SISU
(15) 91 Min
★★★★★
Es ist erfrischend, einen Film zu sehen, der genau weiß, was er ist.
Und diese gewalttätige und adrenalingeladene Geschichte eines Mannes, der Nazis tötet, verbirgt sich hinter nichts.
4
Es ist dreist, mutig und ganz einfach brillant.
Der von Jalmari Helander geschriebene und inszenierte Film „Sisu“ spielt im Finnland des Jahres 1944, wo der Goldgräber Aatami (Jorma Tommila) seine Tage damit verbringt, in dem riesigen, leeren Land nach dem glänzenden Zeug zu graben.
Mit nur einem Hund und einem Pferd als Begleitern ist klar, dass Aatami die Gesellschaft von, nun ja, niemandem vorzieht.
Erfahrener Attentäter
Bald wird seine Hingabe an das einsame Leben des Grabens zum Erfolg. Peitschenhiebe und Peitschenhiebe aus Gold.
Während er in stiller Freude weint, ist deutlich zu erkennen, dass Aatami besorgt ist.
Er muss seine Beute zur nächsten Bank bringen, die 563 Meilen entfernt ist.
Zu Pferd wäre das schon schwer genug. Aber die Nazis patrouillieren in der Gegend und werden nicht nur den Preis stehlen, sondern auch den Gewinner töten.
Das sind die gleichen Nazis, die Aatamis Familie massakriert haben.
Ein Mann mit Groll ist jedoch in der Tat ein sehr gefährlicher Mann. Oh, und Aatami war in einem früheren Leben ein so erfahrener Attentäter und Kämpfer, dass er einen fast mythischen Ruf hat.
Es wird sogar diskutiert – von einer Gruppe von Frauen, die die Nazis gefangen halten –, dass er unsterblich sein könnte.
Bald sehen wir, wie seine Fähigkeiten in die Tat umgesetzt werden, als er zum Ziel eines Panzers voller schadenfroher Nazis wird.
Zu Pferd und allein gelingt es ihm irgendwie, seine Feinde auszutricksen und den bewaffneten Mob zu besiegen.
Es ist ein Wunder anzusehen. Die cartoonhafte Art und Weise, wie die Gewalt ausgeübt wird, hilft bei den unerbittlichen Angriffen – man denke, Kill Bill zieht in den Krieg.
Der Anfang des Films erklärt, dass das Wort „Sisu“ im Finnischen keine spezifische Bedeutung hat, aber grob übersetzt bedeutet es „mutige Form des Mutes in verzweifelten Momenten“.
Und davon hat Aatami reichlich.
Selbst in völliger Unterzahl gibt er nie auf.
Die meisten seiner Ziele sind gewöhnliche Bösewichte, aber die herausragenden sind der Truppenführer Bruno Helldorf (Aksel Hennie) und sein abscheulicher Vergewaltiger-Kumpel Wolf (Jack Doolan).
Mit kaum Dialogen, aber verdammt viel Action ist „Aatami Vs Nazis“ perfekt in anderthalb Stunden gepackt.
Dieser gestochen scharfe, unverschämte Film ist ein Goldschatz.
FILM-NACHRICHTEN
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HYPNOTISCH
(15) 93 Min
★★★★☆
MEHRERE Banken wurden mit vorgehaltener Waffe ausgeraubt und Zeugen haben keine Erinnerung an den Vorfall.
In diesem actiongeladenen Thriller tritt Detective Danny Rourke in Erscheinung, gespielt von Ben Affleck in einer brillant brutalen Darstellung.
4
Rourke entdeckt, dass Fremde unter Hypnose die Razzien durchgeführt haben.
Und nach einem Hinweis auf ein Bankschließfach, das als nächstes ins Visier genommen wird, lauert er.
Doch das Geheimnis verschärft sich, als sich herausstellt, dass die von den Räubern gesuchte Kiste ein Foto seiner zuvor entführten Tochter enthält.
Seine Ermittlungen führen ihn zum Tarotkartenladen der „Zwei-Bit-Betrügerin“ Diana Cruz (Alice Braga), wo er von einem US-Verteidigungsprogramm namens Hypnotic erfährt.
Es gibt noch weitere verlockende Wendungen, die zeigen, dass nicht alles so ist, wie es scheint.
Dieser Film von Robert Rodriguez ist ein Muss für Fans von Christopher Nolans „Inception“ und ist clever, ohne die Zuschauer zu verwirren wie Nolans Nachfolgefilm „Tenet“.
Der Film ist rasant und spannend, der einzige Wermutstropfen ist ein etwas enttäuschendes Ende.
Aber die Fans werden es nie kommen sehen.
DIE KLEINE MEERJUNGFRAU
(PG) 135 Min
★★★★☆
WENIGE Disney-Filme haben vor ihrer Veröffentlichung so viel Kritik auf sich gezogen wie „Die kleine Meerjungfrau“.
Tausende posteten wütend den Hashtag #NotMyAriel als Reaktion darauf, dass die Figur von einer farbigen Frau dargestellt wurde.
4
Aber die Hauptdarstellerin des Films, Halle Bailey, wird Kritiker mit ihrer bezaubernden Stimme und Leistung zum Schweigen bringen.
Die Schauspielerin und Sängerin haucht Ariel in diesem in vielerlei Hinsicht wirklich modernen Remake neues Leben ein.
Es gebührt Lob dafür, dass es Wassermenschen aller Herkunft zeigt, dass Halles Aknenarben nicht mit Airbrush weggewischt wurden und dass es sorgfältig auf die Meeresverschmutzung Bezug nimmt.
Die Darsteller liefern herausragende Leistungen, insbesondere die monströse Melissa McCarthy als Ursula und der immer großartige Javier Bardem als König Triton.
Das Team von Regisseur Rob Marshall erschafft außerdem eine atemberaubende Wasserwelt voller wunderschöner Korallen und tropischer Fische.
Klassische Hits werden von Lin-Manuel Miranda, dem Autor des West-End-Musicals Hamilton, gut aufgefrischt.
Aber bei einer Länge von mehr als zwei Stunden könnte der Film ein paar Kürzungen vertragen, wie zum Beispiel Prinz Erics unbeholfenes, automatisch abgestimmtes Solo und bizarre Boyband-Tänze.