Paula Wagner: Ich erinnere mich nur daran, wie ich da stand und Angst hatte [laughs] und Verständnis dafür, dass dies manuell erfolgen musste. Es hatte eine ballettartige Präzision und alles daran – das Timing, das Timing des Bildes, das Timing, als er zu Boden ging – alles musste absolut präzise sein. Es liegt an der Zusammenarbeit von Kunst und Wissenschaft auf höchstem Niveau, dass all diese Dinge so sorgfältig aufeinander abgestimmt werden müssen. Rhythmus und Timing. Wie lange dauert es? Da kommt die Mathematik ins Spiel. Was ist der Tropfen? Wie viele Fuß? Wie viele Inches? Und wie schnell kann man bei einer bestimmten Geschwindigkeit fahren? Ich meine, man steht nicht einfach da oben und macht es. Und Tom war außergewöhnlich und maßgeblich an der Planung und Durchführung dieser äußerst komplizierten und sehr gewagten Sequenz beteiligt.
JC Calciano: Alles wurde nur mit Flaschenzügen und Seilen und so gemacht. Da gab es keinerlei mechanisches Etwas. Es war auch London. Es war nicht so technisch. Wir waren in Pinewood und Pinewood ist ein sehr altmodisches Studio. Es war also nicht das High-Tech-Ding, für das man es halten würde, insbesondere wenn es sich um „Mission: Impossible“ handelt. Es war wirklich nur in den Hangars drüben in Pinewood, diesem alten, klassischen englischen Studio.
Rolf Sachsen: Die Dreharbeiten dauerten überraschenderweise etwa drei Tage. Tom bestand darauf, den größten Teil des Stunts selbst zu machen, und das Stunt-Double kam herein, wenn sie anzündeten oder versuchten, etwas herauszufinden. Aber die ganze Zeit über, als sie die Szene buchstäblich in diesem Raum filmten, war er, wann immer ich involviert war, immer in dieser Anlage.
Keith Campbell: Das war das erste Mal, dass ich in London gearbeitet habe, und damals waren es die Spezialeffekte-Leute, die dort waren [pulling the ropes]. Es war ein manuelles Auf und Ab. Mit Gegengewicht, es ist also nicht so schwer – es war ein sehr schönes System, gut durchdacht. Und als Stunt-Abteilung und als seine Doubles gingen wir hinein und arbeiteten es von Anfang bis Ende aus und machten dann eine Show-and-Tell-Show mit Tom und De Palma, und sie machten sich vielleicht Notizen und sagten: „Hey , können wir das tun? Können wir das tun?“ Also machen wir das, bis alles geklärt ist, damit Tom nicht so viel Zeit damit verschwenden muss, es selbst zu tun … Er möchte wissen, was passiert. Aber er kommt auch, um zuzusehen, damit er Bescheid weiß. Das [stunt], es war etwas, worüber wir reden konnten, während er mir dabei zusah. Ich sage: „Oh, hier ist, was ich tue, um auf diese Weise ein Gleichgewicht zu schaffen.“
Paramount Pictures
Paul Hirsch: Die Idee war, es so ruhig wie möglich zu halten. Das ist eine unglaublich schwierige Aufgabe für die Tonredakteure, die Stille nicht ertragen können – es macht sie einfach verrückt. Und es gab eine Nahaufnahme des Seils, das über ein kleines Rad lief, und sie machten ein kleines Quietschen, und wir mussten sagen: „Nein, nimm es raus, nimm es raus. Mit einem Quietschen würden sie da nicht hineingehen.“ Rad. Das ist „Mission: Impossible!“ Sie machen es richtig.“ Also haben wir versucht, alles wegzunehmen, aber das hat einfach nicht funktioniert. Es ist also ein bisschen Luft im Spiel.
Und dann ist da natürlich noch das Wunderbare, das man in England „Fußspuren“ nennt und in Amerika „Foley“. Ich schätze, es ist nach einem Mann benannt, der hier Pionierarbeit in der Branche geleistet hat. Deshalb machten wir immer Witze über die Rattengeräusche, diese kleinen Krallen am Blech des Klimaanlagenkanals. Aus klanglicher Sicht tut sich sehr wenig.
Paula Wagner: Wir mussten kleine Ratten haben, als Jean Reno durch die Lüftungsschlitze kletterte. Es gab einen tollen Moment mit der Ratte. Wir mussten kleine Stuntratten besorgen [laughs] und das einrichten.
Paul Hirsch: Reno fällt [Cruise] um die Ratte zu erwürgen, die wir nicht zeigen wollen. Wir haben Wert darauf gelegt, uns nicht mit dem auseinanderzusetzen, was er der Ratte angetan hat.
JC Calciano: Ich erinnere mich, dass ich wegen der Lüftungsschlitze da war, als er durch die Lüftungsschlitze kletterte und dachte: „Kein weiterer verdammter Film, in dem Leute durch Lüftungsschlitze klettern, denn könnten wir etwas schlauer sein, als durch Lüftungsschlitze zu klettern? Aber in Ordnung.“ .”
Paula Wagner: Meiner Erinnerung nach hat es lange gedauert, weil es sehr sorgfältig durchgeführt werden musste und sehr gefährlich war. Irgendwann glaube ich, dass das Seil zu weit nach unten gegangen ist und er das Ganze selbst gemacht hat. Man kann nicht lange auf dem Kopf bleiben. Es musste also über einen längeren Zeitraum hinweg konsequent durchgeführt werden, mit vielen Starts und Stopps. Dinge, die am einfachsten erscheinen, sind oft die komplexesten.
Tom Cruise (Produzent/Schauspieler, „Ethan Hunt“, interviewt in ein Featurette zum 25-jährigen Jubiläum): Wenn Sie sich diese Aufnahme ansehen, gehe ich vom Computer auf den Boden und erinnere mich, dass uns die Zeit davonlief. Ich ging zu Boden und schlug mir immer wieder ins Gesicht. Gehalten – Bumm! – schlug mir ins Gesicht, und die Einstellung funktionierte nicht. Und uns lief die Zeit davon. Wir hatten viel zu tun. Also ging ich zu den Stunt-Jungs und sagte: „Gib mir Münzen.“ Hier in England gibt es Pfundmünzen. Also habe ich die Pfundmünzen hineingelegt [my shoes] und ich hing an den Kabeln, um zu sehen [if I was] eben.
Paula Wagner: Diese Sequenz war emotional und körperlich so stressig, dass es für Tom wirklich schwer war, so lange kopfüber zu hängen. Der Dreh war eine Herausforderung. Es war viel schwieriger, als man sich vorstellen konnte, denn die Schlüsselelemente waren real und nicht digital verbessert.
Keith Campbell: Das hat mir sehr viel Spaß gemacht und ihm dabei geholfen, herauszufinden, wie er seinen Gleichgewichtspunkt finden kann, weil dieser für jeden Menschen anders ist. Und ich drehte mich auf den Drähten auf den Kopf und rutschte in eine Richtung, oder wenn ich zu kopflastig war, versuchte ich einfach, auf und ab, gerade auf und ab zu sein und mich ein wenig im Gurt hin und her zu bewegen, um es zu schaffen etwas bewegen, denn alles muss richtig fest sitzen.
Paula Wagner: Tom Cruise war außergewöhnlich darin, den Schrecken für das Publikum zu erzeugen, den gleichen Schrecken, den er selbst erlebte. Stellen Sie sich vor, Sie hängen kopfüber und werden langsam von der Decke bis fast auf den Boden abgesenkt, ohne dass ein Geräusch zu hören wäre. Stellen Sie sich vor, die kopfüber hängende Person würde fallen gelassen! Und es gab einige knappe Entscheidungen. Ich meine, es war wirklich schwierig. Als Produzent war ich nervös, als ich die Dreharbeiten sah. Ich erlebte, was das Publikum erleben würde, nämlich: „Oh mein Gott, wird er das schaffen? Ja, es ist Tom Cruise, aber könnte etwas passieren?“
Tom Cruise: Brian meinte: „Noch eins, und ich muss da reinhauen und.“ [edit the scene a different way]„Und ich sagte: „Ich kann es schaffen.“ Es war auch sehr körperlich, wie eine Anstrengung [when] Ich mache es. Also ging ich nach unten, fing am Computer an und ging den ganzen Weg nach unten. Schönes Set. De Palma hat einen erstaunlichen Geschmack. Ich ging auf den Boden und habe es nicht berührt, und ich erinnere mich, dass ich dort war und dachte: „Oh mein Gott, ich habe es nicht berührt.“ Und ich hielt es, hielt es, hielt es, hielt es, und ich schwitzte und ich schwitzte. Und er rollt einfach weiter. Und ich merke es einfach [laughs], Brian meint, er arbeitet daran. Er meint: „Wir haben es geschafft, wir haben es geschafft, wir haben es geschafft.“ Ich werde nicht aufhören. Und ich höre ihn nur aus dem Off, und er hat ein ganz deutliches Lachen … Ich konnte gerade hören, wie er anfing zu heulen. Und er sagt: „In Ordnung. Schnitt.“ [laughs]
Paul Hirsch: Es gibt eine Aufnahme von Cruise von obenEr zeichnet sich als Silhouette vor dem Boden ab, und der Boden ist so gestaltet, dass er wie ein Spinnennetz aussieht, und er hängt in der Mitte wie eine Spinne an einem Faden und ist so entblößt wie ein Käfer in einer Badewanne. Er ist schwarz gegen weiß und könnte in diesem Set nicht sichtbarer und offensichtlicher sein. Und ich fand das ganz wunderbar.
Chris Soldo: Da war der Tonbühnenboden, wo alle Techniker standen. Dies ist Phase A in den Pinewood Studios. Und das Set wurde aus mehreren Gründen hoch über dem Boden gebaut, nicht zuletzt deshalb, weil unter den kleinen Paneelen eine Beleuchtung angebracht werden musste. Also wurde es vom Boden abgehoben. Wir standen also auf dem Boden und schauten in einem leichten Winkel nach oben zum Set … als wir die gelungene Aufnahme machten, in der er fiel und das Gleichgewicht hielt, war es einfach atemberaubend, dass es passierte und dass er das schaffte .
Paula Wagner: Es war ein hoher Druck und wirklich gefährlich, und Tom hat es immer wie ein absoluter Profi gemeistert. Es war wirklich fast unmöglich. Es erforderte absolut präzises Timing und Ausführung sowie nahezu überragende Kraft und Geschicklichkeit von Tom und Vertrauen in diejenigen, die von oben kontrollierten.
Paul Hirsch: Die Sequenz war viel länger, als sie sich herausstellte, und der Clou war – alle Elemente waren da, alles war verfügbar. Es ging nur darum, es zusammenzustellen, es anzusehen und zu sagen … es ist der übliche redaktionelle Prozess. Du schaust es dir an und sagst: „Was stimmt mit diesem Bild nicht? Das dauert zu lange. Das ist verwirrend. Das sollte schneller passieren. Das sollte langsamer passieren. Das ist unklar. Wir brauchen das nicht. Das ist am falschen Ort.” Und Sie nehmen immer wieder Anpassungen vor, bis Sie schließlich den Punkt erreichen, an dem Sie sagen: „Okay, ich denke, jetzt ist es soweit.“
Chris Soldo: In meiner Erinnerung hat er diesen Balanceakt viel länger durchgehalten als im Film. Mit anderen Worten: Im Film trennen sie sich irgendwann von ihm. Ich weiß nicht, wie der nächste Schnitt aus der Totale aussieht. Sie schneiden weg. Aber ich erinnere mich, und das Erstaunliche war, dass er sich in der unteren Position befand und sich immer noch anpasste. Vielleicht dachte der Redakteur, dass es das Tempo störte, aber für mich war das Erstaunlichste, dass er am Boden lag, nicht auf dem Boden aufschlug und es dann gefühlt für eine Ewigkeit beibehielt. Ich habe Paul Hirsch, den Redakteur und einen Freund von mir, nie gefragt, aber wenn ich mich recht erinnere, hätte er die Aufnahme viel länger durchhalten können und tat es dann nicht.
Paul Hirsch: Ich dachte, es hätte die perfekte Länge.