Sigrid: „Es ist beängstigend, so verletzlich zu sein“

ÖAußerhalb eines kleinen Nachtclubs in Oslo wird bei strömendem Regen eine junge Frau an der Tür abgewiesen. Die Veranstaltung zur Feier der norwegischen Musikszene sei ausgebucht, sagte sie. Ein Mann in der Nähe meldet sich und lacht ungläubig: „Aber sie ist Musik Norwegen.“ Fünf Minuten später, ihr Eintritt ist verhandelt, steht sie an der Bar, umgeben von einem Schwarm makellos frisierter Musos, die alle schreien, ihr einen Drink auszugeben. Die junge Frau, gekleidet in einen grauen Hoodie und Jeans, ist Sigrid, Norwegens größter Pop-Export aller Zeiten.

Ihr Sound vermischt ein herabstürzendes Falsett mit bezaubernden Melodien, explodierenden Refrains, plätschernden Synthesizern und Texten, die auf Authentizität basieren, und ist eine Demitasse aus peppigem Pop. Sie hatte eine mit Platin ausgezeichnete Single, fast 1,5 Milliarden Streams, ausverkaufte Tourneen und ist jetzt ein fester Bestandteil des Glastonbury Festivals. Während sie in London ja noch unerkannt herumlaufen könne, sei das in der norwegischen Hauptstadt eine andere Geschichte, erzählt mir die 25-Jährige am nächsten Tag. „Ich werde im Lebensmittelgeschäft sein und Toilettenpapier kaufen und die Leute werden nach einem Selfie fragen. Ich denke, vielleicht nicht jetzt, aber sicher.“

Das ist ein bisschen überraschend, weil die Norweger ziemlich zurückhaltend sind, nicht wirklich für die Promi-Kultur, betont sie. Sie haben sogar ein Wort dafür. „Janteloven“, sagt Sigrid, „ist die Kultur, dass man nicht herumlaufen sollte und denkt, man sei besser als alle anderen.“ Wir könnten alle einen Schuss davon gebrauchen, denke ich. Vielleicht setzt es sich durch Hyggedas dänische Konzept der Gemütlichkeit, das sich 2016 in den kulturellen Zeitgeist einstrickte und mit dem alles verkauft wurde, von Kaschmir-Strickjacken bis hin zu Yoga-Retreats.

Ohnehin. Wir sind in Sigrids Wohnung in einer waldigen Gegend von Oslo, ein paar Monate vor der Veröffentlichung ihres außergewöhnlichen zweiten Albums, Wie man loslässt. Eine Wand aus Schuhen erklimmt den Korridor; In der Ecke des gelben Wohnzimmers steht ein wunderschönes weißes Yamaha-Klavier („My favorite thing in my home“). Da ist ein eingerahmter Brief von Prinz William. „Ich wurde eingeladen, mit der norwegischen Königsfamilie in ihrem Schloss aufzutreten, weil sie Prinz William und Kate, die Herzogin von Cambridge, hatten“, sagt Sigrid. „Damals war mir einfach nicht bewusst, dass ich ein Künstler bin oder wie man in einer solchen Umgebung sein sollte. Ich tauchte auf und es war wirklich cool und ich fing an zu singen. Ich war ehrlich gesagt nervös, aber ich dachte, ich muss es als Aufführung behandeln.

Danach, erinnert sich Sigrid, wie sie ihren Breakout-Song „Don’t Kill My Vibe“, einen trotzigen Aufruf zu den Waffen gegen Sexismus in der Musikindustrie, an jede einzelne Person dort hektisch einsteckte. Der Herzog und die Herzogin von Cambridge waren besonders ermutigend. „Sie waren so schön“, sagt sie. „Also lud ich sie zu meiner Shepherd’s Bush Show ein und natürlich konnten sie nicht kommen. Aber sie haben eine schöne Nachricht geschickt. Es war wie ‚Wir können es nicht zur Show schaffen, aber danke für die Einladung‘, und dann unterschrieb Prinz William am Ende des Briefes: ‚Ich habe das Album heruntergeladen.‘“ Es war 2017 und das Album William war es bezog sich tatsächlich auf Sigrids Vier-Track-EP, Töte nicht meine Stimmungdie treibende Kraft dahinter, den Sound of 2018 der BBC anzuführen.

Menschlich ist Sigrid so, wie man es sich vorstellt: höflich, gutmütig, mit der Tendenz, Fragen mit einem gepflegten „Mm-hmm, yeah“ zu begrüßen. Genauso wie sie die Bühne beherrscht, eine gesunde Explosion von Charisma – hüpfend, hüpfend, flatternd – ist sie die perfekte gesellige Gastgeberin, zurückhaltend und fürsorglich. Es gibt frisches norwegisches Gebäck; Sie mahlt Kaffee für uns und holt dann eine Leiter, um an die Tassen zu gelangen.

Sigrid fällt es nach eigenen Angaben schwer, über sich selbst zu sprechen – und ist etwas nervös, sobald das Diktiergerät eingeschaltet wird. Nehmen Sie unser Gespräch über #MeToo. Während es ihr angenehm ist zu sagen, dass die Musikindustrie ihre Abrechnung fällig ist, findet sie es „manchmal schwierig, in Interviews eloquent zu antworten. Wir suchen nach knackigen Zitaten“, erklärt sie, „und das ist bei #MeToo schwierig.“ Aufgewachsen in der Hafenstadt Ålesund an der Westküste, war sie, wie sie sagt, „immer die Ruhige am Tisch, wenn meine Familie über Dinge wie Lokalpolitik diskutierte. Ich war das jüngste Geschwister, das in der Ecke saß und es einfach aufsaugte… Ich rede nicht gern über etwas, wenn ich das Gefühl habe, nicht genug darüber zu wissen. Ich möchte mich also nicht vor den Off-Music-Themen scheuen, weil ich wirklich glaube, dass es bei der Plattform, die man als Künstler hat, wirklich wichtig ist, sie zu nutzen“, fährt sie fort. „Ich habe einfach nicht immer die Antwort.“

Das heißt, seit „Don’t Kill My Vibe“ zwei Musikproduzenten, die sie einst bevormundeten, bekanntermaßen zurückklatschte, hat sie keine Skrupel, ihre Ecke zu bekämpfen und die Leute herauszufordern. „Ich war in einem [songwriting] Sitzung vor einiger Zeit“, erinnert sie sich. „Ich wollte Klavier spielen und mir wurde nur gesagt, ich solle mich an das halten, was ich gut kann: meine Melodien und Texte. Es war verletzend, aber ich habe das Gefühl, dass ich das schon einmal durchgemacht habe, weil ich unterschätzt wurde. Also dachte ich: ‚Mm-hmm, ja, nein. Ich spiele seit 10 Jahren Klavier und werde das auch weiterhin tun.’“ Im Allgemeinen gebe es jedoch ein wenig „Zehenspitzen“ um sie herum, sagt sie.

Ein paar Monate später, eine Woche vor der Veröffentlichung ihres neuen Albums, treffen Sigrid und ich uns wieder, diesmal in einer Kegelbahn im Norden Londons. Sie ist aufgeregt, nicht nur weil, hey, wir bowlen, sondern weil sie Wind davon bekommen hat, dass ihr Gesicht auf einer riesigen Reklametafel am New Yorker Times Square prangt. „Ich liebe es, auf Werbetafeln zu stehen“, sagt sie mit leuchtenden Augen. “Es ist wunderbar. Es ist toll. Es ist eine Ehre.”

Es stellt sich heraus, dass Sigrid zum dritten Mal in so vielen Wochen in diesen Gassen war. Es gibt Streiks. Ersatzteile. Splits. In Denim-Latzhose und Hoodie, Converse-Turnschuhen und einer Neil-Young-Baseballkappe sieht sie aus, als hätte sie dies seit Jahren in einer Dustbowl-Stadt im Amerika der Siebziger praktiziert. Der Hut verbirgt teilweise glattes Flachshaar. Zwischen Qual und Hochgefühl schwankend, gibt sie zu, dass sie „konkurrenzfähig in Dingen ist, in denen ich denke, dass ich eine Chance habe, gut zu sein“.

Wir bestellen eine Riesen-Peperoni-Pizza und ich werde durch Sigrids Chronik geschleudert. Der schüchterne Achtjährige, der Selbstvertrauen fand, nachdem er in einem Schultheaterstück „den verdammten König“ gespielt hatte. Skifahren. Ihre Unfähigkeit, andere Sportarten auszuüben. Ihr älterer Bruder Tellef, ein erfahrener Musiker, der gerade in Cambridge in Mediensoziologie über Zeitungsökonomie promoviert hat. Ihre Schwester Johanne, eine „erstaunliche“ Sängerin, die jetzt in Madrid bei einer Firma für Live-Konzerte arbeitet. Klavierunterricht bei ihrer Großmutter. Verliebt in Adele, Coldplay und Muse. Die Entdeckung von Joni Mitchell. Als sie die Chance ausschlug, beim Osloer by:Larm Festival zu spielen, einer international renommierten Feier nordischer Musiktalente, weil sie sich noch nicht bereit fühlte.

„Ich wusste einfach, dass ich es besser machen könnte als die Songs, die ich hatte“, sagt sie jetzt. „Es war ein riesiges Fenster, um sich zu zeigen und unter Vertrag genommen zu werden, aber ich dachte: ‚Ich weiß, dass ich es besser kann‘, und ich kam ein paar Jahre später zurück und schrieb ‚Don’t Kill My Vibe‘. , und es fühlte sich so verdammt richtig an, auf der Bühne zu stehen, weil ich dieses Bauchgefühl und dieses Selbstvertrauen hatte, um zu wissen, wann ich nicht so gut bin, wie ich es mir vorstelle.“

Dieses Selbstvertrauen sickert durch Wie man loslässtdie Fortsetzung ihres Debüts von 2019 Sucker Punch. Es destilliert Aspekte von Folk, Indie-Rock und Nu-Disco in Vignetten des Lebens Mitte der Zwanziger und sprudelt und knallt an den richtigen Stellen. Die Lead-Single „Mirror“, eine Hymne zur Selbstermächtigung, die in Synthesizer gehüllt ist, findet Sigrid, wie sie fröhlich „I love who I see looking at me“ schmettert, während „A Driver Saved My Life“ eine glitzernde Hommage an das Hören von knallenden Melodien im Hintergrund ist eines Taxis. Es gibt auch „Bad Life“, ein Duett über mentale Gesundheit mit den Sheffielder Pop-Metallern Bring Me the Horizon, und „Burning Bridges“, ein berauschendes Break-up-Lied, in dem sie singt „Ich habe versucht, eine weiße Flagge zu schwenken, aber du bist eingestellt es brennt“. In Der UnabhängigeRoisin O’Connor schrieb in seiner Vier-Sterne-Rezension: „Sigrid erreicht genau das, was sie sich vorgenommen hat: ihrem zuvor makellosen Pop etwas Biss hinzuzufügen.“

Bei der Platte, sagt Sigrid, geht es „darum, die Unsicherheiten loszulassen, die man auf dem Weg bekommt. Eine Wachstumssache. „Mirror“ zum Beispiel handelt davon, zu akzeptieren, wer ich als Person bin, meine Unabhängigkeit zu akzeptieren, zu akzeptieren, ob ich ein bisschen dumm war … solche Sachen. Es ist beängstigend, so verletzlich zu sein, aber ich möchte keine Lieder singen, wenn es mir nichts bedeutet.“

Neben einer Übung zur Übernahme der Kontrolle, Wie man loslässt fühlt sich wie eine Antwort auf die Kritiker an, die ihre Wahrhaftigkeit in Frage stellten. Für einige fühlte sich das weiße T-Shirt und die Jeansuniform wie eine Marketingstrategie eines großen Labels an. Das war es absolut nicht, beteuert Sigrid. „In Jeans und T-Shirt fühle ich mich einfach richtig wohl. Ich habe einfach das Gefühl, dass ich damit nie etwas falsch mache und es eine Sache weniger ist, über die ich nachdenken muss. Ich bin definitiv an einem Punkt angelangt, an dem ich einige Artikel gelesen habe, in denen behauptet wurde, es sei ein Marketing-Plot und es sei nicht real, und ich habe fast angefangen zu denken: ‘Was habe ich das nicht selbst gemacht?’ Aber dann dachte ich nein: Ich lasse mir von niemandem sagen, wie ich sein oder mich verhalten soll. Ich weiß, dass ich es bin und worin ich mich wohl fühle. Ich liebe es, mich schick zu machen, wenn Zeit dafür ist. Ich liebe Make-up, aber ich habe empfindliche Haut. Ich kann nicht viel davon tragen, weil meine Haut darauf reagiert.“

Ich frage mich, warum männliche Künstler wie Ed Sheeran, dessen allgemeine Ästhetik Jeans und T-Shirt sind, nicht die gleiche Aufmerksamkeit auf sich ziehen. „Ich kann nicht für ihn sprechen und ich glaube nicht, dass es für jemanden einfach ist, ein Künstler zu sein und in der Öffentlichkeit zu stehen, selbst wenn man ein Mädchen oder ein Mann oder so ist“, sagt sie. Aber… „Ich hatte definitiv das Gefühl, warum werde ich so oft gefragt, was ich trage? Ich denke wirklich, das Interessanteste an mir sind meine Songs.“

Interessiert es sie, was die Leute denken? „Das tue ich, ja“, antwortet sie. „Es geht mir auf die Nerven.“

Nicht, dass die Skepsis ihre Karriere zu sehr beeinträchtigt hätte. Diesen Sommer spielt sie auf der Isle of Wight, Glastonbury und Reading, den drei größten britischen Festivals. Ich erwähne, dass selbst im Jahr 2022 so wenige Künstlerinnen in den Line-ups auftauchen. „Es ist nur … es sollte nicht schwer sein“, seufzt sie. „Es gibt so viele talentierte Frauen da draußen, die in der Aufstellung stehen könnten. Ich glaube nicht, dass es wirklich eine große Ausrede gibt.“

Später, bei einem Pint, erzählt sie mir eine lustige Geschichte darüber, wie sie mit 17 Jahren mit ihren Kumpels zu einem Auftritt von Mac DeMarco ging. „Ich war in der ersten Reihe. Ich war so betrunken. Ich war ein Fan.“ Danach fragte sie, ob sie ein Foto mit ihm machen könnte. Er sagte ja – „er war so schön“.

Aber dann, ein paar Jahre später, „spielte ich beim Oya Festival [in Oslo] und schau, wer da ist … Mac DeMarco. Und als wir aneinander vorbeigingen, sagte er nur „Du“. Und ich dachte: ‚Oh Gott, er erkennt mich als einen der Fans, der um ein Foto gebeten hat.’ Und er meinte: ‚Das bist du von der Reklametafel.’“ Er hatte in einem Hotel in New York übernachtet – „und jeden Morgen, wenn er das Fenster öffnete, sah er auf eine Reklametafel von mir, von meinem Gesicht“. Es war eine Werbung für Apple Music.

Wenn Sie ein Bild wollten, um dies zusammenzufassen Janteloven Popstar, das würde man wahrscheinlich tun.

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