Stan Lee, wohl der Pate der modernen Comics, wäre am 28. Dezember 2022 100 Jahre alt geworden.
Obwohl er es kaum im Alleingang tat, brachte Lee Comics in eine neue Ära der Popkultur, die ihren Aufstieg seit den frühen 60er Jahren nicht gestoppt hat.
Als er gemeinsam mit Jack Kirby, Steve Ditko, Don Heck, Larry Lieber, Jim Steranko und zahllosen anderen das Marvel-Universum mitgestaltete, erfand Lee eine prägende Mythologie für das moderne Zeitalter, die in Comics, Fernsehen, Videospielen, Filmen und mehr Bestand hat .
Um den verstorbenen Lee zu feiern, zählen wir seine 10 größten Kreationen herunter. Teilen Sie uns Ihre persönliche Liste in den Kommentaren auf Facebook und Twitter mit!
Die X-Men
Ja, wir wissen, dass es ungewöhnlich ist, dass die X-Men ganz unten auf jeder Comic-Liste stehen. Und ja, wir wissen, dass Stan Lee für das Konzept verantwortlich ist, das es späteren Schöpfern ermöglichte, das mutierte Team in eines der größten Franchise-Unternehmen von Marvel zu verwandeln (obwohl er und Jack Kirbys Uncanny X-Men #1 1963 nicht viele Feuer entzündeten). Aber denken Sie so darüber nach – von all den Hunderten von Lees Kreationen gehören die X-Men zu den Top Ten.
Lee schuf die Idee von Helden, die mit ihren Kräften geboren wurden, ging das Konzept noch einen Schritt weiter und platzierte sie in einer Schule, die darauf ausgelegt war, diese „Mutanten“ im richtigen Gebrauch ihrer Kräfte auszubilden. Es ist diese zentrale Einbildung und die Metapher für die anhaltenden Bürgerrechtskämpfe derer, die außerhalb der Mehrheit stehen, die die X-Men in den letzten 50+ Jahren definiert haben.
Aber zu Lees und Kirbys Zeiten hoben die X-Men nicht gerade ab. Erst als Len Wein, Chris Claremont, John Byrne und Dave Cockrum alle die Charaktere in die Finger bekamen, wurden die X-Men zu dem Kraftpaket, das sie heute sind – auch wenn einige Fans immer noch darüber diskutieren, ob das moderne Marvel-Universum einen hat freier Platz für die X-Men.
Magnet
Warum sollten wir Magneto, der dank Stan & Jack auch in X-Men #1 auftrat, vor genau dem Team platzieren, das seine Kreation entfacht hat? Nun, weil Magneto einer der nuanciertesten, kompliziertesten und sympathischsten Bösewichte sein könnte, die je geschaffen wurden.
Schon in seinen frühen Tagen, als er eher ein geradliniger Superschurke war, hatte Magneto viel tiefere Motive als Profit oder Rache. Er sah einfach eine Zukunft, in der Mutanten den Menschen überlegen waren, im Gegensatz zu Professor Xs Vision einer Welt, in der sie koexistieren könnten.
Spätere Schriftsteller tauchten noch tiefer in Magnetos Geschichte als Überlebender des Konzentrationslagers ein und widmeten sein Leben der Erkenntnis, dass Mutanten nicht das gleiche Schicksal erleiden wie seine jüdische Familie.
Im Laufe der Jahre ist Magneto fast ohne Anstrengung zwischen Heldentum und Schurkerei gewandert, ein lebendiges Symbol für die komplizierte Art und Weise, wie die bösen Taten von Männern diejenigen beeinflussen, die sie zum Opfer fallen.
Nick Fury
Unter der Führung von Jim Steranko wurde Nick Fury, Agent of SHIELD, zu einer Ikone des Comic-Stils der 60er Jahre, aber nichts, was Steranko in seiner kurzen Auseinandersetzung mit der Figur tat, wäre ohne Stan Lees und Jack Kirbys Sci-Fi-lastige Einstellung möglich gewesen über das Super-Spionage-Genre.
Debüt in Sgt. Fury and His Howling Commandos #1 im Jahr 1963 war Fury ursprünglich ein Kriegsheld des Ersten Weltkriegs, dessen „moderne“ Abenteuer ihn zu einem ergrauten, einfallsreichen Spion machten, der mehr John Wayne als 007 war.
Im Laufe der Zeit ist Fury zu einem wichtigen Akteur im Marvel-Universum geworden, einer der Meister der Marionetten, der am geschicktesten darin ist, die Fäden von Helden und Schurken zu ziehen – im Guten wie im Schlechten.
Hulk
Abgesehen von Spider-Man ist der Hulk vielleicht die am leichtesten erkennbare von Stan Lees Kreationen. Als elementare Kraft der Wut ist der Hulk der gewöhnliche Wissenschaftler Bruce Banner – bis er wütend wird, dann wird er zu einem monströsen, grünen, na ja, Hulk.
Der Hulk ist ein perfektes Beispiel für die Fähigkeit von Lee und dem Künstler Jack Kirby, ein einfaches Konzept zu nehmen und daraus Magie zu machen. Obwohl sein Debüt in The Incredible Hulk #1 von 1962 nicht sofort Anklang fand, war er zu dem Zeitpunkt, als die Figur in Fantastic Four eine Gastrolle spielte und half, die Avengers zu gründen, zu einem von Marvels Top-Gaststars geworden, was ihm eine zweite Chance einräumte in einem fortlaufenden Feature in Tales to Astonish, das den Hulk zu einem großen Star der Popkultur macht, einschließlich einer der frühesten Live-Action-Marvel-TV-Shows.
Seltsamerweise ist die moderne Geschichte des Hulk sehr ähnlich und debütierte im Marvel Cinematic Universe in einem nicht so gut aufgenommenen Solo-Debüt, bevor er als Teil der Avengers-Filmreihe große Popularität fand.
Doktor Untergang
Doctor Doom ist nicht nur der größte Feind der Fantastic Four, er ist seit über 50 Jahren Marvels Top-Bösewicht. Sicher, er arbeitet gerade technisch gesehen als Held in Infamous Iron Man, aber Doom ist seit Jahrzehnten das Gesicht der Superschurken bei Marvel Comics.
Stan Lee und Jack Kirby’s Doom, der in Fantastic Four #5 debütiert, ist ein verrückter Wissenschaftler, der von einem mächtigen Rachegefühl gegenüber Reed Richards, dem Anführer der FF und Dooms einstigen Verbündeten, getrieben wird.
Als wissenschaftliches Genie ist Doom auch ein erfahrener Zauberer und Herrscher seines eigenen Landes in der fiktiven Nation Latveria. Doom ist in vielerlei Hinsicht der prototypische Bösewicht – der zu allem fähig ist, um sein ultimatives Ziel zu erreichen.
Thor
Viele der ikonischsten Elemente des mächtigen Thor existieren dank Jack Kirbys Faszination für den nordischen Mythenzyklus, aber es war Stan Lee, der auf die Idee eines Menschen kam, der vom Geist eines mächtigen nordischen Gottes besessen ist.
Wie mehrere Marvel-Geschichten in den frühen 60er Jahren geschrieben, von Lees Bruder Larry Lieber, stellte Journey Into Mystery #83 von 1962 Donald Blake vor, einen Arzt, der einen Spazierstock trug, der ihm unglaubliche Kraft und Macht über Stürme verlieh, als er ihn verwandelte in Mjolnir, den Hammer von Thor.
Lee übernahm nur wenige Ausgaben nach Thors Debüt die Drehbucharbeit und war wie Kirby von der nordischen Mythologie fasziniert. Viele von Marvels Top-Schurken der damaligen Zeit debütierten in Thor, und viele kosmische Konzepte, die das Marvel-Universum noch immer antreiben, wurden im Titel vorgestellt.
Thor ist nicht nur ein Paradebeispiel für Lees Kreativität, sondern auch für die Kraft, die seine Leidenschaft für seine Charaktere hatte – was erklärt, warum Thor Anfang der 60er Jahre so viele von Marvels „guten Spielzeugen“ bekam.
Ironman
Basierend auf Howard Hughes war Tony Stark ursprünglich Stan Lees Version eines milliardenschweren Industriellen, der durch einen seltsamen Zufall des Schicksals zum Superhelden wurde.
Sein Debüt gab er bereits 1963 in Tales of Suspense #39. Es dauerte einige Probleme, bis sich der Iron Man, den wir heute kennen, entwickelt hat.
Im Gegensatz zu einigen anderen Kreationen von Lee hatte Iron Man – das von den Künstlern Jack Kirby und Don Heck gemeinsam geschaffen wurde, bevor Steve Ditko seinen ikonischen rot-goldenen Look entwarf – einen teuren Geschmack und tönerne Füße. Obwohl der sarkastische Besserwisser, den die meisten Zuschauer aus Robert Downey, Jr.s Filmperformance kennen, in den frühen Drehbüchern von Lees Bruder Larry Lieber nicht vorhanden war, war Stark so etwas wie ein Frauenheld, immer auf der Jagd nach einer schönen Frau und einem mächtige Erfindung und war den kommunistischen Kräften, die versuchten, seine Erfindungen zu stehlen, immer einen Schritt voraus.
Heutzutage weiß jeder, wer Tony Stark ist – er ist praktisch Marvels Aushängeschild. Aber am Ende haben wir alle Stan Lee den Iron Avenger zu verdanken.
Die Rächer
Das Avengers-Team ist nicht nur eine von Stan Lees großartigsten Kreationen, es besteht auch aus einigen von Lees großartigsten individuellen Charakteren.
Avengers #1 von 1963 ist eine direktere Entsprechung zu DCs Justice League als die früheren Fantastic Four, wobei Lee und der Künstler Jack Kirby Iron Man, Hulk, Thor, Ant-Man und die Wasp zusammenbringen – alle Charaktere, die sie zusammen kreiert haben – um sich Bedrohungen zu stellen, denen kein einzelner Held standhalten könnte. In den frühen Jahren der Avengers schlossen sich viele der anderen Kreationen von Lee und Kirby dem Team an und bauten ein ganzes Franchise von Superhelden auf.
Während die Avengers seit ihren Anfängen eine Hauptstütze von Marvel sind, hat das Team in den letzten Jahren mit dem Erfolg der Filme der Marvel Studios (in denen Stan Lee selbst Gastauftritte hatte) an die Spitze der Populärkultur gebracht.
Fantastischen Vier
Es ist schmerzlich, die Fantastic Four nicht ganz oben auf dieser Liste zu platzieren, und sei es nur, weil Fantastic Four # 1 das gesamte Marvel-Universum bereits 1961 ins Rollen gebracht hat und weil der FF das größte Produkt des Autors / Künstlers Stan Lee / Jack Kirby ist Mannschaft.
Als Antwort auf den Erfolg von DCs Justice League of America geschaffen, hätten die Fantastic Four leicht eine billige Fälschung sein können. Aber Lee und Kirby gingen in eine ganz andere Richtung. Indem die FF nicht nur zu einem Team, sondern zu einer Familie gemacht wurde und ihre weit verstreuten Science-Fiction-Abenteuer in realen Beziehungsdynamiken begründet wurden, gab das sogenannte „World’s Greatest Comic Magazine“ den Lesern eine Version von Superhelden, die sie nie hatten zuvor gesehen.
Im Laufe von 102 Ausgaben haben Lee und Kirby moderne Comics praktisch definiert und nie aufgehört, einen endlosen Strom von Ideen, Charakteren, Konzepten und stilistischen Entscheidungen zu erleben, die bis heute nachhallen.
Spider Man
Wenn Stan und Jacks Fantastische Vier die Art von Geschichten verändert haben, zu denen Comics fähig sind, hat Stans andere große Kreation neben dem Künstler Steve Ditko moderne Comics kodifiziert – sie hat den Fokus vom Superhelden auf den Übermenschen gelegt.
Richtig, wir reden von Spider-Man. Spider-Man, der erstmals 1962 in Amazing Fantasy #15 debütierte, ist zweifellos Lees größte Kreation, die die gesamte Idee eines jugendlichen Superhelden neu erfindet und zum ersten Mal einen Helden präsentiert, der mehr daran interessiert war, seiner alternden Tante zu helfen, die Rechnungen zu bezahlen, als die kosmisches Schicksal des Universums.
Kein Wunder, dass Spider-Man schon lange Marvels Maskottchen ist; Er ist der immer noch andauernde Beweis für Marvels Konzept und wohl der größte Beitrag von Stan Lee und Steve Ditko zu Comics.