Während sich die Nebendarsteller um komödiantische Rollen und die atemberaubenden Kostümdesigns von Don Jen Carpio drehen, wird „Round Table“ durch die Talente von SNL-Absolvent Taran Killam als frecher Sir Lancelot abgerundet (Killam kann mit Lancelot wenig überzeugen, brilliert aber in anderen Rollen). ), Michael Urie als der schüchterne Sir Robin, Jimmy Smagula als der blähende Sir Bedevere und Nik Walker als der intellektuelle Sir Galahad. Ethan Slater (die Originalversion des „SpongeBob Schwammkopf-Musicals“) nutzt seine Vielseitigkeit aus, indem er vom gestressten Historiker, einer noch nicht toten Leiche, einem Pantomimen bis zum armen Prinz Herbert wechselt, der einfach nur singen will. In einem dekorativen Teil abgefüllt, verschlingt Leslie Rodriguez Kritzer als Lady of the Lake ihre Power-Balladen-Pastiches wie Liza Minnelli und Celine Dion. Schließlich macht sich „Whatever Happened to My Part“ über das Verschwinden der Dame lustig, sodass jede Minute als einzige weibliche Hauptrolle des Musicals zählt.
„Spamalot“ basiert auf dem Bekannten und ist reich an liebevollen Theaterreferenzen (einschließlich der schlagzeilenträchtigen Ersatzbesetzung von Lea Michele in „Funny Girl“) und dem parodistischen „Songs That Goes Like This“. Dazu gehören der mitreißende Gesang von „Defying Gravity“, die sinnlichen Fosse-Hüftbewegungen von „All That Jazz“ und Jerome Robbins‘ „Bottle Dance“. Die Regie und Choreografie von Josh Rhodes erhellen die Bühne mit flotten Tänzen und werfen hier und da Rückschläge hin. Kleinere Songs wie „I Am Not Dead Yet“ sind lediglich Erweiterungen der Filmzeilen. Der Klassiker „Immer auf die helle Seite des Lebens schauen“ (aus dem Film „Das Leben des Brian“) ist das Drücken eines süß klingenden Nostalgie-Knopfes, der jedoch nur wenig mit Arthurs Rückschlägen verwoben ist.
Billigkeit ist ein Reiz des Low-Budget-Films, aber die abgeleiteten Projektionen der Bühne kämpfen um eine komische Identität. Mit der Projektion und dem szenischen Design von Paul Tate DePoo III liefern die grafischen Darstellungen die Gags und die Umgebung in Verbindung mit einem raffinierten Schloss und Bögen, von einem generischen computergenerierten „Phantom der Oper“-Kronleuchter bis hin zu einer ausgeschnittenen Stilisierung Gottes (eine schwache Figur). Hommage an Terry Gilliams krude Ästhetik). Ein projizierter Kronleuchter-Gag sollte uns Theaterleuten vor lauter Heiterkeit die Rippen brechen, statt ein Lachen hervorzurufen.