Als er die Rolle übernahm, kam Judd Hirsch natürlich eine dunkle Erkenntnis: Es gab eine reale Person, der er nacheifern musste. Steven Spielberg blieb jedoch schüchtern gegenüber seinem Schauspieler und ließ ihn die Szene so spielen, wie es sein Instinkt diktierte. Hirsch wusste, dass die Szene auf einer sehr spezifischen Erinnerung aus den eigenen Teenagerjahren des Regisseurs basierte, sodass der Schauspieler Fragen stellen, recherchieren und in die reale Version von „Onkel Boris“ eintauchen wollte. Nichts zu tun. Spielberg würde nicht teilen. Hirsch erklärte:
„Ein Schauspieler hat Wahlmöglichkeiten und er hofft, dass sie die besten für den Regisseur sind […] Der andere Gedanke war: ‚Es ist seine Geschichte. Mein Gott, Sie werden mit einem Mann zusammenarbeiten, dessen Geschichte es ist.’ Und das ist für jeden Schauspieler eine andere Sache. Ich wusste nichts über den Charakter, nichts darüber, wer er wirklich war, und [Spielberg] konnte es mir nicht beschreiben. Also musste ich nur über die Wirkung des Charakters nachdenken. Es ist fast so, als würde man jemandem, egal wer er wirklich war, seine Wirkung auf den Film schreiben.”
Onkel Boris’ Tiraden gegenüber Sammy lässt den jungen Protagonisten gezeichnet zurück, erschrocken über die Intensität seines Großonkels, aber zutiefst verstehend, dass ein Schisma in seiner Familie unmittelbar bevorzustehen schien. Dies spielt anschließend in die übergreifenden Themen des Films von Trennung und Scheidung ein. Sammy bleibt der Kunst treu, aber sein eigenes Leben färbt dies ab.
Boris verlässt den Film mit dem Auto und dankt den Fabelmans für ihre Gastfreundschaft. Alle, einschließlich des Publikums, scheinen ein wenig aus dem Gleichgewicht zu geraten. Hirsch, der seinen Charakter aus einem ganzen Stoff erschaffen musste, schuf etwas seltsam Herausragendes. Es ist eine der Szenen in “The Fabelmans”, die jeden dazu bringen wird, sein Gleichgewicht zu finden.