mit Dualder dritte Film von Fehler und Die Kunst der Selbstverteidigung Regisseur Riley Stearns. Für mein Geld ist es seine bisher stärkste, eine Sci-Fi-Satire, die dazu bestimmt zu sein schien, durch ihre unauslöschliche Handlung rückgängig gemacht zu werden: Eine Frau bereitet sich auf ein gerichtlich angeordnetes Duell bis zum Tod mit ihrem Klon vor, den sie gemacht hatte, als sie entdeckte, dass sie einen hatte unheilbare Krankheit. Karen Gillan gibt zwei denkwürdige Auftritte als Sarah und Doppel-Sara ab, wobei ein rätselhafter Aaron Paul sein bestes non-Wandlung zum Bösen verwandte Arbeiten bis heute.

Der vielleicht unspalterischste Erfolg des Festivals, den ich bisher gesehen habe, ist Viel Glück für dich, Leo Grandeein Zweihandgerät im Stil von Harold Pinter, das Emma Thompsons Eskapaden mit einer jungen Sexarbeiterin folgt (Irish Peaky Blinders Star Daryl McCormack). Geschrieben von der Komikerin Katy Brand und unter der Regie von Tiere“ Sophie Hyde, der Film – der vier Begegnungen aufzeichnet – ist eine bewegende, urkomische und gut strukturierte Meisterleistung, die keine Angst hat, Themen wie Intimität und Sexarbeit anzugehen. Es passt problemlos zu Thompsons besten Leistungen und wird wahrscheinlich ein Star-Maker für McCormack sein.

Neben Weltpremieren zeigte Sundance auch zwei Stammgäste des Festivals: Nach Yang und Der schlimmste Mensch der Welt. Ersteres, das Kogonadas Rückkehr nach Sundance nach seinem Debüt markiert Kolumbus aus dem Jahr 2017 ist eine futuristische Fabel über die Versuche eines Vaters (Colin Farrell), das Leben eines Roboter-Babysitters zu retten, der eine enge Bindung zu seiner Tochter aufgebaut hat. Letzteres von Filmemacher Joachim Trier ist eine kraftvolle Coming-of-Age-Dramödie, die vier Jahre im Leben einer jungen Frau (Renate Reinsve) nachzeichnet, die versucht, ihren Weg durch das Erwachsensein zu finden. Beide sind Beispiele für Regisseure an der Spitze ihres Spiels und werden im Dezember verdientermaßen ein fester Bestandteil in den Listen zum Jahresende sein.

Evan Rachel Wood verdient Anerkennung dafür, dass sie ihre Anschuldigungen gegen Marilyn Manson in einem neuen zweiteiligen Dokumentarfilm detailliert dargelegt hat Auferstehen des Phönix. Der Schauspieler begann mit der Rockmusikerin auszugehen, als sie gerade 18 Jahre alt war – er war 37 – und in der Dokumentation erinnert sie sich tapfer an zahlreiche schockierende Anschuldigungen. Abseits von Manson zeigt das Dokument, dass Wood und sein Kollege Rising Phoenix Illma Gore gefunden haben, der Versuch, die Verjährungsfrist in Kalifornien von drei auf 10 Jahre zu verlängern. Der Dokumentarfilm wird später in diesem Jahr ausgestrahlt.

Tag 4

Es ist ziemlich bizarr, Kanye West (jetzt legal Ye genannt) anzufeuern, aber das ist genau die Position, in der Sie sich befinden, während Sie zuschauen Jeen-Yuhs, eine dreiteilige Dokumentation, die nächsten Monat auf Netflix erscheint. Sundance hat den ersten Teil enthüllt und zeigt den aufstrebenden Rapper aus Chicago, wie er versucht, einen Musikvertrag in New York zu bekommen. „Ich versuche, an den Punkt zu kommen, an dem ich meinen Nachnamen von meinem Namen streichen kann“, sagt er irgendwann mit einem Maß an Selbstvertrauen, das lächerlich wäre, wenn nicht genau das passiert wäre. und dieses Maß an Selbstvertrauen ist ziemlich erstaunlich – besonders wenn man bedenkt, dass seine Zukunft genau das für ihn bereithält. In Anbetracht der Tatsache, dass es von seinen Freunden (Regisseure Coodie & Chike) gedreht wurde, kann sich der Dokumentar der Tatsache nicht entziehen, dass jede einzelne Sekunde wahrscheinlich vom Rapper selbst genehmigt wurde. Folglich ist es zu sicher, um vollständig zu beeindrucken.

Thandiwe Newton führt eine Ein-Frau-Armee gegen toxische Männlichkeit an Gottes Land. Sie spielt Cassandra, eine trauernde ehemalige Polizistin aus New Orleans, die in eine abgelegene verschneite Schlucht zieht, wo sie zunehmend von zwei einheimischen Jägern gequält wird. Der Film von Julian Higgins ist ein langsamer Abstieg, der die Spannung durch Stille, unangenehme Distanzierungen und nicht so subtile Symbolik verstärkt. Trotz einiger Schwankungen im dritten Akt zieht es die Dinge gerade so ab, nicht zuletzt dank Newton, die hier nach einer Emmy-Gewinnerrunde ihren Bildschirmmagnetismus weiter unter Beweis stellt Westwelt.

Aubrey Plaza ist neben Newton fest in diesem Lager – und Emily die Verbrecherin könnte die bisher beste Nutzung ihrer Talente sein. John Patton Fords straffer, wenn auch enttäuschend schmaler Film folgt einem heruntergekommenen Mädchen, das sich in ein Leben voller Verbrechen verstrickt, um ihre Schulden zu begleichen, und er funktioniert besser als Charakterstudie von Plazas Hauptfigur als als Nagel -beißender Krimi. Die Spannung – und das teuflische Vergnügen – kommt davon, zu sehen, wie Emily sich an Situationen anpasst, die scheinbar außerhalb ihrer Kontrolle liegen, und wie ein Schalter umlegt, wenn alle um sie herum geschockt sind. In einer Zeit, in der Filme routinemäßig die Zwei-Stunden-Marke überschreiten, hätte hier einer mehr Ausarbeitung vertragen können (er dauert 97 Minuten). Erwarten Sie nichts zu tiefes hinter der Oberfläche, und Sie werden zufrieden sein.

Maryna Er Gorbach’s unabhängig gemacht Klondike ist ein bewundernswerter Film. Der Film spielt in der Donbass-Region in der Ostukraine und wird größtenteils aus der Sicht von Ira erzählt, einer hochschwangeren Frau (Oksana Cherkashyn), die sich weigert, ihr Zuhause zu verlassen, obwohl sie sich inmitten verstärkter Kriegsaktivitäten mit Russland befindet (dies schließt den realen Vorfall ein). bei dem Malaysian Airlines Flug 17 abgeschossen wurde und alle an Bord getötet wurden – Ira und ihr Mann leben in der Nähe dieses Unfalls). Es ist vielleicht zu langatmig, um vollständig erfüllend zu sein, aber achten Sie auf die kleinen Details der Gorbach-Pflanzen im Hintergrund, und es wird unendlich faszinierender.