Von HILLEL ITALIE
NEW YORK (AP) – Steve Martin hat diese lustige Theorie über Künstler und Karrieren, buchstabiert mit Comic-Timing.
„Man kann immer an seinem Haarschnitt erkennen, ob jemand gegen eine Wand rennt“, sagt er.
Pause.
“Und ich werde erklären, was ich meine.”
Pause.
„Als ob es jemandem in den 70ern sehr, sehr gut ging, er behält seinen Haarschnitt aus den 70ern. Wenn es ihnen in den 80ern gut ging, wenn sie ihre 80er-Frisur behalten. Wenn sie sich bewegen, ändert sich ihr Haarschnitt.“
Pause.
„Nun, ich hatte für immer denselben Haarschnitt.“
Und da geht die Theorie.
Wenn Martins gescheiteltes weißes Haar – seine Entwicklung eher eine Frage des Alters als des Stils – seine kreativen Entscheidungen widerspiegelte, wäre es eine fortlaufende Modenschau gewesen. Wenige zeitgenössische Schriftsteller-Performer haben in so vielen Kunstformen Erfolg gehabt: Standup-Comedy, Filmschauspielerei, Fernsehschauspielerei, Theaterstückschreiben, Romanschreiben, wobei sie sich durchgehend Zeit für das Banjospiel genommen haben.
Zu seinen Leidenschaften gehören jetzt Cartoon-Bildunterschriften, die durch eine Zusammenarbeit mit dem New Yorker Cartoonisten Harry Bliss verfeinert wurden und auf Empfehlung der gemeinsamen Freundin und New Yorker Kunstredakteurin Françoise Mouly zusammengestellt wurden.
„Sie ruft mich an und sagt, dass sie mit Steve Martin zu Abend gegessen hat und er einige Cartoon-Ideen hatte und ich daran interessiert wäre, ein paar davon zu zeichnen“, sagte Bliss. „Wir fingen an, E-Mails hin und her zu schicken, und er schickte mir ein paar Ideen – eine, an die ich mich erinnere, handelte von einer Bettelei mit Hunden. Und wir haben beide irgendwie gelacht. Da war diese Initialzündung. Es hat Spaß gemacht.”
Martin und Bliss sprachen kürzlich während eines Nachmittagsinterviews in Midtown Manhattan, gegenüber der Hauptfiliale der New York Public Library. In den letzten Jahren waren sie freundschaftlich verbunden – „vor fünf Jahren“ war Martins Lieblingsantwort, wenn er nach irgendeiner Art von Zeitachse gefragt wurde – sie haben eine professionelle Verwandtschaft aufgebaut, die auf Martins Worten, Bliss‘ Bildern und einer gemeinsamen Liebe für Satire und gut gefüllte Illustrationen aufbaut des Mad-Magazins.
Sie arbeiteten zunächst gemeinsam an dem 2020 erschienenen Bestseller „A Wealth of Pigeons“, den sie nun abgeschlossen haben „Nummer Eins geht.“
Der Titel ist die Prämisse für die Art von Hollywood-Witz, die Martin beherrscht. Die Worte beziehen sich auf den Status eines bestimmten Schauspielers am Set (zumindest an einigen Sets): „Nummer eins geht“, könnte ein Regieassistent sagen, um andere über den Aufenthaltsort des Hauptdarstellers zu informieren. Martin war „Nummer Eins“ in „The Jerk“, „Bowfinger“, „Bringing Down the House“ und anderen, nur um zurückgeworfen zu werden, als er mit Meryl Streep die Hauptrolle spielte und Alec Baldwin in „Es ist kompliziert“.
„Nummer drei geht“, hörte er.
Bliss sagt, seine größte Herausforderung für das Buch sei es gewesen, „den Fächer wegzuräumen und einfach zuzuhören, wie Steve die Geschichte erzählt“. Die erste Hälfte von „Number One Is Walking“ ist ein Meta-Film-Scrapbook, in dem Bliss’ Skizzen Martins Erinnerungen an seine Filmkarriere begleiten und die Entstehung des Buches veranschaulichen.
Ein Streifen könnte damit beginnen, dass Bliss Martin nach einem bestimmten Projekt wie „Roxanne“ fragt oder herausfindet, welches der beiden berühmter ist.
„Also, Harry, wie bist du zum Zeichnen gekommen?“ Martin ist auf einer Tafel zu sehen, wie er leidenschaftslos von einem Zweiersofa ausschaut, mit Bliss in einem Korbstuhl an seiner Seite.
„Nun, ich …“, sagt Bliss und erhebt sich eifrig von seinem Platz.
„Das erinnert mich“, unterbricht Martin, „daran, als ich den Film ‚Dirty Rotten Scoundrels‘ gemacht habe.“
Martin teilt Erinnerungen an so verstorbene Freunde wie Carl ReinerCharles Grodin und Robin Williams. Er bietet einen lebhaften Bericht über das Treffen mit Mike Nichols, der ursprüngliche Regisseur von „The Jerk“ (Reiner bekam den Job) und später sein Regisseur, als Martin und Williams 1988 in einer Bühnenproduktion von „Waiting for Godot“ mitspielten. Nichols, erklärte Martin während des Interviews, war immer der witzigste Mann in jeder Versammlung, „der Mike Nichols im Raum, der Witz Nummer eins“.
„Ich war sehr nervös, Mike Nichols zu treffen“, erinnerte er sich. »Und wir gehen zu Fuß zum Abendessen. Und es ist Sommer. Und es ist New York, also sind wir draußen und es ist warm und ich habe keine Ahnung, was ich ihm sagen soll.“
„Also sage ich: ‚Wow, dieses Wetter ist großartig.’ Und er sagte: ‚Ja, ist das nicht ironisch’“, fuhr Martin fort.
Die zweite Hälfte des Buches setzt die Art von Riffs fort, die Martin und Bliss für „A Wealth of Pigeons“ geschaffen haben. Ein bestimmter Cartoon könnte damit beginnen, dass Martin eine lustige Bildunterschrift per E-Mail sendet – manchmal mitten in der Nacht – und Bliss das passende Bild dazu entwirft.
Für Bliss besteht der Segen und die gelegentliche Last von Martins Bildunterschriften darin, dass sie aus dem Kopf von, nun ja, Steve Martin stammen: „Warum Euklid keine Freunde hatte“ oder „Verschiedene Eingänge zu den Toren der Hölle“ oder „Die entwickelte Biene. ”
„Es gab eine Zeit, in der ich wirklich dachte: ‚Warum kann Steve keine einfache (Bildunterschrift) machen?’“, sagte Bliss.
„Sie mochten es nicht, als ich Ihnen eine Idee für 10.000 Pinguine schickte, die den arktischen Abhang herunterkommen“, sagte Martin und fügte hinzu, dass er, obwohl er sich für einige seiner Ideen schuldig fühlte, glaubte, dass das Vorschlagen des scheinbar Unmöglichen „Harry at sein Bestes.”
»Da tötet man«, sagte Martin.
Das Paar könnte durchaus wieder zusammenarbeiten, obwohl keiner bereit ist, zukünftige Pläne bekannt zu geben. Bliss hat einen Tagesjob bei The New Yorker und ist ansonsten glücklich, Cartoonist zu bleiben, und nur Cartoonist.
„Ich bin nicht so ehrgeizig“, sagte er. “Ich habe wirklich keine Lust, viel anderes zu tun.”
„Ich habe im College ein Buch mit dem Titel ‚The Psychoanalytics of Art’ gelesen“, bemerkte Martin. „Es sprach Picasso an, der sich ständig veränderte und ständig Neues entwickelte, und Chagall, der sein ganzes Leben lang im Wesentlichen die gleichen Dinge malte. Es ist einfach ein anderer Stil.“
„Ich habe dieses rastlose Ding nicht, (bei dem ich denke) ‚Ich muss mich ständig ändern’“, fügte er hinzu. „Ich plane nicht voraus. es passiert einfach.“