„Across the Spider-Verse“ hat so viel zu bieten, aber sein visueller Stil und sein Umfang sind für mich die besten Teile. Der Film fühlt sich riesig an, ohne das zwischenmenschliche Drama und den Kern der Geschichten von Miles und Gwen zu beeinträchtigen. Und abgesehen davon, dass buchstäblich Tausende von Spider-People aus 60 Jahren Spider-Man-Geschichte involviert sind, erstreckt sich die Geschichte über sechs verschiedene Zeitlinien. Was für drei Filmemacher bei ihrem Spielfilmdebüt einfach eine gewaltige Aufgabe ist.
Zu sagen, dass Santos und seine Co-Direktoren nervös waren, ist also etwas untertrieben. Das Trio sprach mit IGN über ihre Angst vor „Across the Spider-Verse“ und offenbaren einige ihrer spezifischen Bedenken hinsichtlich der Fortsetzung. Wie Kemp Powers es ausdrückte: „Für mich war die größte Nervosität, dass die Leute sagten, es sei zu düster. Aber das ist auch notwendig, wie Justin sagte, um die Leute dazu zu bringen, sich den nächsten Film anzusehen.“
Der Film ist sicherlich nicht ganz unbeschwert, da Oscar Isaacs Miguel O’Hara, auch bekannt als Spider-Man 2099, an verschiedenen Stellen eine wirklich bedrohliche und vampirische Aura vermittelt. Unterdessen verwandelt sich der zentrale Bösewicht des Films, The Spot (Jason Schwartzman), am Ende des Films von einem klugen „Bösewicht der Woche“, wie Miles es ausdrückt, in eine schreckliche Vision von Anarchie und Verfall. Powers scheint sich jedoch auf das Twist-Ende zu beziehen, in dem Miles glaubt, wieder in seinem eigenen Universum zu sein, aber herausfindet, dass er tatsächlich in eine alternative Realität versetzt wurde, in der sein Vater gestorben ist und es eine finstere Version seiner selbst gibt, die die Rolle des „Frau“ übernommen hat der Prowler – das schurkische Alter Ego seines verstorbenen Onkels aus Miles‘ eigener Zeitlinie. Und das alles, während The Spot in Miles‘ eigentliches Universum reist, um den Vater des Helden zu töten. Ziemlich düsteres Zeug.