Shōgun: ein Titel, der für die Militärdiktatoren Japans vom 12. bis zum späten 19. Jahrhundert verwendet wurde. Zu Lebzeiten von Richard Löwenherz und Marie Curie gab es Shōguns. Es ist ein Titel, der an eine Zeit erinnert, in der Japan vom Rest der Welt getrennt war, nicht nur durch die aufgewühlten ostasiatischen Meere, sondern auch durch Religion, Wirtschaft und vor allem Kultur. Es ist eine Ära der Samurai und Seppuku, der Kurtisanen und Katanas, die in einer neuen Serie anschaulich zum Leben erweckt wird. Shōgunvon den Autoren Rachel Kondo und Justin Marks.
Wir schreiben das Jahr 1600. Großbritannien geht dem Ende der elisabethanischen Ära entgegen, doch am anderen Ende der Welt wird ein treuer protestantischer Seemann an die unwirtlichen Küsten Japans gespült. Dieser Pilot (bzw Anjin wie ihn seine japanischen Gastgeber nennen) ist John Blackthorne (Cosmo Jarvis). Weit entfernt von einer Robinson-Crusoe-Geschichte über das isolierte Überleben trotz aller Widrigkeiten, handelt es sich um eine Reise ins Herz des japanischen Kaiserhofs. Der Herrscher des Landes – der Taiko – ist seit einem Jahr tot und sein Erbe ist noch nicht volljährig. Die Herren, die an seiner Stelle als Verwalter regieren, murren. Auf der einen Seite steht der kluge, rücksichtslose Ishido (Takehiro Hira) und auf der anderen Seite der weise, sanfte Toranaga (Hiroyuki Sanada). Es ist Toronaga, der in der Gestalt dieses heruntergekommenen Engländers mit schlechtem Mund die Gelegenheit wittert, Zwietracht unter den christlichen Herren des Landes zu säen, die unter der Fuchtel der Portugiesen, der einzigen europäischen Macht in der Region, stehen.
Was Blackthorne in Japan vorfindet, ist eine Welt, die seiner eigenen völlig unähnlich und völlig vertraut ist. Der begehrte Titel Shōgun spiegelt die dynastischen Herausforderungen des Tudor-Englands wider, und jedes Mal, wenn er einen der Eingeborenen als „Wilden“ bezeichnet, brandmarken sie ihn als „Barbaren“. Die Europäer, die sich im Osten niedergelassen haben – von Néstor Carbonells Seefahrer Rodrigues bis zu Tommy Bastows nachdenklichem Mönch, Pater Martin – haben Respekt vor dieser rätselhaften Gesellschaft erworben. Aber nichts verwirrt die Europäer mehr als die Einstellung der Japaner zum Tod. Es ist das Prinzip von Shukumei. „Das Schicksal ist fest“, erklärt Rodrigues Blackthorne, „du musst einfach deinen Platz akzeptieren.“ Und so tut dieser englische Eindringling genau das, da die Ereignisse weitgehend außerhalb seiner Kontrolle liegen.
Ankunft mit begrenzter Fanfare auf Disney+, Shōgun zeigt keine Anzeichen einer Unterinvestition. Basierend auf dem Roman von James Clavell aus dem Jahr 1975 (der bereits 1980 für das Fernsehen adaptiert wurde), fehlt ihm möglicherweise die eingefleischte Fangemeinde von George RR Martin (ich habe diese Woche drei Londoner Buchhandlungen besucht, um ein Exemplar von Clavells 1.000-seitigem Wälzer zu kaufen). ; keiner hatte es auf Lager), erfährt aber eine ähnlich aufwendige Behandlung. Von einer Besetzung mit einigen der berühmtesten Gesichter Japans – sowohl Sanada als auch Anna Sawai, die die Übersetzerin Mariko spielt, werden dem westlichen Publikum ebenfalls bekannt sein – bis hin zu einer komplizierten Nachbildung des feudalen Osaka scheut Disney keine Kosten.
Zynischerweise Shōgun könnte als Versuch von Disney angesehen werden, in einem lukrativen asiatischen Markt Fuß zu fassen, insbesondere nach dem Debakel ihres Realverfilmungs-Remakes von „ Mulan im Jahr 2020, was scharfe Kritik von chinesischen Zuschauern hervorrief. Schließlich ist Tokyo Disneyland bereits der viertgrößte Vergnügungspark der Welt. Aber die 10-teilige Serie ist weit mehr als nur eine Beruhigung für neue Zuschauer. Es ist eine mutige Nacherzählung einer komplexen, verwickelten Geschichte, die aus einer Kombination aus japanischer Geschichte und Clavells enzyklopädischem Interesse an dem Land besteht. Der größte Teil des Dialogs findet auf Japanisch statt (obwohl Portugiesisch durch Englisch ersetzt wird), was im Blockbuster-Fernsehen selten vorkommt, und obwohl die Menschen bei lebendigem Leibe gekocht, enthauptet oder durch Musketenfeuer zerfetzt werden, ist dies eine Seltenheit Shōgun entfaltet sich in ruhigen, philosophischen Gesprächen. Toronaga nennt diesen Shōgun-Titel ein „brutales Relikt aus einer vergangenen Ära“ und fängt damit diesen Moment des Übergangs zwischen Feudalismus und Moderne ein.
Als Blackthorne gelingt es Jarvis auf bewundernswerte Weise, seinen inneren Tom Hardy zum Ausdruck zu bringen. Blackthorne ist sowohl stämmig als auch schelmisch und wird als das krasse Gegenteil seiner Entführer dargestellt. Wird er ihnen ähnlicher werden oder mögen sie ihn? Durch seine Beziehungen zu Toronaga (verkörpert mit stiller Zurückhaltung durch Sanada) und Mariko (eine bezaubernde Sawai mit den Rehaugen) beobachtet Blackthorne die Abenddämmerung der japanischen Unabhängigkeit von der Welt. „Ich denke, das Schicksal hat uns zusammengeführt“, sagt Toronaga zu Mariko. „Du, ich und dieser Barbar.“ Als zentrales Trio sind sie sowohl kreativ als auch erzählerisch ausgewogen.
Hiroyuki Sanada als Yoshii Toranaga in „Shōgun“
(FX/Disney)
Die Ringe der Macht, Das Rad der Zeit, Der Letzte von uns: Viele Shows haben in den letzten Jahren den Titel „The Next“ ins Visier genommen Game of Thrones“. In Shōgun, Disney+ hat vielleicht gerade einen Gewinner ausgewählt. Mit mehr Sex und Gewalt als üblich, handelt es sich um eine ehrgeizige Abweichung. Aber diese temporeiche und durchdachte Saga wird erwachsene Zuschauer belohnen und beweisen, dass es zwischen den Elfen, Drachen und Zombies im Fernsehen mit großem Budget immer noch Platz für ein historisches Epos gibt.
„Shōgun“ wird jetzt auf Disney+ gestreamt