Regie: Pablo Larraín; Darsteller: Kristen Stewart, Timothy Spall, Jack Farthing, Sean Harris, Sally Hawkins.
Erwarten Sie keine echte königliche Seifenoper in Spencer, der neue Film über Prinzessin Diana, der im September bei den Filmfestspielen von Venedig unter großem Getöse uraufgeführt wurde. Es wird im Vorspann als „Fabel“ beschrieben, die einer „wahren Tragödie“ entnommen ist. Die Geschichte folgt drei seismischen Tagen im Leben von Diana (Kristen Stewart) über die Weihnachtsferien in Sandringham im Jahr 1991, als sie kurz vor einem Zusammenbruch steht.
Der chilenische Regisseur Pablo Larraín hat dies als „ein Märchen in umgekehrter Richtung“ bezeichnet. Arbeiten nach einem Drehbuch von Steven Knight (of Peaky Blinders Ruhm) porträtiert er Diana als Märtyrerin in Sloane Ranger-Kleidung, ein modernes Äquivalent zur zum Scheitern verurteilten Anne Boleyn. „Für mich gibt es keine Hoffnung, nicht mit ihnen“, seufzt Diana traurig, als ihr klar wird, wie gleichgültig dem königlichen Haushalt ihre Notlage ist und wie nahe ihre Ehe dem Zusammenbruch ist.
Der Film wird Traditionalisten wütend machen. Larraín und Knight haben sich bei ihrem Thema große Freiheiten genommen. „Jetzt lass mich, ich will masturbieren“, entlässt die Prinzessin ihre Kommode an einer Stelle energisch. Das ist keine Zeile, die man in Dramen über die königliche Familie allzu oft hört. Dianas Essstörung wird anschaulich behandelt. Sie wird gezeigt, dass sie sich übergibt und sich selbst verletzt.
Solche Momente können darauf hindeuten Spencer ist lüstern und voyeuristisch, mit Boulevard-Mentalität. Tatsächlich ist es das Gegenteil. Wie Larraíns früherer Film Jackie, in dem Natalie Portman die trauernde Frau von JFK spielte, ist dies eine selbstbewusst poetische und elegische Angelegenheit.
“Wo zum Teufel bin ich?” sind die ersten Worte, die Diana im Film ausspricht. Ungeachtet des königlichen Protokolls fährt sie selbst nach Sandringham, ist aber hoffnungslos verloren. Obwohl sie im nahegelegenen Park House auf dem Sandringham Estate aufgewachsen ist, findet sie ihren Weg nicht zu ihrem Ziel. Wie immer kommt sie sehr spät.
Es dauert einen Moment oder zwei, sich an Stewart als Diana zu gewöhnen. Trotz Make-up und akribischer Kostümgestaltung evoziert der Hollywood-Star nicht auf Anhieb die „Volksprinzessin“. Nichtsdestotrotz gibt sie eine denkwürdige, sehr vergnügliche Leistung. Sie ist zappelig, charmant, impulsiv und oft lustig – eine sofort einschmeichelnde Präsenz.
Die Szenen zwischen Diana und den jungen Prinzen William und Harry, die nicht wie ihre echten Äquivalente aussehen, hätten leicht abgedroschen und zehenkrümmend sein können. Stattdessen gehören sie zu den bewegendsten Momenten des Films. Sie wird als ihre Komplizin bei Unfug gezeigt. Sie beschützen sie heftig und versprechen, es ihr zu sagen, wenn ihr Verhalten zu unberechenbar geworden ist.
Das Pathos kommt von Dianas Bewusstsein ihrer eigenen Schwächen und ihrer Unfähigkeit, sich selbst zu schützen. „Niemand steht über der Tradition“, wird sie gewarnt, während sie immer wieder Speichen in die Räder des königlichen Protokolls legt.
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Die „andere“ Frau in Dianas überfüllter Ehe wird nicht einmal namentlich erwähnt. Sie wird außerhalb einer Kirche gesehen. Diana ist wütend und gedemütigt, dass das Weihnachtsgeschenk von Prinz Charles an sie genau dieselbe Perlenkette ist, die er bereits seiner Geliebten geschenkt hat, aber die Filmemacher vermeiden es, sich in Skandalen und Klatsch zu verzetteln.
Prinz Charles (Jack Farthing) begegnet uns nur flüchtig und wir sehen auch nicht viel von der Queen oder anderen Mitgliedern der königlichen Familie (obwohl wir beruhigend einen Blick auf die Corgis werfen).
Einige der Nebencharaktere sind fiktiv. Timothy Spall spielt den Stallmeister der Königinmutter, der nach Sandringham abgeordnet wurde, um Diana davon abzuhalten, aus den Fugen zu geraten. Er ist ein Ex-Soldat des Black-Watch-Regiments, der wie ein dunkler Wächter über sie wacht. Andere prominente Charaktere sind ihre Lieblingskommode (Sally Hawkins), die eine Person, die ihren Kampf wirklich zu verstehen scheint, und der königliche Koch (Sean Harris), streng, aber freundlich und immer bereit, ihren Lieblingspudding zu kochen. Das Hauptaugenmerk liegt hier jedoch auf Diana selbst und ihrer inneren Welt.
Der Film hat Traumsequenzen, in denen Anne Boleyn wieder zum Leben erwacht, und Zwischenspiele, in denen Diana aussieht und sich wie eine tragische Heldin in einem Weihnachtsballett oder einem Jean-Cocteau-Märchen verhält. Im Zweifelsfall vergleicht der Film sie zu unterschiedlichen Zeitpunkten mit einem Insekt unter dem Mikroskop, dessen Flügeln auseinander gezogen werden, und mit den schönen, aber dümmlichen Fasanen, die Prinz Charles und seine Freunde gerne fotografieren .
Manchmal ändert sich der Ton des Geschichtenerzählens auf sehr beunruhigende Weise. Die düstere Stimmung wird durch die Banalität der späten Szenen etwas untergraben, in denen Diana ihre Lieblingspopmusik hört oder die Kinder zu KFC für Chicken and Chips mitnimmt, während sie von „Les Mis“ und ihrer Liebe zum Alltäglichen schwärmt. Nichtsdestotrotz ist dies immer noch eine beträchtliche Verbesserung des unglückseligen Biopics von 2014, in dem Naomi Watts Diana spielte. Stewarts fieberhafte, sensible Darbietung und Larraíns typische Lyrik verleihen ihm einen emotionalen Kick, der solchen Vorgängern fehlte.