Der legendäre Filmemacher Steven Spielberg hat gesagt, dass er das dachte Kiefer Thema war ein Witz, als er es zum ersten Mal hörte. Die mittlerweile legendäre Orchesterkomposition von John Williams spielte eine wichtige Rolle beim ultimativen Erfolg von Spielbergs Meisterwerk von 1975 über einen tödlichen Weißen Hai, der eine ruhige Strandgemeinde auf Long Island terrorisiert. Die Einfachheit des Themas schien im Widerspruch zu der Ungeheuerlichkeit des Films zu stehen, sorgte aber letztendlich für eine enorme und dauerhafte Präsenz.
Vor kurzem wurde Williams 90 Jahre alt und blickt auf eine jahrzehntelange Karriere zurück, in der er einige der bekanntesten Filmthemen der Filmgeschichte geschaffen hat. Er ist buchstäblich eine lebende Legende, und obwohl Spielberg zum ersten Mal mit Williams an seinem Film von 1974 arbeitete, Sugarland-Expresses war während der Herstellung Kiefer ein Jahr später fanden die beiden wohl ihre Verbindung als kreative Kollaborateure. Immer wieder die Ankunft von Kiefer wurde als Meilenstein im amerikanischen Kino bezeichnet. Aus dem Film entstand der Sommer-Blockbuster, der den Weg für überlebensgroße Filme ebnete, die dem Publikum ein Erlebnis für die Sinne boten, das an einen Themenpark erinnert. Wobei daran kein Zweifel besteht Kiefer dem Publikum nie zuvor gesehene praktische Effekte bescherte, gibt es auch kein Argument dafür, dass ohne Williams’ Partitur die anhaltende Angst und Furcht, die diese Effekte boten, einfach nicht die gleiche Wirkung gehabt hätte.
Als ich jedoch Williams hörte, Kiefer Tor zum ersten Mal, Spielberg war zunächst nicht verkauft. Tatsächlich als THR Berichten zufolge dachte der fünffache Oscar-Preisträger ursprünglich nur, dass Williams ihm einen Streich spielte. Die täuschend einfachen Eröffnungsakkorde waren nicht ganz das, was Spielberg für den Film im Sinn hatte, aber als er mit der Zeit merkte, dass Williams keine Witze machte, wurde die Eignung des Themas offensichtlich. Wie Spielberg erklärte:
„Ich hatte erwartet, etwas Seltsames und Melodisches zu hören, etwas Tonales, aber Unheimliches; etwas von einer anderen Welt, fast wie der Weltraum unter Wasser. Und was er mir stattdessen vorspielte, mit zwei Fingern auf den unteren Tasten, war „dun dun, dun dun, dun dun“. Und zuerst fing ich an zu lachen. Er hatte einen großartigen Sinn für Humor und ich dachte, er wollte mich reinlegen.“
Spielberg fuhr auch fort zu sagen, dass Williams Partitur „die Signatur für den gesamten Film.“ Das ist jetzt natürlich so etwas wie eine unbestreitbare Tatsache. Auch für diejenigen, die noch nie durchgesessen haben KieferWilliams’ Filmmusik erinnert sofort an Bilder des berühmten Haifischfilms und reiht sich neben so ikonischen Horrorfilmthemen wie Bernard Herrmanns Arbeit ein Psycho oder sogar John Carpenters Halloween Anordnung. In späteren Jahren arbeitete Williams weiterhin mit Spielberg zusammen und schuf unvergesslichere Kompositionen für Filme wie Jäger des verlorenen Schatzes und Jurassic Parkwas seinen Ruf als einer der größten Filmkomponisten aller Zeiten weiter festigt.
Heute ist es schwer, sich eine Zeit vorzustellen, in der die Kiefer Thema existierte nicht oder ein Szenario, in dem ein so versierter Filmemacher wie Spielberg denken konnte, dass es ein Witz war. Aber eines der interessantesten Dinge an Williams’ Partitur ist, dass es so groß ist Kiefer wurde und wie viele Filme es später beeinflusste, es bleibt eine Subtilität darin. Diese Subtilität beweist, dass, egal wie groß ein Film werden will oder wird, etwas so Wesentliches wie sein Thema einfach und gleichzeitig monströs sein kann. Williams schien das schon in diesen frühen Tagen zu verstehen, lange vorher Kiefer wurde zu dem Phänomen, das es heute ist.
Quelle: THR