Regie: Jeff Fowler. Darsteller: James Marsden, Ben Schwartz, Tika Sumpter, Natasha Rothwell, Idris Elba, Jim Carrey. 15, 122 Minuten.
Sonic the Hedgehogs „Muss schnell gehen“-Schlagwort gilt anscheinend auch für Filmproduktionspläne. Wir hatten kaum Zeit, die Existenz seines ersten Films zu verarbeiten, als grünes Licht für eine Fortsetzung gegeben wurde, die diese Woche nur zwei Jahre später in die Kinos kommt. Es ist jedoch beeindruckend für ein Franchise, das fast umgekippt wäre, bevor der erste Film überhaupt herausgekommen war – als ein früher Trailer enthüllte, dass sein kobaltblauer, schlüpfriger Protagonist jetzt wie ein Mensch in einem pelzigen Morph-Anzug aussah. Die Neugestaltung kostete 5 Millionen US-Dollar (3,8 Millionen Pfund) und verlängerte die Produktion des Films um fünf Monate. Und obwohl das Endprodukt im Wesentlichen nur ein Riff auf die Live-Action war Alvin und die Chipmunkses sprach das Publikum (oder, was wahrscheinlicher ist, die Kinder im Publikum) so an, dass es an den weltweiten Kinokassen mehr als 300 Millionen US-Dollar (228 Millionen Pfund) einspielte.
Leider können Sie feststellen, dass die Nachverfolgung schnell gedreht wurde. Der zurückgekehrte Regisseur Jeff Fowler und Ben Schwartz, die Stimme von Sonic, haben eindeutig eine große Zuneigung für die Figur – das ist verständlich, da viele Menschen einen guten Teil ihrer Kindheit damit verbracht haben, diese winzige Kreatur Loop-de-Loops auf ihrem Sega machen zu lassen Genesis-Konsolen. Sonic ist lebhaft und kostbar und wird von Schwartz mit augenzwinkernder Naivität geäußert. Aber zu keinem Zeitpunkt hier – oder während des letzten Films – fühlt es sich so an, als hätte jemand tatsächlich herausgefunden, wie Sonic als Zentrum eines Live-Action-Films funktioniert.
Der Erste Schall war eine Fisch-auf-dem-Wasser-Geschichte über eine außerirdische Kreatur, die auf der Erde bruchlandet und in Sheriff Tom Wachowski (James Marsden) und seiner Frau Maddie (Tika Sumpter) eine provisorische Familie findet. Seine Fortsetzung funktioniert vage wie eine Marvel-ähnliche Geschichte über große Macht und große Verantwortung. Es beginnt damit, dass Sonic unter dem Deckmantel von „Blue Justice“ durch San Francisco rollt und eine katastrophale Arbeit bei der Verbrechensbekämpfung leistet. Tom bezeichnet ihn als „rücksichtslos“. Er ist wirklich nur ein Kind, das Zeit braucht, um zu wachsen. Es ist eine etwas verwirrende Einbildung, da es keinen wirklichen Kontext gibt, in dem man verstehen kann, wie unreif Sonic sein soll – er hat die Stimme eines erwachsenen Mannes, und uns wird nie der Lebenszyklus des Weltraum-Igels beigebracht, um überhaupt zu verstehen, wie lange leben diese Dinger.
Unterdessen wird der größenwahnsinnige Dr. Robotnik (Jim Carrey), der auf einem Pilzplaneten verbannt ist, von Knuckles gerettet (etwas zu sinnlich von Idris Elba geäußert), einem roten Weltraumechidna, dessen Volk der geschworene Feind von Longclaw, Sonics verstorbenem Adoptivkind, ist Mutter. Knuckles und Dr. Robotnik schließen sich zusammen, um den Master Emerald zu finden, der es seinem Träger ermöglicht, alles zu beschwören, was sich der Verstand vorstellt – er wird im Film mit dem Stay Puft Marshmallow Man verglichen Geisterjägerklingt aber wirklich sehr nach den Kräften der Grünen Laterne.
Glücklicherweise hat Sonic einen neu gefundenen Verbündeten in Form von Tails (Colleen O’Shaughnessey, der einzige Schauspieler aus dem Spiel, der zurückkehrt), der ein Fuchs mit zwei Schwänzen ist, der sie wie Hubschrauberblätter herumrasen kann. Er ist von wer-weiß-woher gekommen und anscheinend eher ein Kind als Sonic, was dazu führt, dass Sonic als zufällige Vaterfigur auftaucht. Ich bin mir sicher, dass dies alles für Hardcore-Fans absolut sinnvoll ist Schall Spiele, aber der Film hat keine Ahnung, wie er diese Referenzen so strukturieren soll, dass sie sich für ein allgemeines Publikum lesbar anfühlen.
Das erstreckt sich auch auf die Behandlung der breiteren Popkultur – Sonic bezieht sich auf Marvels Winter Soldier, die Fehde zwischen Vin Diesel und The Rock und Schwartz’ eigene Rolle Parks und Erholung. Aber da gibt es keine Witze. Sie sind nur Dinge, die Sie erkennen. Der Film weiß auch nicht, was er mit Carrey anfangen soll. Er steht herum und versucht, Teile der Darstellung in Witze zu verwandeln, indem er jede Zeile grummelt und überbetont. SchallDie Post-Credit-Szene deutet darauf hin, dass ein dritter Film in Vorbereitung ist. Hoffentlich haben diese Filme bis dahin herausgefunden, was sie eigentlich erreichen wollen.