Durch die Ausweitung einer Aktionsinitiative an mehreren Fronten treibt Sitges Frauen im Genre voran.
WomanInFan, eine der wichtigsten Plattformen des diesjährigen Sitges International Fantastic Film Festival of Catalonia, das vom 6. bis 16. Oktober stattfindet, wird voraussichtlich ein vollständiges Entwicklungsprogramm für weibliches Genre-Filmschaffen bieten.
Auf der diesjährigen Tagesordnung steht ein Wettbewerb zur Finanzierung eines kurzen Teasers, der laut Mònica Garcia Massagué, Managerin der Sitges Foundation, „einem zukünftigen Filmemacher die Möglichkeit bieten wird, ein Marktinstrument zu haben“.
Ein Buch mit Essays mit dem Titel „WomanInFan“ und dem Untertitel „Topographie fantastischer Genrefilme unter der Regie von Frauen“ wird mit dem Ehrgeiz präsentiert, einen Blick auf die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft von Frauen im Genrekino zu werfen.
Sitges wird ein Panel mit der von Booker in die engere Wahl gezogenen Autorin Mariana Enríquez, Carlota Pereda, der Regisseurin des Austin Fantastic Fest-Gewinners „Piggy“, der Filmprogrammiererin und Autorin Heidi Honeycutt und der Autorin, Regisseurin und Produzentin Kier-La Janisse veranstalten.
Das Festival wird auch Stipendien für Initiativen anbieten, die Frauen in Genres hervorheben oder unterstützen, Poster von 20 großartigen weiblichen Schöpfern produzieren und einen Vorgeschmack auf eine Ausstellung im Jahr 2023 über von Frauen geschaffene Monster und Alpträume geben.
Die Fokussierung auf phantastische Genrefilmerinnen ist nicht unumstritten, wie Garcia Massagué in ihrem Prolog zu „WomeninFan“ anerkennt. Eine zentrale Frage bei der Förderung des weiblichen Filmemachens ist, wie man sich als Gruppe für Chancengleichheit einsetzt und gleichzeitig die Leistung jedes Films individuell beurteilen kann. Es besteht die Gefahr, dass Genreregisseurinnen ghettoisiert und bevormundet werden, anstatt als Filmemacherinnen mit eigener Stimme anerkannt zu werden.
Garcia Massagué zitiert weibliche Genre-Cineasten der letzten Jahrzehnte von Alice Guy-Blaché bis Lotte Reiniger und Thea von Harbou, Drehbuchautorin von „Metropolis“, und erinnert sich an den Meinungsbeitrag von „Censor“-Regisseur Prano Bailey-Bond für Sight & Sound, in dem sie erklärte, dass sie es tun würde Nie wieder an einem Panel teilnehmen, das sich ausschließlich auf Frauen und Horror konzentriert.
Talentpool des weiblichen Genres
Der Talentpool vertieft sich, was nicht bedeutet, dass er sehr tief ist.
Julia Ducournous „Titane“, der mit der Cannes Palme d’Or ausgezeichnet wurde, und Nia De Costas „Candyman“-Remake, das an den US-Kinokassen Platz 1 erreichte, sind zwei Beispiele für äußerst erfolgreiche Genrefilme in Bezug auf Anerkennung.
Es ist unmöglich vorherzusagen, ob dies einen anhaltenden Rückenwind für industrielle Möglichkeiten für Filmemacherinnen entfachen wird. „Ich denke, dass es im Moment viele Anreize gibt, und ich habe das Gefühl, dass wir über den Punkt dieser Anreize hinauskommen müssen, bevor wir sagen können, ob es wirklich eine Änderung gibt“, sagte Kier-La Jannisse.
Janisse wird in Sitges mit einer um weitere 100 Filme erweiterten Ausgabe ihres Buches „House of Psychotic Women“ zu Gast sein.
„Als ich das erste Buch gemacht habe, waren es fast alle männlichen Regisseure, über deren Filme berichtet wurde, und in den letzten 10 Jahren gab es einen so großen Zustrom von Filmen dieser Art, die aber von weiblichen Schöpfern gemacht wurden“, fügte sie hinzu.
„Eine normalisierende Vision sollte zweifellos vorherrschen, aber die Reflexion beiseite zu lassen, wird all den Filmemacherinnen wenig gerecht, die kämpfen mussten, um ihre Projekte auf den Weg zu bringen und sie auf Augenhöhe zu führen“, sagt García Massagué. Sie tun dies auch weiterhin, fügte sie hinzu.
Es besteht das Gefühl, dass trotz zunehmender Möglichkeiten ihre Lage und Beschaffenheit uneinheitlich bleiben. Garcia Massagué glaubt, dass „die USA, Kanada, Frankreich und das Vereinigte Königreich fruchtbarere Nährböden waren als beispielsweise Länder wie Spanien, wo die Zahl der Regisseurinnen, die sich dem Genre widmen, praktisch vernachlässigbar ist.”
Es bleibt das Gefühl, dass männliche Filmemacher schneller große Budgets erhalten als Frauen. „Für Männer scheint es, als könnten Sie direkt von der Regie eines Musikvideos zur Regie von „Star Wars“ oder einem großen Marvel-Superheldenfilm übergehen, wobei jede Menge Geld auf dem Spiel steht, während es um Frauen geht Sie werden auf Möglichkeiten in viel kleinerem Umfang angesprochen“, sagte Janisse.
Heidi Honeycutt stimmt dem zu: „Männer erhalten eher Gelegenheiten, wenn sie Potenzial haben, während Frauen mehr Erfahrung brauchen.“
Astrid Frank geehrt
Das WomanInFan-Programm zielt darauf ab, die Möglichkeiten zu erweitern, indem das Bewusstsein für wegweisende Frauen im Genre geschärft wird, die in der Vergangenheit großartige Filme gemacht haben. Dies soll junge Filmemacher dazu inspirieren, dass auch sie es schaffen können, und Methoden dafür erforschen.
Eine Verkörperung dieses Geistes ist Astrid Frank, die beim diesjährigen Festival geehrt wird. Heidi Honeycutt hat zwei Kurzfilme von Frank ausgegraben und wird sie auf dem Festival präsentieren. Über die Wiederentdeckung der beiden Filme und den Kontakt mit Astrid Frank sagte Heidi Honeycutt: „Das Publikum mit der Künstlerin in Verbindung zu bringen, ist so wichtig und wunderbar. Je älter die Leute werden, desto mehr verpasst man die Gelegenheit und das ist wirklich sehr traurig, also bin ich so glücklich, dass es zusammengekommen ist.“
Der erste Kurzfilm „Red“ wurde nur einmal in Spanien gezeigt, nämlich 1976 in San Sebastian. Der zweite, „The Jealous Mirror“, wurde nie außerhalb Großbritanniens gezeigt. Franks Vision als Regisseur wurde von Robert Krasker, dem legendären Kameramann von „The Third Man“, „Brief Encounter“ und „El Cid“, unterstützt. Frank erzählt Vielfalt Kraskers anfänglicher Rat war, „mehr zu schreien, aber das ist nicht mein Stil, ich hätte nicht schreien müssen“.
Auch mit 85 Jahren bleibt Astrid Frank tatkräftig und voller Tatendrang für ihren künstlerischen Ausdruck. Sie wird mit einem fertigen Drehbuch in Spielfilmlänge von ihrem Zuhause in London nach Sitges reisen, in der Hoffnung, einen jüngeren Filmemacher zu treffen, der es übernimmt.
Über ihren unerschütterlichen Antrieb sagte sie: „Ich bin einfach eine sehr sture Person. Wenn ich meine Richtung, mein Ziel, mein Ziel habe, dann gehe ich dorthin und nichts hindert mich daran. Niemand sagt ‚nein’ zu mir.“ Und fügte hinzu: „Nun … ich höre nicht auf die ‚Neins’.“ Und welchen Rat hat sie angehenden Filmemacherinnen? „Wenn du den Drang verspürst Regie zu führen und gut vorbereitet bist, tu es, sei stur! Stur sein!”